カメラの動き:
- レンズを押し込むということは、カメラが被写体に向かってズームインしているか、ズームレンズを使って焦点距離を徐々に長くしていることを意味します。視聴者は被写体が近づいてくるように感じるでしょう。
- レンズを引くことはレンズを押すことの反対であり、被写体が徐々に観客から遠ざかり、視野が徐々に広がっていく感覚を生み出します。
- パンニングとは、カメラが上下左右に動き、元の位置で回転することで、画面に動的な構図を作り出し、巡回を生成し、周囲の環境を見渡し、動的な中でキャラクターの内面世界を明らかにし、感情を引き立てる芸術的効果を生み出すことを指します。
- ティルトは「動く写真撮影」とも呼ばれます。カメラは可動式の車両やリフトに設置され、被写体はあらゆる方向に動かされます。
いくつかの特殊な撮影方法：
撮影スタイル
シネマトグラフィーでは、映画は連続するフレームをスクリーンに投影することで作られます。これらの映像と、対話（またはナレーション）および効果音の助けを借りて、観客は全体の連続したフレームの「残像効果」の錯覚を把握します。光の放射速度と音速の比率に基づき、これらの連続フレームの速度は1秒あたり24フレームです。シネマトグラフィーは通常、プロットのニーズに応じて行われます。まず第一に、テーマの表現と観客の対象に依存してテーマを決定し、撮影を行います。
文学映画では、光と影のスタイルは柔らかく優雅であるべきであり、カメラの動きの速度は被写体の向きに応じてゆっくりと変化し、詩的な深みと美しいリズムを持つべきです。
武道映画では、アクションは速く力強く、クローズアップの短いショットがよく使われ、光と影のコントラストはできるだけ明確であるべきで、トーンの対比も強く、力強さと美しさを表現します。
伝記映画では、画面の構図は安定しているべきであり、光、影、色彩、音響効果は雰囲気を醸し出し、登場人物や物事、劇中の問題を描写する効果を持つべきです。
幽霊映画（幽霊映画を含む）では、各ショットにライトカラーペーパーやフィルターを使用して補正し、特別なメイクアップやセット小道具を加えて、SF的な魔法の効果を形成し、ホラーの雰囲気を高めるべきです。
ミュージカルでは、カメラレンズの動きはリラックスして活き活きとしたものであるべきです。ピッチング、チルト、パンニング、ヒーリング、プッシュ、プルなどの動きのフレーミングはすべて、リズムの美しさとカメラを動かす楽しさを表現することを目的としています。撮影前に、撮影監督は監督、照明技師、セットデザイナー、特殊効果アーティスト（メイクアップアーティストを含む）と調整し、互いに協力し合うべきです。全員が脚本の内容と中心的な意識を詳細に研究し、その後撮影前に一緒に議論し改善案を提案するべきです。
