多くのブランドにとって、評判を向上させたい場合、展示と宣伝は非常に重要な要素です。短い動画が人気の現在、動画を媒体として使用することは、テキストや画像よりも明らかにコミュニケーションにおいて多くの利点があります。
ビジネスであれ個人であれ、動画制作の過程では、次の二つの側面のバランスを取る必要があります。
一つは映像の全体的な品質であり、画質、音声、映像のパッケージングなどを含みます。二つ目はコストです。画質を満たすことを前提に、オペレーターは当然、コストが低ければ低いほど良いと望んでいます。
二者間のゲームでは、多くの人が誤解に陥りやすいです：より多くのお金を投資すればするほど、結果が良くなると思い込んでいます。
しかし、そうではありません。
正しい方法を使い、必要な撮影技術を習得すれば、非常に低コストでも商業的な視覚センスを持った大ヒット作を撮影できます。
01. 光と影を動かしましょう
写真は光の芸術であり、画像の質感は大部分が光の形作りに依存しています。
小さなシーンで動的かつ高度な効果を実現するために、通常「プッシュプルパンニングとリフティング」と呼ばれる一般的なカメラの動きに加えて、もう一つ最も便利で効果的な方法は、画面内の動きにライトを使用することです。
例えば、本作では、時計を撮影する際に、掃引と切光の軽い動きを用いています。
この種のムービングライトは、製品の質感を示すだけでなく、静的で堅苦しい映像をある程度回避し、映像をより豊かで動的に見せることができるため、観客の注意を引きつけ、製品自体に集中させることができます。
もちろん、異なる製品には異なる照明スキームも必要です。時計を照らす際には、光の動きを通じて製品の縁を際立たせ、その質感を強調する必要があります。
そして、それが口紅のような製品であれば、照明時にその鏡面材質を考慮する必要があります。一方で、この反射面は現場の物体を厳密に管理して鏡面反射を避けることを要求します。画面の清潔さを確保するために着用の助けが必要です
一方で、ライトの数を減らし、補助光として発泡ボードや白いフラッグを使用することができます。この方法では、光が不足することはなく、鏡面素材による強い反射で製品自体の形状も際立ちます。
02. シーンの雰囲気を作る
感情と雰囲気は映画において遍在し重要であり、雰囲気を作り出す方法を学ぶことは、映像の見た目や感触を向上させる上で大きな役割を果たします。
このクリップでは、監督は主に色と形の2つの側面から始めています。白黒からカラーへの変化を通じて、人々に大きな視覚的コントラストを与え、また携帯電話が生活にもたらすカラフルな色彩を示しています。
背景色には低彩度の赤と青の対照色が使われており、明るく活気のある印象を与えています。キャラクターの衣装デザインも背景の色と呼応しており、さらに電話本体の色合わせにも対応しています。
さらに、男の子と女の子で異なる照明モードがあります。
例えば、このシーンでは、キャラクターに照明を当てる際、まず被写体を明るくし、次にフィルライトで被写体を背景から分離し、側面にいくつかの光源を追加してキャラクターのシルエットを際立たせる必要があります。
さらに、モデルが女の子の場合は、ディフューザーを使って柔らかい光を作り、女の子の顔の細部が優しく清潔に見えるようにします。しかし、モデルが男の子の場合は、一般的に比較的硬い光を使って男の子のたくましい雰囲気を強調します。
03. 小道具を上手に活用する
小道具の使用は、映像要素をより多様にし、ある程度まで低コストの広告撮影スペースや会場の制約を補うことができます。
例えば、デジタル製品を撮影する際には、花を象徴的な小道具として使用し、類似した照明効果を用いて両者の間に視覚的なつながりを形成し、撮影製品の繊細で美しい特徴を際立たせることができます。
もう一つの例は、アルコール飲料の撮影時に小道具として小麦を使用することです。これは小麦がビールの原料であるだけでなく、寒色と暖色の対比を形成し、画面の緊張感を高めるためでもあります。
もちろん、製品自体とは関係なさそうな小道具を使って、写真の視覚効果を作り出すこともできます。
この香水の広告を撮影する際、赤と青のインクを直接水中に噴霧してダイナミックな背景画像を作り出し、香水の華やかなイメージがより人々の心に深く刻まれました。
低コストの制作は写真機材や会場、小道具の使用をある程度制限しますが、学習を通じてさまざまな実践的な撮影技術や微妙な創造的アイデアを得ることができ、人数や機材、会場などの要因を突破するのに役立ちます。
限られたコストで無限の創造性を発揮し、市場の平均レベルを超えるクリエイティブな広告を制作しましょう。
