Parece que la pregunta es cómo hacer que el cortometraje que haces se sienta cinematográfico, ¿no comparar películas y series de televisión? Esta es una pregunta muy corta, pero la respuesta requiere una cultura cinematográfica integral. Hoy, comencemos simplemente desde el lado del director.
El Concepto de Unidad Visual
La llamada unidad visual es cómo expresar el guion escrito en palabras en la pantalla.
Cómo desglosar el guion en unidades de dirección, convertir las unidades de dirección en unidades visuales y finalmente transformar las unidades visuales en tomas individuales.
Cuando lees un guion y lees una escena, puedes hacerlo de cien maneras, ninguna de las cuales es absolutamente buena o absolutamente correcta, pero solo hay una manera de hacerlo, una sola forma que servirá mejor a las necesidades narrativas de tu película y reflejará tu estilo individual. (Solo hay una forma adecuada de presentar la historia y reflejar tu estilo individual)
No lo ampliaré aquí. En el proceso de previsualización, hay dos formas básicas de filmar historias.
Cobertura vs. Estilo Toma por Toma
Cobertura significa filmar todas las acciones, diálogos, etc., en una escena con diferentes ángulos y lentes.
Estilo Toma por Toma significa un estilo de rodaje no estandarizado, donde cada toma se planifica cuidadosamente. Una escena se filma desde un exterior.
Una comprensión simple es que cuando se previsualiza una película sin una sensación cinematográfica, el director solo quiere decir cómo filmar una historia completamente, mientras que los planos de una película con una sensación cinematográfica están cuidadosamente diseñados para ayudar a promover la historia, y tienen un significado independiente.
Ser Cinematográfico - Composición en Fotografía
Si aprendes rodaje y producción cinematográfica, una de las preguntas que muchas personas hacen al principio es "cómo hacer que lo que filmas tenga una sensación cinematográfica". La razón por la que una película tiene una sensación cinematográfica no es solo la ingeniosidad en la fotografía, sino también en el arte, los accesorios, el diseño del lenguaje de lentes, el bloqueo y la secuenciación (actuación y movimiento), las previsualizaciones (previsualización) y el diseño de sonido. La cooperación puede lograr resultados.
(El siguiente artículo asume que los lectores tienen un conocimiento básico de fotografía)
La primera pregunta que la gente suele hacer en los foros de filmación es "cómo hacer que la grabación parezca cinematográfica". Siento que en términos de "sensación de película", es necesario distinguir entre las películas al estilo Hollywood occidental y algunos microfilms de bajo presupuesto.
Aunque los efectos costosos de las películas de Hollywood a veces son muy difíciles de replicar con algunos medios de bajo costo, hay algunas ideas de filmación básicamente simples y sin costo que pueden hacer que tu película parezca una "película de Hollywood" ("cinematográfica"). Ya sea una cámara de cine o una cámara plana, te hará diferente del fotógrafo promedio.
Desde un punto de vista fotográfico, me gustaría dividir la siguiente parte de la realización cinematográfica en 5 elementos:
Encuadre, Objetivo, Cámara y Movimiento de Cámara, Iluminación, Color
Por supuesto, estos 5 aspectos no son los únicos aspectos cinematográficos, pero creo que es uno de los criterios básicos que diferencia las películas al estilo Hollywood de los videos caseros.
Los fotógrafos dedican mucho esfuerzo a aprender composición, como el método de los nueve cuadros, el punto de la proporción áurea, la composición diagonal, etc... No quiero hablar de lo básico, pero hay de hecho algunas áreas en tantas composiciones que creo que son más importantes para distinguir el sentido del film.
Hay algunas cosas que debes tener en cuenta al recoger el visor---
Tamaño del marco (el tamaño de la imagen)
Al comunicarse con el director en la etapa inicial de la filmación, es necesario aclarar qué tamaño de pantalla se desea para la grabación. Los tamaños populares son 1.33 : 1, comúnmente conocido como 4 * 3, 1.78 : 1, también conocido como 16 * 9, 1.85 : 1 (es decir, el llamado Academy, que es popular en los últimos años, y cuyo nombre cambia cada año) o 2.35 : 1 (pantalla ancha) o 2.40/2.39 : 1 (yo lo llamo pantalla ancha electrónica porque tienen una salida de 1920*800)
El tamaño que elijas debe cumplir con los requisitos narrativos de la historia. Aunque mucha gente piensa que el formato panorámico es alto, en muchas situaciones narrativas, el formato panorámico no es poderoso. Si tu historia tiene un gran elenco y un gran arte, entonces un formato panorámico ayudará a la expresión ambiental. Si eliges formato panorámico y tu película no tiene más que paredes blancas, entonces la audiencia del formato más amplio simplemente se aburrirá. Por el contrario, si tu historia es un romance muy íntimo, o si estás filmando en una ubicación limitada con muchas cosas que tendrás que sacar de la pantalla, entonces el formato panorámico obviamente no es la mejor opción. Si la altura de los actores en tu película es muy diferente, hay personas mayores y niños... Como 1.33, que fue muy popular en los últimos años, en la imagen 1.66:1 puedes expresar fácilmente algunas imágenes muy íntimas sin ser demasiado intimidante. Compromiso debido al tamaño del marco. Aunque ahora 1.33 se ha convertido en un "sentido de serie de televisión".
