Esplora cinque tipi di inquadrature che ogni filmmaker dovrebbe conoscere per storie potenti e coinvolgenti nei propri progetti. Abbiamo anche trattato l'obiettivo migliore per catturare inquadrature professionali con un budget quest'anno.
Introduzione:
Per ogni progetto cinematografico, raccontare una storia è l'obiettivo principale, e realizzarlo può determinare il successo o il fallimento. Questa narrazione è, infatti, la storia di una scena che tenta di trasmettere il messaggio, l'emozione ad essa legata o la sequenza di eventi che vuoi che il pubblico si aspetti dopo. Per esempio, un'inquadratura POV mira a far sentire al pubblico ciò che la persona in scena sta vivendo in tempo reale, senza alcuna sceneggiatura.
Allo stesso modo, un'inquadratura ampia mira a far capire al pubblico cosa sta succedendo nell'ambiente e dove si svolge la scena. Tutto ciò costruisce la narrazione, creando un flusso e un significato per il tuo video. Più è forte, meglio il pubblico viene coinvolto. Se vuoi elevare la costruzione della narrazione nel tuo lavoro video, devi assolutamente concentrarti su queste inquadrature di camera di base, spesso trascurate dai filmmaker indipendenti.
Tipi principali di inquadrature della fotocamera
1. Inquadratura Over-the-Shoulder
Un'inquadratura OTS è una delle tecniche di ripresa più importanti, e dovrai dedicare molto tempo a praticarla per costruire una narrazione più solida. Per realizzarla, un soggetto viene ripreso da dietro la spalla (visibile) di un altro, e può essere un'inquadratura da media a ravvicinata. Questo tipo di inquadratura è utile per mostrare le reazioni durante le conversazioni.
2. Inquadratura Ravvicinata
Immagina di essere interessato solo al volto del soggetto come spettatore, e questo è ciò che un'inquadratura ravvicinata farebbe per te. Fa uno zoom e avvolge il soggetto strettamente catturando solo la testa e le spalle o anche l'intero volto. Queste inquadrature sono comunemente usate per costruire suspense o scene horror e la narrazione che ne segue. Le inquadrature estremamente ravvicinate sono anche usate per focalizzarsi su una singola caratteristica di un volto o di un oggetto, come una chiave che apre una porta o un'arma che viene sparata.
3. Inquadratura di Stacco
Un'altra inquadratura molto comune nei film che devi padroneggiare. Viene realizzata per dare contesto, costruire tensione o mostrare dettagli non rivelati che il pubblico deve comprendere per capire l'intera scena. Queste inquadrature offrono una prospettiva senza interrompere il flusso della scena e sono uno dei tipi di inquadrature della camera più importanti per costruire la narrazione e rendere fluida la storia.
4. Inquadrature Medie
È una delle inquadrature più comuni usate nel cinema, poiché si concentra su uno o più soggetti in una scena mostrando comunque parte dell'ambiente. Il soggetto è mostrato in dettaglio, ma non completamente; di solito è un'inquadratura dalla vita in su nei film, e permette al pubblico di vedere chiaramente il linguaggio del corpo e le espressioni facciali.
5. Inquadratura di Apertura
Di solito è un'inquadratura ampia, o una “inquadratura lunga,” ed è scelta per stabilire il contesto spaziale per il pubblico. Queste scene sono all'inizio e permettono al pubblico di sapere dove si trova il soggetto e cosa sta accadendo nei suoi dintorni.
Obiettivo per Fotocamera per la Costruzione della Narrazione:
Le tecniche da sole non sono sufficienti, poiché è necessaria una fotocamera capace con un obiettivo cinematografico per creare queste inquadrature che risultino immersive e dall'aspetto professionale. Il SIRUI AURORA Series 35mm F1.4 Obiettivo Full-frame Autofocus è progettato per catturare queste inquadrature con caratteristiche cinematografiche, offrendo i migliori risultati possibili senza sostenere una spesa significativa. L'obiettivo presenta un'apertura super veloce (f1.4), ampia compatibilità con attacchi e caratteristiche adatte al video, che aiutano a creare le cinque inquadrature sopra menzionate secondo standard professionali.
Ad esempio, l'Aurora 35 mm funziona eccezionalmente bene quando si realizza un'inquadratura OTS, aggiungendo una profondità di campo morbida e ridotta che sfoca la spalla immediata. Allo stesso modo, funziona estremamente bene, proprio come qualsiasi altro obiettivo macro, per riprese ravvicinate ed estremamente ravvicinate, grazie alla sua ampia apertura. Un obiettivo altamente raccomandato per realizzare inquadrature narrative di livello professionale quest'anno, e la parte migliore è che costa significativamente meno rispetto a obiettivi con specifiche simili.
Conclusione:
I cinque tipi di inquadrature della camera sopra menzionati sono pilastri per costruire una narrazione nel cinema professionale. Per ottenere i migliori risultati in termini di qualità ottica video, prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e atmosfera video da cinema, la SIRUI Aurora 35mm è un'opzione fantastica quest'anno.
