質問は、映画とテレビシリーズを比較するのではなく、どのようにして短編映画を映画のように感じさせるかということのようです。これは非常に短い質問ですが、その答えには包括的なフィルムカルチャーが必要です。今日は、監督側から始めましょう。
ビジュアルユニットの概念
いわゆるビジュアルユニットは、画面上で言葉で書かれたスクリプトを表現する方法です。
スクリプトを監督単位に分解し、監督単位を視覚単位に変換し、最後に視覚単位を個々のショットに変換する方法。
スクリプトを読んでシーンを読むときは、100通りの方法でそれを行うことができますが、どれも絶対に良い方法でも絶対的に正しい方法でもありませんが、それを行う方法は1つしかなく、最善の方法は1つだけです。あなたの映画のストーリーのニーズに応え、あなたの個々のスタイルを反映します。 （ストーリーを提示し、個々のスタイルを反映するための適切な方法は1つだけです）
ここでは展開しません。事前視覚化の過程で、ストーリーを撮影するための2つの基本的な方法があります。
カバレッジとショットスタイルによるショット
カバレッジとは、さまざまな角度やレンズでシーン内のすべてのアクションや会話などを撮影することを意味します。
ショットスタイルによる撮影とは、すべてのショットが慎重に計画されている、標準化されていない撮影スタイルを意味します。シーンは外から撮影されます。
簡単に理解すると、映画のような感覚のない映画を事前に視覚化する場合、監督はストーリーを完全に撮影する方法を言いたいだけですが、映画のような感覚の映画のショットは、ストーリーを促進するために慎重に設計されています、およびそれは独立して存在します。重要性。
映画のように-写真の構図
映画の撮影や制作を学ぶ場合、最初の段階で多くの人が尋ねる質問の1つは、「撮影したものを映画のように感じさせる方法」です。映画が映画のような感覚を持っている理由は、写真の創意工夫だけでなく、アート、小道具、レンズ言語のデザイン、ブロッキングとシーケンス（パフォーマンスと動き）、事前視覚化（事前視覚化）、サウンドデザインにもあります。協力は結果を達成することができます。
（次の記事は、読者が写真の基本的な知識を持っていることを前提としています）
撮影フォーラムでよく聞かれる最初の質問は、「撮影を映画のように見せるための方法」です。 「映画の感触」という点では、西部ハリウッド風の映画と低予算のマイクロ映画を区別する必要があると感じています。
ハリウッド映画の高価な効果を低コストの手段で再現するのは非常に難しい場合がありますが、映画を「ハリウッド映画」（「映画」）のように見せることができる、基本的にシンプルでコストのかからない撮影のアイデアがいくつかあります。 "）。フィルムカメラでもフラットカメラでも、平均的な写真家とは一線を画すでしょう。
写真の観点から、次の映画製作部分を5つの要素に分けたいと思います。
フレーミング、レンズ、カメラとカメラの動き、照明、色
もちろん、これらの5つの側面だけが映画の側面ではありませんが、ハリウッドスタイルの映画とホームビデオを区別する基本的な基準の1つだと思います。
写真家は、9平方法、黄金比点、対角線構図など、構図の学習に多大な労力を費やしています。基本については話したくありませんが、確かにいくつかの分野があります。非常に多くの作品で、映画の感覚を区別することがより重要だと思います。
ファインダーを手に取るときに覚えておくべきことがいくつかあります---
フレームサイズ（画像のサイズ）
撮影する映画の早い段階で監督と連絡を取るときは、撮影する画面のサイズを明確にする必要があります。一般的なサイズは1.33：1、一般に4 * 3、1.78：1、別名16 * 9、1です。85 : 1 (いわゆる近年人気のアカデミーで名前は毎年変わります) または 235 : 1 (ワイドスクリーン) または 2.40/2.39 : 1 (1920 を出力するので電子ワイドスクリーンと呼びます*) 800)
どのサイズを選択するかは、ストーリーの物語の要件を満たす必要があります。多くの人がワイドスクリーンは背が高いと考えていますが、多くの物語の状況では、ワイドスクリーンは強力ではありません.ストーリーに大勢のキャストと優れたアートが含まれる場合、ワイドスクリーンはアンビエント表現に役立ちます。ワイドスクリーンを選択し、映画が白い壁しかない場合、より広いスクリーンの視聴者は退屈するだけです.逆に、あなたの物語が非常に親密なロマンスである場合、または限られた場所で多くのものをスクリーンから外さなければならないものを撮影している場合、ワイドスクリーンは明らかに最良の選択ではありません.あなたの映画の俳優の身長が非常に異なる場合、老人と子供がいます.ここ数年非常に人気があった1.33のように、1.66:1の画像では、非常に親密な画像を簡単に表現できます.威圧的すぎる。フレームサイズのため妥協。今では1.33は「テレビシリーズの感覚」になっていますが.