La elección del tamaño de pantalla debe negociarse en las primeras etapas de la preproducción, incluso antes del guion gráfico. Como en la película The Dark Knight (Batman, 2008), hicieron dos versiones, una en imax y otra en 2.35 esférico, pero el director decidió romper la tradición y mezcló los dos tamaños de imágenes. Este audaz movimiento resultó en un resultado muy hermoso. Una vez más se confirmó la teoría del "no teorema de hacer películas".
Construyendo el marco
Ahora tienes el marco, pero ¿qué poner en él? Miles de artículos y tutoriales te enseñan qué y dónde poner en tu pantalla, pero al mirar películas al estilo Hollywood y microfilms de bajo presupuesto, es la "profundidad de pantalla" lo que es importante en la composición. Hmm... ¿qué tal los chinos? Esta profundidad de pantalla no es la profundidad de campo, sino un rango en las películas de Hollywood donde el escenario y el ambiente en el fondo están deliberadamente configurados para que los actores actúen. Muchas micro-películas se rodaron en lugares muy pequeños, como habitaciones pequeñas, tiendas pequeñas y similares. Por el contrario, Hollywood filma en un espacio de gran tamaño, uh... Esto es de hecho la producción (escala de película) de personas que son ricas y guapas, lo que hace difícil para la base imitar, pero hay algunas cosas que aún pueden aumentar la profundidad de pantalla de los microfilms colgantes de seda.
Una de las formas más fáciles y sencillas de hacer esto es no colocar a tu sujeto frente a la pared. No solo tu maestro de iluminación te lo agradecerá, sino que también obtendrás mejores ángulos y profundidad de inmediato.
El segundo método es disparar contra la esquina de la pared. Este es un truco simple y común, y disparar contra la diagonal de una habitación añadirá profundidad al espacio. Mueve tu cámara a la diagonal de la pared, o al menos ve la esquina de la pared, para que tu encuadre parezca instantáneamente más alto.
Tercero, trae la vista exterior al interior de la habitación. Si estás grabando en un lugar donde hay ventanas, añade iluminación interior para que todos puedan ver hacia afuera. Incluso puedes tomar una toma con pantalla verde y fingir que estás afuera. Muchas veces, los novatos tienden a bloquear la ventana o a sobreexponerla, pero si puedes incorporar el paisaje exterior de la ventana en la imagen, a menudo descubrirás que estas escenas exteriores discretas implican fuertemente el entorno, haciendo que la imagen se abra de manera muy hermosa y aumentando dramáticamente la profundidad de la imagen.
Cuarto, si estás filmando al aire libre, intenta incluir algunos edificios emblemáticos para que la audiencia sepa dónde estás. Si estás en el campo, puedes poner la casa o el tractor en el fondo. Si estás en una ciudad, deja que la audiencia vea las tres calles detrás del actor. Estos fondos no necesitan estar enfocados y pueden estar desenfocados, pero estos elementos deben estar presentes.
Finalmente, me gustaría hablar sobre el impacto de la profundidad de campo en la pantalla. Muchas, muchas personas creen erróneamente que "gran apertura y poca profundidad de campo" equivale a "sensación de película". La profundidad de campo es solo uno de los muchos elementos que conforman la sensación de una película. No significa que abras el diafragma ampliamente y "wow" aparezca la sensación de película. Si realmente prestas atención al ver una película, entonces la poca profundidad de campo generalmente solo se usa en dos de las siguientes situaciones en las películas de Hollywood:
La primera es que si estás filmando una toma semi-ancha con mucha información, necesitas dirigir la atención de tu audiencia hacia algo importante. Imagina que hay unas 20 actuaciones grupales en un café al borde de la carretera, y luego necesitas que la audiencia note que nuestro superhéroe está contestando el teléfono. En este momento, necesitamos usar una profundidad de campo reducida para guiar a la audiencia sobre "qué mirar".
El segundo uso de la poca profundidad de campo en las películas de Hollywood es al filmar primeros planos y planos medios. La poca profundidad de campo puede ayudar a la audiencia a concentrarse en el contenido del diálogo.
Además de los dos puntos anteriores, las películas de largometraje ya han gastado mucho dinero para obtener una licencia de filmación para un lugar, y realmente quieren filmarlas todas para que veas "Mira, este lugar es increíble. Mira, mira, aquí costó mucho dinero." Así que las tomas de establecimiento deben tener una gran profundidad de campo. Y el diálogo entre varias personas también debe tener una gran profundidad de campo. Una gran profundidad de campo hará que tus imágenes se vean avanzadas, más grandiosas y más expansivas. Muchas micro-películas parecen claustrofóbicas porque la profundidad de campo no es suficiente.
Por lo tanto, cuando veas un éxito de taquilla de Hollywood, piénsalo y siéntelo, y considera la profundidad al componer la imagen. Te sorprenderá que la imagen que captures tenga un salto cualitativo.
