質問は、映画やテレビシリーズを比較するのではなく、あなたが作る短編映画をいかにシネマティックに感じさせるかということのようですね？これは非常に短い質問ですが、答えには包括的な映画文化が必要です。今日は、監督の立場からシンプルに始めましょう。
視覚単位の概念
いわゆるビジュアルユニットとは、画面上に文字で書かれたスクリプトを表現する方法です。
脚本を演出単位に分解し、演出単位を映像単位に変換し、最後に映像単位を個々のショットに分ける方法。
脚本を読み、シーンを読むとき、それを行う方法は百通りありますが、そのどれもが絶対に良いとか絶対に正しいというわけではありません。しかし、物語のニーズに最も適した方法、そしてあなたの個性的なスタイルを反映する唯一の方法が存在します。（物語を提示し、あなたの個性的なスタイルを反映する適切な方法はただ一つです）
ここでは詳しく述べません。プリビジュアライゼーションの過程には、物語を撮影する基本的な方法が二つあります。
カバレッジ対ショット・バイ・ショットスタイル
カバレッジとは、シーン内のすべてのアクションやセリフなどを異なる角度やレンズで撮影することを意味します。
ショット・バイ・ショット・スタイルとは、すべてのショットが慎重に計画される標準化されていない撮影スタイルを意味します。シーンは外から撮影されます。
簡単に言えば、映画のシネマティックな雰囲気なしでプリビジュアライズする場合、監督は単に物語を完全に撮影する方法を伝えたいだけですが、シネマティックな雰囲気のある映画のショットは物語を促進するために慎重に設計されており、それ自体が独立した重要性を持っています。
シネマティックであること - 写真における構図
映画撮影と制作を学ぶと、多くの人が最初の段階でよく尋ねる質問の一つは「撮影したものに映画的な雰囲気を持たせるにはどうすればよいか」です。映画が映画的な雰囲気を持つ理由は、撮影技術だけでなく、美術、プロップ、レンズ言語のデザイン、ブロッキングとシーケンシング（演技と動き）、プリビジュアライゼーション（事前視覚化）、そしてサウンドデザインの協力によって達成されるからです。
（以下の記事は、読者が写真撮影に関する基本的な知識を持っていることを前提としています）
撮影フォーラムで人々がよく最初に尋ねる質問は「撮影をどうやってシネマティックに見せるか」です。私の考えでは、「映画の雰囲気」という点では、西洋のハリウッドスタイルの映画と、いくつかの低予算のマイクロフィルムを区別する必要があります。
ハリウッド映画の高価な効果は、低コストの方法で再現するのが非常に難しいことがありますが、基本的にシンプルで費用ゼロの撮影アイデアがいくつかあり、あなたの映画を「ハリウッド映画」（「シネマティック」）のように見せることができます。フィルムカメラであれフラットカメラであれ、それはあなたを平均的な写真家とは違った存在にします。
写真撮影の観点から、以下の映画制作の部分を5つの要素に分けたいと思います。
構図、レンズ選択、カメラとカメラの動き、照明、色彩
もちろん、これらの5つの側面が唯一の映画的側面というわけではありませんが、ハリウッド風の映画とホームビデオを区別する基本的な基準の一つだと思います。
写真家は、九分割法、黄金比のポイント、斜め構図など、構図を学ぶのに多くの努力を注いでいます。基本的なことは話したくありませんが、多くの構図の中で、フィルムの感覚を区別するためにより重要だと思う部分が確かにあります。
ファインダーを手に取るときに覚えておくべきことがいくつかあります---
フレームサイズ（画像のサイズ）
撮影する映画の初期段階で監督とコミュニケーションを取る際には、どのサイズのスクリーンで撮影したいかを明確にする必要があります。一般的なサイズは1.33 : 1、一般に4 * 3として知られているもの、1.78 : 1、16 * 9としても知られているもの、1.85 : 1（いわゆるアカデミーサイズで、近年人気があり、名前は毎年変わります）、または2.35 : 1（ワイドスクリーン）、あるいは2.40/2.39 : 1（1920*800で出力するため、私はこれを電子ワイドスクリーンと呼んでいます）です。
選ぶべきサイズは物語のナラティブ要件を満たすものでなければなりません。多くの人はワイドスクリーンが縦長だと思っていますが、多くのナラティブ状況ではワイドスクリーンは強力ではありません。もしあなたの物語に大勢のキャストと素晴らしいアートがあるなら、ワイドスクリーンはあなたの環境表現を助けるでしょう。もしワイドスクリーンを選んで、あなたの映画に白い壁しかなければ、より広いスクリーンの観客はただ退屈するだけです。逆に、あなたの物語が非常に親密なロマンスであったり、多くのものを画面外に置かなければならない限られた場所で撮影している場合、ワイドスクリーンは明らかに最良の選択ではありません。あなたの映画の俳優の身長が非常に異なり、高齢者や子供がいる場合... 過去数年間で非常に人気があった1.33のように、1.66:1の画面では、あまり威圧的でなく非常に親密な映像を簡単に表現できます。フレームサイズの妥協です。現在では1.33は「テレビシリーズの感覚」になっています。
