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Métodos de filmación en la realización cinematográfica

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Métodos de filmación en la realización cinematográfica

Movimientos de cámara:

  1. Empujar el objetivo significa que la cámara está haciendo zoom hacia el sujeto o que se utiliza el objetivo zoom para aumentar gradualmente la distancia focal. El espectador sentirá que el sujeto se acerca.
  2. Alejar el objetivo es lo opuesto a acercar el objetivo, creando la sensación de que el sujeto se aleja gradualmente de la audiencia y ampliando gradualmente el campo de visión.
  3. El paneo se refiere a que la cámara se mueve hacia arriba, abajo, izquierda, derecha y rota en la posición original para que la imagen presente una composición dinámica, genere recorridos, observe el entorno circundante, revele el mundo interior de los personajes en movimiento y realce el efecto artístico emocional.
  4. El paneo también se llama "fotografía en movimiento". La cámara se coloca en un vehículo móvil o elevador, y el sujeto se mueve en todas las direcciones.

 movimiento de cámara

Varios métodos especiales de filmación:

    1. Fotografía de velocidad variable: Grabar la película a una velocidad superior o inferior a la tasa normal de 24 fotogramas por segundo. Produce efectos de "cámara lenta" y "cámara rápida", que es un método fotográfico común en las películas actuales.
      2. Fotografía de cuadro detenido: También conocida como Fotografía de cuadro. Utilice el "Motor de cuadro detenido" para mover la cámara cuadro por cuadro. Por ejemplo, para mostrar la floración, la división celular, el amanecer, etc.

        fotografía en lapso de tiempo

          3. Fotomicrografía: La imagen ampliada por el microscopio óptico se captura en la película con una cámara de cine. Se utiliza ampliamente en el análisis e investigación del micro mundo.

            Fotomicrografía

              4. Fotografía aérea: el método de filmación, televisión, etc., del paisaje con el vehículo aéreo.
                5. Fotografía submarina: un método fotográfico en el que cámaras y personas se sumergen bajo el agua para tomar fotos.
                  6. Fotografía infrarroja: un método fotográfico que utiliza el infrarrojo como fuente de luz y película infrarroja.

                    Fotografía infrarroja

                    Estilo de filmación

                    Cinematografía, una película se realiza mediante la proyección de fotogramas sucesivos en la pantalla. Con la ayuda de estas imágenes, junto con el diálogo (o narración) y los efectos de sonido, el público capta la ilusión de la "persistencia de la visión" de todo el fotograma continuo. Según la relación entre la velocidad de emisión de la luz y la velocidad del sonido, la velocidad de estos fotogramas continuos es de veinticuatro fotogramas por segundo. La cinematografía generalmente se lleva a cabo según las necesidades de la trama. En primer lugar, depende de la expresión temática y los objetos del público para determinar el tema y filmar.

                    Para las películas literarias, el estilo de luz y sombra debe ser suave y elegante, y la velocidad de movimiento de la cámara debe cambiar lentamente según la orientación del sujeto, con un sentido poético de profundidad y un ritmo hermoso.

                    En las películas de artes marciales, la acción es rápida y fuerte, a menudo se utilizan primeros planos cortos, el contraste entre la luz y la sombra debe ser lo más evidente posible, y el contraste de tonos debe ser fuerte, mostrando fuerza y belleza.

                    Para las biografías cinematográficas, la composición de la imagen debe ser estable; la luz, la sombra, el color y los efectos de sonido deben tener un efecto atmosférico para retratar a los personajes, cosas y problemas en la obra.

                    Para las películas de fantasmas (incluidas las películas de fantasmas), cada toma debe corregirse con papel de color claro o filtro, además de maquillaje especial y accesorios de escenario para formar un efecto mágico de ciencia ficción y aumentar la atmósfera de horror.

                    En los musicales, el movimiento del objetivo de la cámara debe ser relajado y animado; para encuadres en movimiento como inclinar, girar, panoramizar, balancear, empujar y tirar, todo está dirigido a expresar la belleza del ritmo y la alegría de mover la cámara. Antes de filmar, el fotógrafo debe coordinarse con el director, el ingeniero de iluminación, el diseñador de escenarios y el artista de efectos especiales (incluido el maquillador), y cooperar entre sí. Todos deben estudiar el contenido del guion y la conciencia central en detalle, y luego discutir y sugerir mejoras juntos antes de la filmación.

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