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映画製作における撮影方法

Published on: February 23, 2022

Updated on: May 30, 2023

映画製作における撮影方法

カメラの動き:

レンズを押し込むということは、カメラが被写体に向かってズームインしているか、ズームレンズを使って焦点距離を徐々に長くしていることを意味します。視聴者は被写体が近づいてくるように感じるでしょう。
レンズを引くことはレンズを押すことの反対であり、被写体が徐々に観客から遠ざかり、視野が徐々に広がっていく感覚を生み出します。
パンニングとは、カメラが上下左右に動き、元の位置で回転することで、画面に動的な構図を作り出し、巡回を生成し、周囲の環境を見渡し、動的な中でキャラクターの内面世界を明らかにし、感情を引き立てる芸術的効果を生み出すことを指します。
ティルトは「動く写真撮影」とも呼ばれます。カメラは可動式の車両やリフトに設置され、被写体はあらゆる方向に動かされます。

カメラの動き

いくつかの特殊な撮影方法：

1. 可変速度撮影：フィルムを通常の24フレーム毎秒の速度より速くまたは遅く撮影すること。今日の映画で一般的な撮影方法であり、「スローモーション」や「ファストモーション」の映像効果を生み出します。

2. ストップフレーム写真撮影：フレーム写真撮影とも呼ばれます。カメラをフレームごとに駆動するために「ストップフレームモーター」を使用します。例えば、開花、細胞分裂、日の出などを示すために使います。

タイムラプス写真

3. 顕微写真撮影：光学顕微鏡で拡大された画像を映画用カメラでフィルムに撮影します。微小世界の分析や研究に広く使用されています。

顕微鏡写真

4. 航空写真撮影：航空機を用いて風景を撮影する方法、テレビ撮影など。

5. 水中写真撮影：カメラと人が水中に潜って撮影する写真撮影の方法。

6. 赤外線写真：赤外線を光源とし、赤外線フィルムを使用する写真撮影方法。

赤外線写真

撮影スタイル

シネマトグラフィーでは、映画は連続するフレームをスクリーンに投影することで作られます。これらの映像と、対話（またはナレーション）および効果音の助けを借りて、観客は全体の連続したフレームの「残像効果」の錯覚を把握します。光の放射速度と音速の比率に基づき、これらの連続フレームの速度は1秒あたり24フレームです。シネマトグラフィーは通常、プロットのニーズに応じて行われます。まず第一に、テーマの表現と観客の対象に依存してテーマを決定し、撮影を行います。

文学映画では、光と影のスタイルは柔らかく優雅であるべきであり、カメラの動きの速度は被写体の向きに応じてゆっくりと変化し、詩的な深みと美しいリズムを持つべきです。

武道映画では、アクションは速く力強く、クローズアップの短いショットがよく使われ、光と影のコントラストはできるだけ明確であるべきで、トーンの対比も強く、力強さと美しさを表現します。

伝記映画では、画面の構図は安定しているべきであり、光、影、色彩、音響効果は雰囲気を醸し出し、登場人物や物事、劇中の問題を描写する効果を持つべきです。

幽霊映画（幽霊映画を含む）では、各ショットにライトカラーペーパーやフィルターを使用して補正し、特別なメイクアップやセット小道具を加えて、SF的な魔法の効果を形成し、ホラーの雰囲気を高めるべきです。

ミュージカルでは、カメラレンズの動きはリラックスして活き活きとしたものであるべきです。ピッチング、チルト、パンニング、ヒーリング、プッシュ、プルなどの動きのフレーミングはすべて、リズムの美しさとカメラを動かす楽しさを表現することを目的としています。撮影前に、撮影監督は監督、照明技師、セットデザイナー、特殊効果アーティスト（メイクアップアーティストを含む）と調整し、互いに協力し合うべきです。全員が脚本の内容と中心的な意識を詳細に研究し、その後撮影前に一緒に議論し改善案を提案するべきです。

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