A veces me gusta hacer las cosas más dramáticas de lo que realmente son. Espero que hayas disfrutado esa introducción al estilo hollywoodense al azar. La historia comenzó hace tres meses cuando Sirui se puso en contacto con nosotros y nos preguntó si queríamos hacer un cortometraje usando sus nuevos lentes anamórficos de 35mm y 100mm para formato completo. Y obviamente, dije que sí. No queríamos hacer ese tipo típico de video donde llevamos la cámara y el lente a un bosque y filmamos tomas aburridas de caminar, correr y mirar alrededor como idiotas. Queríamos llevar al límite absoluto estos lentes, por eso decidimos hacer un cortometraje narrativo con una historia abstracta y elementos en ella. Era hora de llevar mis habilidades de cineasta al siguiente nivel.
Primeras impresiones
Déjame contarte un poco más sobre este proyecto y las lentes, porque estas dos lentes anamórficas de formato completo de Sirui, así como cómo me cambiaron como cineasta, son definitivamente algo de lo que quiero hablarte. Estas lentes son fantásticas, aunque hay dos problemas que he notado sobre las lentes que no me gustaron mucho. Por ejemplo, el enfoque al infinito no está exactamente en el infinito, está como un milímetro fuera de él y desearía que el anillo de enfoque fuera un poco más firme. Pero aparte de eso, estas lentes ofrecen resultados fenomenales.
El primer día de rodaje de este proyecto fue en el mar y tuvimos muchísima suerte con el clima: no había viento y las nubes se veían hermosas ese día. Estaba bastante nervioso porque no había probado adecuadamente mi nuevo equipo de mano, ni había filmado con estas lentes antes del rodaje. Pero en el momento en que comencé a capturar mi primera toma del día, quedé impresionado con los resultados.
La imagen era simplemente tan jugosa y estaba nítida, pero al mismo tiempo, muy suave. Los tonos de piel se veían agradables, y lo que hizo que esta experiencia fuera aún mejor fue el hecho de que FINALMENTE pude ver cómo se vería el resultado final ya en la postproducción EN EL SET gracias al Ninja V. ¡Genial!
Comencé a encuadrar mis tomas de manera diferente, exponiéndolas de formas que no había hecho antes. Incluso hice movimientos de cámara que antes pensaba que nunca haría. Fue una sensación bastante fantástica, algo que no había sentido en mucho tiempo, y encendió una chispa dentro de mí. Estaba tan emocionado con las tomas que estaba obteniendo que me sentía como una máquina recién engrasada lista para rockear y rodar.
En lugar de correr como un loco tratando de obtener todas las tomas posibles como solía hacer antes en mis proyectos de tipo "run-and-gun", comencé a enfocarme más en cómo podía mejorar mis tomas sin tener que desechar completamente mi idea con frecuencia. En otras palabras, me sentí más concentrado y decidido respecto a mi plan.
Sirui también nos envió un adaptador que puedes enroscar en el extremo del objetivo para obtener un aspecto 2x en lugar del 1.6x que obtienes originalmente con los objetivos anamórficos de formato completo. No pude probarlo adecuadamente ya que el adaptador llegó después de que básicamente había terminado de grabar todo, pero aquí hay algunas tomas geniales que pude hacer con el adaptador.
Segundo día
El segundo día iba a ser el más difícil porque solo teníamos 15 bombas de humo para usar y cada una duraba solo alrededor de un minuto. Esto significaba que prácticamente cada toma tenía que contar y no había mucho espacio para experimentar. Pero de nuevo, después de montar mi equipo y encender el Ninja V y mi Sony Alpha 7S III, todas las preocupaciones desaparecieron porque la imagen que vi me dejó impresionado una vez más. Aquí fue donde decidí que solo usaría un gimbal para la última ubicación, y para el resto del proyecto usaré mi trípode y la mayoría del tiempo iré a mano alzada, lo cual ahora sé que fue la mejor decisión que pude haber tomado. Grabar a mano alzada es una forma de arte por sí sola porque se siente como si tuvieras el control total sobre el movimiento de la cámara y no siempre tienes que cargar con un peso pesado.
Estaba tomando tomas increíbles una tras otra. Planeé que la escena terminara de una manera completamente diferente, pero la luz ha estado cambiando mucho y se nos estaban acabando las bombas de humo, así que tuve que idear nuevas formas de editar la escena. No puedo decir que estoy muy contento con cómo resultó, pero supongo que es mejor de lo que esperaba, así que eso siempre es bueno.
Probablemente ya hayas visto esto en el video final, pero ¿me viste en la esquina de este espejo? No pude acortar la escena porque quería que durara un poco más. Tenía otra toma en primer plano del espejo, pero ya habíamos lanzado la bola de cristal una vez, así que había dos agujeros en lugar de uno. Era imposible cortar entre las tomas de manera que coincidieran, así que eso es un fastidio. Este espejo me costó cien dólares por una sola toma y ni siquiera funcionó.
Tercer día
El tercer día fue el más caótico porque decidimos filmar dos escenas en un solo día. Habíamos encontrado esta increíble iglesia abandonada en medio de la nada y ya estábamos preparando todo, pero de repente el sacerdote llegó a la iglesia mientras Annie parecía una chica fantasma embrujada a punto de hacer un ritual en la iglesia... para resumir, nos echaron y el sacerdote dijo que íbamos al infierno. Por suerte, después de una rápida búsqueda en Google, encontramos otro edificio abandonado, esta vez no una iglesia, y comenzamos a filmar.
Estaba bastante preocupado por la falta de luz natural, pero el objetivo hizo que todo se viera tan cinematográfico. Mis tomas favoritas fueron en estas grandes ventanas. Anteriormente disfrutaba más filmar con un 35mm, pero después de obtener estas tomas empecé a arrepentirme de no haber hecho más tomas con el 100mm en los días anteriores. Lo que aprecio de estos objetivos es que los destellos azules son minimalistas. Quienes filman mucho con anamórfico sabrán cómo se siente cuando aparece un pequeño destello inesperado de la nada en tu toma. Simplemente empiezas a emocionarte mucho por ello.
Por último, pero no menos importante, está la escena de la niña con flores. Quería visitar esta ubicación que intenta ser Stonehenge desde hace un tiempo, ¡el lugar era increíble! Las tomas que necesitaba hacer allí eran simples, pero una vez más fuimos bendecidos con la iluminación más hermosa, y la toma final que conseguí fue mi favorita de todo el proyecto.
En general, como dije, ya no hacemos reseñas realmente, pero me divertí mucho filmando con estos dos lentes que solo quería compartir mi experiencia usándolos contigo. He pasado el último año aproximadamente trabajando muy duro para encontrar nuevas formas de avanzar en mi oficio y hacer que el proceso de realización de películas sea más divertido, y me alegra decir que creo que lo he logrado en los últimos cuatro meses. Este proyecto me mostró que hay mucho más por probar y estoy más motivado que nunca gracias a estas experiencias.