Lee este artículo y domina los fundamentos de la realización cinematográfica con estos doce ángulos de cámara en el cine que todo principiante debería conocer. Entiende su propósito, ejemplos y cuándo usar cada tipo de toma.
Introducción:
Empezar con proyectos de realización cinematográfica puede sentirse como beber de una manguera contra incendios, ¿verdad? Pero aquí está el secreto del éxito temprano: ¡mejora en las tomas y ángulos de cámara! Para algunos, esto puede parecer simple, pero aprenderlo como una lección de secundaria es importante aquí, ya que diferentes tipos de ángulos de cámara en el cine y varias tomas de cámara transmiten diferente información sobre los personajes y su lugar en el mundo.
Una vez que domines los tipos básicos de escenas, solo entonces podrás lograr que tus espectadores se conecten verdaderamente con tus obras de video. A continuación están los doce ángulos de cámara y técnicas de grabación de video fundamentales que todos deberían conocer y practicar, ¡practicar, practicar!
Tomas esenciales de cámara para la realización cinematográfica
1. Plano de establecimiento
Como su nombre indica, establece un ambiente y típicamente se coloca al inicio de una escena. Por eso necesitarás este tipo de toma en el capítulo inicial que establece la escena—ciudad, montañas, apartamento acogedor—y usualmente se hace con un encuadre amplio y grande para dar la mayor cantidad de información posible.
2. Plano general
Se realiza para transmitir un mensaje de escala, relación o para mostrar el entorno con el sujeto de pies a cabeza, además de sus alrededores inmediatos. Verás este tipo de tomas en películas de acción cuando alguien está corriendo, persiguiendo a alguien o bailando.
3. Plano entero
Es similar a un plano general pero un poco más cerrado. Se usa para presentar la presencia general de un sujeto, con énfasis en su postura o vestimenta. Pero no recortes demasiado, de lo contrario puedes terminar con tomas de sujetos decapitados o con piernas cortadas.
4. Plano medio
Probablemente una de las técnicas de filmación más comunes en la industria, que se captura desde la cintura hacia arriba. Este encuadre está diseñado para grabar diálogos, permitiendo que la audiencia vea los rostros de los actores junto con sus gestos y expresiones adecuadas, sin perder ningún contexto.
5. Primer plano
Como su nombre indica, esta toma se realiza muy cerca de un sujeto y utiliza un encuadre cerrado en el objeto clave para capturar detalles o emociones. Necesitarás una buena cámara y un lente de alta calidad para capturar pequeños detalles en estas escenas.
6. Primerísimo primer plano
Esto va un paso más allá que el primer plano y se usa típicamente cuando los cineastas quieren mostrar un momento de intensa concentración o revelación. Nuevamente, necesitarás equipo de cámara de alta gama, todo montado en un trípode, ya que a esta magnificación, el más mínimo movimiento parece un terremoto.
7. Planos a nivel de los ojos
Este está más relacionado con el ángulo de la cámara y se considera una toma neutral en la industria, ya que la videocámara se posiciona a la misma altura que los ojos del sujeto. Esto se hace para ilustrar cómo percibimos a los demás en la vida real.
8. Planos en ángulo bajo
Usa iluminación desde arriba y coloca tu cámara en un soporte bajo o en el suelo para capturar esta toma. Se usa para hacer que el sujeto parezca más poderoso y dominante en el encuadre.
9. Planos en ángulo alto
Contrario a una toma en ángulo bajo, esta se usa comúnmente cuando los cineastas quieren transmitir vulnerabilidad o emociones abrumadoras de un sujeto. También es uno de los ángulos de cámara en el cine más usados, especialmente en películas de superhéroes.
10. Plano desde el punto de vista
Las tomas POV son cada vez más comunes hoy en día, especialmente con la llegada de la tecnología de drones en la industria. Para esto, el ángulo de cámara se ajusta para dar a la audiencia una vista desde la perspectiva del personaje, lo que crea un ambiente más dramático y atractivo en el encuadre.
11. Plano por encima del hombro
Es el ángulo de cámara estándar de oro para diálogos comunes en una película, mostrando el hombro de un personaje hacia otro. Este ángulo crea relaciones espaciales claras entre dos personas en un diálogo, manteniendo una conexión entre ellos y la audiencia.
12. Plano en ángulo holandés
Se usa con precaución y comúnmente se emplea en escenas de thriller o terror; el ángulo de cámara está inclinado para crear una perspectiva horizontal, que se usa para inducir inestabilidad psicológica o desorientación en la escena.
Objetivo recomendado para tomas cinematográficas
Aprender estas técnicas no es suficiente; tu equipo de cámara debe complementar tus habilidades, con el papel del objetivo de cámara en el centro. El kit SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens está diseñado para cineastas que quieren capturar tomas de calidad cinematográfica y crear clips de película con calidad cinematográfica sin gastar miles.
Cada objetivo introduce una compresión anamórfica de pantalla ancha 1.6x de calidad cinematográfica, una característica que normalmente solo se encuentra en los estudios de producción de Hollywood y sus películas. Esto es posible gracias a la óptica anamórfica de próxima generación de SIRUI Saturn, que cuenta con elementos esféricos que producen video de calidad profesional con nitidez extrema, perfiles dinámicos y destellos naturales dentro del encuadre.
La apertura T2.9 y la óptica avanzada ofrecen una nitidez extrema con ruido mínimo, incluso en condiciones de poca luz extremas. El kit está fabricado con fibra de carbono, lo que lo hace extremadamente ligero, y cubre las distancias focales más comunes, haciéndolo adecuado para los doce ángulos de cámara y técnicas de disparo mencionados arriba. En esencia, con este objetivo, no solo estás tomando fotos, estás creando cine.
Para concluir:
Las doce técnicas de disparo mencionadas anteriormente y los ángulos de cámara en el cine son cruciales para establecer el ritmo, el tono y la atmósfera emocional de la escena. Para completar tus proyectos de video con un ambiente cinematográfico y con presupuesto limitado, el objetivo SIRUI Saturn es una recomendación sencilla.
