Domina la fotografía de espacio negativo de 2025 leyendo nuestra guía detallada. Discutimos el vacío cinematográfico, el bloqueo de color, la escala humana y más. Obtén consejos de expertos y descubre el mejor lente para capturarlos.
Vivimos en un mundo ruidoso, cargado de texto y con múltiples formatos, donde fotógrafos talentosos encuentran espacios en este mismo caos donde toda la atención se centra en el sujeto, dejando un vasto espacio a su alrededor. Esta es la fotografía de espacio negativo, donde este “espacio negativo” se refiere a un área vacía alrededor de tu sujeto que ayuda a devolver la atención al propio sujeto.
Este nicho está explotando en 2025 debido al consumo en micro-pantallas y a que las pantallas anchas se están convirtiendo en la norma. Esta configuración fotográfica es instantáneamente reconocible en encuadres espaciosos, lo cual es mejor para los mercadólogos. También ofrece comodidad a los creadores durante la edición, ya que el espacio negativo se convierte fácilmente entre formatos y les permite usarlo en diferentes proyectos sin tener que volver a grabar.
Tendencias de fotografía de espacio negativo 2025
Si recién comienzas con este estilo de fotografía, a continuación están las tendencias que debes seguir este año:
1. Silencio arquitectónico
Generalmente tomadas al amanecer o por la tarde, estas tomas se realizan con una perspectiva de un punto donde las líneas convergen justo en el centro. y mantener las verticales del encuadre perfectamente rectas con líneas de cuadrícula o tilt-shift. Esto crea una calma lineal en la toma con líneas nítidas que guían la mirada del espectador. Edición posterior con ligera desaturación para aportar aún más calma a la toma final.
2. Espacio negativo generado por IA
Se utilizan patrones fractales generados por IA para lograr los mismos efectos que la fotografía de espacio negativo con cámara en mano. Los fotógrafos usan herramientas como Adobe Firefly y MidJourney para crear fondos, que luego se editan para obtener un efecto de espacio negativo. Las posibilidades aquí son literalmente infinitas.
3. Minimalismo ponderado en los bordes
Funciona muy bien con tomas de gran angular, esta tendencia más bien genera una ligera inquietud en el espectador, ya que debe esforzarse un poco para encontrar el sujeto. Esta configuración crea una tensión narrativa en la escena y aporta incompletitud y anticipación.
4. Escala Humana Vs. Inmensidad
Esto crea inmediatamente una sensación de fragilidad humana y aislamiento en el encuadre. Hoy en día, los fotógrafos usan aislamiento funcional en lugar de aislamiento natural en sus tomas. Entornos como campos renovables, grúas, expansión urbana y construcción moderna se usan para crear una comparación de la escala humana con el entorno. Para estas tomas se usan lentes con compresión telefoto de al menos 75mm o más.
5. Campos de Estado de Ánimo Monocromáticos
Esto usa espacios coloreados en tonos monocromáticos como motor del estado de ánimo. El resultado final es una escena con encuadres limpios donde los colores mismos se convierten en una historia. Los fotógrafos suelen usar tonos más fuertes en estas escenas para obtener tonos más intensos que añadan drama al encuadre usando colores como verde azulado profundo, naranja quemado, etc. La mayoría de los fotógrafos aportan calma a estas tomas con tonos apagados como azul brumoso, beige, gris pizarra, etc. Usa iluminación plana para obtener esto y una ligera subexposición.
6. Perdido en la Niebla o Bruma
Aquí, los fotógrafos usan la atmósfera como espacio negativo. Así como el vacío se usa para simplificar toda la escena, aquí la niebla y la bruma hacen ese trabajo. Esta tendencia requiere que dispares en modo manual y con exposiciones en bracket de ±1 EV. Además, tu cámara debe tener un buen sistema de seguimiento y enfoque de objetos para adaptarse a estas condiciones climáticas.
7. Vacío Cinematográfico
Las relaciones de aspecto panorámicas son inherentemente narrativas y exageran las zonas vacías. Tal vacío se siente como una escena de una película y está condicionado como lenguaje cinematográfico por la audiencia. Verás escenas así con un sujeto en el centro exacto (la mayoría de los carteles de películas son así) y un sujeto en el borde extremo, que está en la esquina del encuadre y está hecho para atraer la narrativa en la toma.
Mejor lente de cámara para fotografía de espacio negativo
Para esta fotografía, elegir un objetivo de cámara no es solo una decisión técnica, sino que afectará directamente el estado de ánimo y la calma del espacio negativo. El trío de SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-frame Carbon Fiber Anamorphic Lenses está diseñado para mejorar eficazmente las tendencias del espacio negativo mencionadas anteriormente.
La serie de lentes presenta una compresión característica de 1.6× (aproximadamente 2.8:1 desde un sensor 16:9) en el encuadre, lo que resulta en un campo de visión horizontal más amplio para el espacio negativo. También obtienes rayas horizontales en el encuadre, que despiertan nostalgia cinematográfica y añaden más detalles a la toma final. Además, cuentan con una construcción táctil y robusta y soporte para las distancias focales más comunes. Un lente imprescindible para este nicho.
Para concluir:
Cada una de las técnicas anteriores para fotografía de espacio negativo requiere un conocimiento profundo de la configuración del encuadre y cómo usar el vacío para atraer una narrativa a la imagen final. Para obtener los mejores resultados capturando espacio negativo, el trío de lentes anamórficos SIRUI Saturn es una recomendación sencilla.
