Le pratiche chiave di filmmaking necessarie per un buon film sono descritte nei seguenti consigli. Sebbene alcune possano sembrare più complesse di altre, tutte sono fondamentali sia per i principianti che per gli utenti esperti. Qualsiasi regista può evitare errori comuni utilizzando le strategie di filmmaking elencate di seguito.
- Seleziona l'attrezzatura adeguata
È necessario avere accesso alle migliori attrezzature. Avrai bisogno di procurarti tutta l'attrezzatura che può rendere il lavoro più facile, come una gamma di obiettivi e supporti per fotocamera. Tuttavia, è fondamentale utilizzare solo strumenti della massima qualità. Poiché porterà a un profitto, puoi considerarlo un investimento iniziale piuttosto che un costo.
- Impara abilità importanti per la fotocamera
Acquistare una fotocamera di alta qualità con tutte le ultime funzionalità è il passo più cruciale. Nessuno diventa un regista semplicemente tenendo una fotocamera, quindi devi essere esperto su come usarla correttamente. Dovresti conoscere le tecniche per utilizzare la fotocamera per catturare le migliori immagini che un dilettante non può ottenere. Inoltre, il posizionamento preciso dell'obiettivo è molto importante. Pertanto, dopo aver acquistato la fotocamera, familiarizza con le sue funzioni.
- Caratteristiche della fotocamera analogica
Usa sempre l'inquadratura tradizionale e gli angoli di camera quando filmi ogni scena per assicurarti che l'intera scena venga catturata per il montaggio. I fondamenti sono affrontati, ma se hai tempo, puoi anche scattare foto più originali. Quando ha senso, usa un treppiede per le riprese fondamentali e movimenti di panoramica e inclinazione per seguire l'azione. Per esprimere efficacemente la storia, sentiti libero di impiegare movimenti di camera come gimbal e viste dolly. Controlla sempre se gli occhi dello spettatore sono attratti dall'area cruciale dell'inquadratura dalla composizione della ripresa e dall'illuminazione. Attraverso l'uso dell'illuminazione e ciò che la camera mostra o non mostra, i metodi di film trasmettono significato.
- Diventa creativo con l'obiettivo
È cruciale comprendere gli angoli di ripresa e le immagini che ti permetteranno di esprimere varie emozioni nel tuo film. Puoi usare un obiettivo anamorfotico che aumenta l'area relativa del 100%. Pertanto, gli obiettivi anamorfotici migliorano la qualità dell'immagine aumentando la risoluzione verticale e minimizzando la grana. Per esempio, solo il 50% di ogni fotogramma viene utilizzato quando un'immagine 2,40:1 è catturata su pellicola 35 mm usando un obiettivo sferico tipico.
- Aumentare l'illuminazione
Nella realizzazione di un video cinematografico, la regolazione della luce è cruciale e deve essere eseguita con competenza. È necessario sviluppare strategie per giocare efficacemente con la luce. Per ottenere gli effetti desiderati, diventa esperto sugli effetti di colore, luminosità, contrasto e altre tecniche. Se conosci i metodi migliori da utilizzare, regolare la luce non è difficile.
- Scatta una serie di foto
Sarà più coinvolgente raccontare una storia se si scattano una serie di foto. I video migliori sono creati combinando diversi brevi segmenti. La ripresa d'insieme, come è nota nell'industria cinematografica, cattura l'intera scena. Spesso sono presenti più soggetti nelle foto a media distanza. Le foto ravvicinate possono essere ritagliate per mostrare solo testa e spalle di un soggetto o persona per creare un ritratto, oppure il soggetto o la persona può essere ripresa molto da vicino.
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