画面サイズの選択は、ストーリーボードの前、プリプロダクションの初期段階で交渉されるべきです。映画『ダークナイト』（バットマン、2008年）のように、IMAX版と2.35のシネマスコープ版の2つのバージョンを作成しましたが、監督は伝統を破り、2つの画面サイズを混ぜることを決めました。この大胆な試みは非常に美しい結果をもたらしました。再び「映画制作における定理はない」という理論が確認されました。
フレームの構築
今、フレームはできましたが、中に何を入れればいいのでしょうか？何をどこに配置するかを教える記事やチュートリアルは数千ありますが、ハリウッド風の映画や低予算のマイクロフィルムを見ると、構図で重要なのは「画面の奥行き」です。うーん…中国の考え方はどうでしょうか。この画面の奥行きは被写界深度ではなく、ハリウッド映画で背景の設定や環境が意図的に俳優の演技のために設けられている範囲のことです。多くのマイクロ映画は、小さな部屋や小さな店など非常に狭い場所で撮影されました。逆に、ハリウッドは大きな会場スペースで撮影します。うーん…これは確かに裕福でハンサムな人々の制作（映画規模）であり、草の根が真似するのは難しいですが、それでも画面の奥行きを増やすことができることがいくつかあります。
これを行う最も簡単で手軽な方法の一つは、被写体を壁の前に置かないことです。そうすることで、照明担当者も感謝してくれるだけでなく、すぐにより良い角度と奥行きを得ることができます。
2つ目の方法は、壁の角に向かって撮影することです。これは一般的で簡単なトリックであり、部屋の対角線に向かって撮影することで空間に奥行きが加わります。カメラを壁の対角線上に移動するか、少なくとも壁の角が見えるようにして、フレームを瞬時に高く見せましょう。
三つ目は、外の景色を部屋の中に取り込むことです。窓のある場所で撮影する場合は、室内照明を追加して、外の景色が見えるようにしましょう。グリーンスクリーンを使って外にいるふりをすることもできます。初心者は窓を遮ったり、窓を白飛びさせたりしがちですが、窓の外の風景を写真に取り入れることができれば、これらの控えめな外のシーンが環境を強く暗示し、写真が非常に美しく開け、写真の奥行きが劇的に増すことがよくあります。
四番目に、屋外で撮影する場合は、観客に場所を知らせるためにランドマークとなる建物を撮影してみてください。もし田舎にいるなら、背景に家やトラクターを入れることができます。都市にいる場合は、俳優の後ろにある三つの通りを観客に見せてください。これらの背景はピントが合っている必要はなく、ぼかしても構いませんが、これらの要素は必ず存在しなければなりません。
最後に、画面における被写界深度の影響について話したいと思います。多くの人が誤って「大きな絞りと浅い被写界深度」が「映画の雰囲気」と同じだと信じています。被写界深度は映画の雰囲気を構成する多くの要素のうちの一つに過ぎません。絞りを大きく開ければ「わあ」と映画の雰囲気が出るわけではありません。映画をよく観察すると、浅い被写界深度はハリウッド映画では通常、以下の二つの状況のうちのどちらかでしか使われていないことがわかります。
最初のポイントは、多くの情報が含まれるセミワイドショットを撮影する場合、観客の注意を重要なものに向ける必要があるということです。例えば、路上のカフェで約20組のグループパフォーマンスが行われていると想像してください。その中で、観客に私たちのスーパーヒーローが電話に出ていることに気づいてもらいたい場合です。この時、浅い被写界深度を使って観客に「何を見るべきか」を導く必要があります。
ハリウッド映画で浅い被写界深度が使われる二つ目の場面は、クローズアップやミディアムショットの撮影時です。浅い被写界深度は観客がセリフの内容に集中するのを助けます。
上記の2点に加えて、長編映画はすでに撮影許可のために多額の費用をかけており、皆さんに「見てください、この場所は素晴らしいです。見て、見て、ここには多くのお金がかかっています。」と見せたいのです。だから、設定ショットは必ず深い被写界深度でなければなりません。そして複数人の会話も深い被写界深度で撮影されます。深い被写界深度は映像を高度で壮大かつ広大に見せます。多くのマイクロムービーは被写界深度が不足しているため、閉塞感があります。
したがって、ハリウッドの大作映画を見るときは、それについて考え、感じ、そして映像を構成するときの深みについて考えてください。そうすれば、あなたが撮影する映像が質的な飛躍を遂げることに驚くでしょう。
