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12 Angolazioni Essenziali della Fotocamera nel Cinema che Ogni Principiante Dovrebbe Padroneggiare

Published on: November 17, 2025
Updated on: November 18, 2025
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12 Angolazioni Essenziali della Fotocamera nel Cinema che Ogni Principiante Dovrebbe Padroneggiare
Leggi questo articolo e padroneggia le basi del filmmaking con questi dodici angoli di ripresa nel cinema che ogni principiante dovrebbe conoscere. Comprendi il loro scopo, esempi e quando usare ogni tipo di inquadratura.

Introduzione:

Iniziare con progetti di filmmaking può sembrare come bere da un idrante, vero? Ma ecco il segreto per un successo precoce: migliora nelle inquadrature e negli angoli di ripresa! Per alcuni, questo potrebbe sembrare semplice, ma impararlo come una lezione di scuola superiore è importante qui, poiché diversi tipi di angoli di ripresa nel cinema e varie inquadrature trasmettono informazioni diverse sui personaggi e sul loro posto nel mondo.

Una volta che avrai preso confidenza con i tipi base di scene, solo allora potrai far connettere veramente i tuoi spettatori con i tuoi lavori video. Di seguito ci sono i dodici fondamentali angoli di ripresa e tecniche di ripresa video che tutti dovrebbero conoscere e praticare, praticare, praticare!

Inquadrature essenziali per il filmmaking

1. Inquadratura d'apertura

Come suggerisce il nome, stabilisce un'atmosfera ed è tipicamente posizionata all'inizio di una scena. Per questo motivo, avrai bisogno di un'inquadratura del genere nel capitolo di apertura che imposta la scena—città, montagne, appartamento accogliente—ed è solitamente fatta con un'inquadratura ampia e grande per fornire quante più informazioni possibili.

2. Inquadratura ampia

Realizzata per trasmettere un messaggio di scala, relazione o per mostrare l'ambiente con il soggetto dalla testa ai piedi, più i loro dintorni immediati. Vedrai queste inquadrature nei film d'azione quando qualcuno corre, insegue qualcuno o balla.

3. Inquadratura intera

È simile a un'inquadratura ampia ma un po' più stretta. Viene usata per presentare la presenza complessiva di un soggetto, con enfasi sulla postura o sull'abbigliamento. Ma non esagerare con il ritaglio, altrimenti potresti finire con inquadrature di soggetti decapitati o con gambe tagliate.

4. Inquadratura media

Probabilmente una delle tecniche di ripresa più comuni nel settore, catturata dalla vita in su. Questa inquadratura è progettata per registrare dialoghi, permettendo al pubblico di vedere i volti degli attori insieme ai loro gesti ed espressioni appropriati, senza perdere alcun contesto.

5. Primo piano

Come suggerisce il nome, questa inquadratura è fatta da vicino a un soggetto e utilizza un'inquadratura stretta sull'oggetto chiave per catturare dettagli o emozioni. Avrai bisogno di una buona fotocamera e di un obiettivo di alta qualità per catturare piccoli dettagli in queste scene.

6. Primo piano estremo

Questo va un passo oltre l'inquadratura ravvicinata ed è tipicamente usato quando i registi vogliono mostrare un momento di intensa concentrazione o rivelazione. Anche in questo caso, avrai bisogno di attrezzature fotografiche di alta qualità, tutte montate su un treppiede, poiché a questa ingrandimento, la minima vibrazione sembra un terremoto.

7. Inquadrature all'altezza degli occhi

Questo è più legato all'angolo della camera ed è considerato un'inquadratura neutra nel settore, poiché la videocamera è posizionata all'altezza degli occhi del soggetto. Questo viene fatto per illustrare come percepiamo gli altri nella vita reale.

8. Inquadrature dal basso

Usa l'illuminazione dall'alto e posiziona la tua fotocamera su un supporto basso o a terra per catturare questa inquadratura. Viene usata per far apparire il soggetto più potente e dominante nell'inquadratura.

9. Inquadrature dall'alto

Contrariamente a un'inquadratura dal basso, questa è comunemente usata quando i filmmaker vogliono trasmettere vulnerabilità o emozioni travolgenti di un soggetto. È anche uno degli angoli di ripresa nel cinema più comunemente usati, specialmente nei film di supereroi.

10. Inquadratura punto di vista

Le inquadrature POV sono sempre più comuni oggi, soprattutto con l'arrivo della tecnologia drone nel settore. Per questo, l'angolo di ripresa è impostato per dare al pubblico una vista dalla prospettiva del personaggio, creando un'atmosfera più drammatica e coinvolgente nell'inquadratura.

11. Inquadratura oltre la spalla

È l'angolo di ripresa standard d'oro per i dialoghi comuni in un film, mostrando la spalla di un personaggio verso un altro. Questo angolo crea chiare relazioni spaziali tra due persone in dialogo, mantenendo una connessione tra loro e il pubblico.

12. Inquadratura inclinata

Viene usato con cautela ed è comunemente impiegato in scene thriller o horror; l'angolo di ripresa è inclinato per creare una prospettiva orizzontale, usata per indurre instabilità psicologica o disorientamento nella scena.

Obiettivo consigliato per riprese cinematografiche

Imparare queste tecniche non basta; l'hardware della tua fotocamera deve completare le tue abilità, con il ruolo dell'obiettivo al centro. Il kit SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens è progettato per i filmmaker che vogliono catturare riprese di qualità cinematografica e creare clip con qualità da film senza spendere migliaia.

Ogni obiettivo introduce una compressione widescreen cinematografica 1.6x, una caratteristica tipicamente presente solo negli studi di produzione di Hollywood e nelle loro produzioni cinematografiche. Questo è reso possibile dall'ottica anamorfica di nuova generazione di SIRUI Saturn, che presenta elementi sferici che rendono video di qualità professionale con nitidezza estrema, profili dinamici e flare naturali all'interno dell'inquadratura.

L'apertura T2.9 e l'ottica avanzata offrono una nitidezza estrema con rumore minimo, anche in condizioni di luce estremamente bassa. Il kit è realizzato in fibra di carbonio, rendendolo estremamente leggero, e copre le lunghezze focali più comuni, rendendolo adatto a tutti e dodici gli angoli di ripresa e le tecniche di ripresa menzionate sopra. In sostanza, con questo obiettivo non stai solo scattando foto, stai creando cinema.

Conclusione:

Le dodici tecniche di ripresa sopra menzionate e gli angoli di ripresa nel cinema sono fondamentali per stabilire il ritmo, il tono e l'atmosfera emotiva della scena. Per completare i tuoi progetti video con un'atmosfera cinematografica a budget contenuto, l'obiettivo SIRUI Saturn è una raccomandazione facile.
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