画面サイズの選択は、ストーリー ボードの前であっても、プリプロダクションの初期段階で交渉する必要があります。映画「ダークナイト」（バットマン、2008 年）のように、彼らは imax と 2.35 球面の 2 つのバージョンを作成しましたが、監督は伝統を破ることに決め、2 つのサイズの写真を混ぜ合わせました。この大胆な動きは、非常に美しい結果をもたらしました。再び「映画製作の定理なし」説を確認。
フレームの構築
これでフレームができましたが、何を入れますか?何千もの記事やチュートリアルが画面に何をどこに配置するかを教えてくれますが、ハリウッド スタイルの映画や低予算のマイクロフィルムを見る場合、構図で重要になるのは「画面の奥行き」です。うーん...中国人はどうですか、この画面深度は被写界深度ではなく、俳優が演じるために背景の設定と環境が意図的に設定されているハリウッド映画の範囲です.多くのマイクロ ムービーは、小さな部屋や小さなお店など、非常に小さな場所で撮影されました。逆にハリウッドは広い会場空間で撮影する、えっと・・・これはさすがに金持ちでイケメンのプロデュース（映画規模）で、草の根には真似しにくいものもあるけどハンギング シルク マイクロ ムービーの画面深度を増やします。
これを行う最も簡単で簡単な方法の 1 つは、被写体を壁の前に置かないことです。あなたの光の達人はあなたに感謝するだけでなく、より良い角度と深さをすぐに得ることができます.
2 つ目の方法は、壁の角に向かって撃つことです。これはよくある簡単なトリックで、部屋の対角線に向かって撮影すると、空間に奥行きが生まれます。カメラを壁の対角線に移動するか、少なくとも壁の角を見て、フレームがすぐに高く見えるようにします。
3 つ目は、外の景色を部屋に持ち込むことです。窓のある場所で撮影する場合は、屋内照明を追加して、全員が外を見ることができるようにします。グリーン スクリーン ショットを撮って、外にいるふりをすることもできます。初心者は窓をふさいだり、窓を吹き飛ばしたりすることが多いのですが、窓の外の景色を写真に収めることができれば、目立たない屋外のシーンが環境を強く暗示していることに気付くことが多く、写真が非常に美しく開きます。画像の深さを劇的に増加させます。
4 つ目は、屋外で撮影する場合は、目印となる建物をいくつか撮影して、視聴者に自分の居場所を知らせるようにします。フィールドにいる場合は、家やトラクターを背景に置くことができます。都市にいる場合は、俳優の背後にある 3 つの通りを観客に見てもらいます。これらの背景は焦点が合っている必要はなく、ぼかしてもかまいませんが、これらの要素はそこにある必要があります。
最後に、被写界深度が画面に与える影響についてお話ししたいと思います。非常に多くの人が、「大口径で被写界深度が浅い」＝「映画感」と誤解しています。被写界深度は、映画の雰囲気を構成する多くの要素の 1 つにすぎません。絞りを開放して「わー」という映画感が出てくるわけではありません。映画を見るときに本当に注意を払っている場合、浅い被写界深度は通常、ハリウッド映画の次の 2 つの状況でのみ使用されます。
1 つ目は、情報量の多いセミワイド ショットを撮影する場合、聴衆の注意を重要なことに向ける必要があるということです。道端のカフェで約 20 のグループ パフォーマンスがあり、スーパー ヒーローが電話に出ていることに聴衆が気付く必要があると想像してください。現時点では、浅い被写界深度を使用して、視聴者を「何を見るべきか」をガイドする必要があります。
ハリウッド映画で浅い被写界深度を使用する 2 番目の用途は、クローズアップやミディアム ショットを撮影する場合です。浅い被写界深度は、聴衆が対話の内容に集中するのに役立ちます。
上記の 2 点に加えて、長編映画はすでに多額の費用をかけて会場の撮影許可を取得しており、実際にすべてを撮影して皆さんに見てもらいたいと考えています。ほら、ここは大金がかかったな……」したがって、確立ショットは被写界深度が深い必要があります。そして、複数人での対話も被写界深度が深い。被写界深度が深いと、画像がより高度で壮大で広大に見えます。多くのマイクロ ムービーは、被写界深度が十分でないため、閉所恐怖症に見えます。
したがって、ハリウッドの大ヒット作を見るときは、それについて考え、感じ、絵を構成するときの深さについて考えてください。撮影した写真の品質が飛躍的に向上することに驚かれることでしょう。
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