カメラの動き：
- レンズを押すと、カメラが被写体に向かってズームインするか、ズームレンズを使用して焦点距離を徐々に長くします。視聴者は被写体が近づいているのを感じます。
- レンズを引っ張るのはレンズを押すのとは逆で、被写体が徐々に観客から遠ざかり、視野を徐々に広げていくような感覚を生み出します。
- パンニングとは、カメラが上下左右に移動し、元の位置で回転して、写真にダイナミックな構図を提示し、パトロールを生成し、周囲の環境を見回し、キャラクターの内面を明らかにすることを指します。ダイナミックで、感情を引き立たせます。芸術的効果。
- 傾斜は「動く写真」とも呼ばれます。カメラを移動可能な車両またはリフトに置き、被写体を全方向に動かします。
いくつかの特別な撮影方法：<t3>
撮影スタイル
シネマトグラフィー、フィルムはスクリーン上に連続するフレームを投影することによって作成されます。これらの写真の助けを借りて、対話（またはナレーション）と効果音とともに、聴衆は連続フレーム全体の「視覚の永続性」の幻想を把握しました。音速に対する発光速度の比率によると、これらの連続フレームの速度は毎秒24フレームです。シネマトグラフィーは通常、プロットのニーズに応じて実行されます。まず第一に、テーマを決定して撮影するのは、テーマの表現とオーディエンスオブジェクトに依存します。
文学映画の場合、光と影のスタイルは柔らかくエレガントであり、カメラの動きの速度は被写体の向きに応じてゆっくりと変化し、詩的な奥行き感と美しいリズムを備えている必要があります。
武道の映画では、アクションが速くて強い、クローズアップのショートショットがよく使われ、光と影のコントラストができるだけはっきりしている必要があり、トーンのコントラストが強く、強さと美しさを示している必要があります。
伝記の場合、画像の構成は安定している必要があります。光、影、色、効果音は、劇中の登場人物、物事、問題を描写するための大気効果を備えている必要があります。
ゴーストフィルム（ゴーストフィルムを含む）の場合、各ショットは明るい色の紙またはフィルターに加えて、SFの魔法の効果を形成し、ホラー雰囲気を高めるために特別なメイクとセットの小道具で修正する必要があります。
ミュージカルでは、カメラのレンズの動きをリラックスさせて活発にする必要があります。ピッチング、ティルト、パン、ヒール、プッシュ、プルなどのモーションフレーミングでは、すべてリズムの美しさとカメラを動かす陽気さを表現することを目的としています。映画を撮影する前に、写真家は監督、照明エンジニア、舞台美術家、特殊効果アーティスト（メイクアップアーティストを含む）と調整し、互いに協力する必要があります。全員がスクリプトの内容と中心的な認識を詳細に検討し、撮影前に一緒に議論して改善点を提案する必要があります
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