時々、実際よりも物事をドラマチックにしたくなることがあります。あのランダムなハリウッド風のイントロを楽しんでいただけたら幸いです。物語は3か月前に始まりました。Siruiが私たちに連絡を取り、新しい35mmと100mmのフルフレームアナモルフィックレンズを使って短編映画を作りたいかと尋ねてきたのです。そしてもちろん、私は「はい」と答えました。私たちは、カメラとレンズを持って森に行き、退屈な歩く、走る、周りを見回すといった馬鹿げたショットを撮る典型的なビデオを作りたくありませんでした。これらのレンズの限界を絶対に押し広げたかったので、抽象的なストーリーと要素を含む物語ベースの短編映画を作ることに決めました。私の映画制作スキルを次のレベルに押し上げる時が来たのです。
第一印象
このプロジェクトとレンズについてもう少しお話しさせてください。なぜなら、Siruiのこの2つのフルフレームアナモルフィックレンズ、そしてそれらが私を映画製作者としてどのように変えたかは、ぜひお伝えしたいことだからです。これらのレンズは素晴らしいもので、私が気に入らなかった2つの問題点があるにもかかわらずです。例えば、無限遠のピントが本当の無限遠ではなく、ほんのミリメートルずれていることや、フォーカスリングがもう少し固ければよかったと思います。しかしそれ以外は、これらのレンズは驚異的な結果をもたらします。
このプロジェクトの撮影初日は海で行われ、天気に非常に恵まれました。風はなく、その日の雲は美しかったです。新しいハンドヘルドリグをきちんとテストしておらず、またこれらのレンズで撮影したこともなかったので、かなり緊張していました。しかし、その日の最初のショットを撮り始めた瞬間、結果に圧倒されました。
画像はとても鮮明でシャープでしたが、同時に非常に柔らかい印象もありました。肌のトーンも心地よく見え、この体験をさらに良くしたのは、Ninja Vのおかげでポストプロダクションの最終結果がセット上でついに確認できたことです！素晴らしい！
私はショットの構図をこれまでとは違う方法で始め、これまでやったことのない方法で露出を調整しました。以前は絶対にやらないと思っていたカメラの動きさえも試しました。それはとても素晴らしい感覚で、長い間感じていなかったもので、私の中に火花を散らしました。撮影したショットにとても興奮していて、新たに油を差した機械のように、すぐにでも動き出せる準備ができていると感じました。
以前のように走り回って可能な限りのショットを撮ろうとするのではなく、アイデアを完全に捨てることなくショットを改善する方法にもっと集中し始めました。言い換えれば、自分の計画に対してより固執し、決意を持つようになったのです。
Siruiはまた、レンズの端にねじ込んで、フルフレームのアナモルフィックレンズで元々得られる1.6倍の代わりに2倍の見え方を得られるアダプターも送ってくれました。アダプターはほとんど撮影を終えた後に届いたため、きちんとテストできませんでしたが、アダプターを使って撮れたかっこいいショットをいくつか紹介します。
2日目
2日目は最も厳しい日になる予定でした。なぜなら、使えるスモークボムは15個だけで、それぞれ約1分しか持たなかったからです。つまり、ほぼすべてのショットが重要で、あまり実験の余地がありませんでした。しかし、再びリグをセットアップし、Ninja VとSony Alpha 7S IIIをオンにすると、心配はすべて消え去りました。見た映像は再び私の脳を吹き飛ばしました。ここで、最後のロケーションだけジンバルを使い、プロジェクトの残りは三脚を使い、ほとんど手持ちで撮影することに決めました。これは今振り返ると、私がこれまでに下せる最高の決断だったとわかります。手持ち撮影はそれ自体が一つの芸術形態であり、カメラの動きを完全にコントロールしている感覚があり、重い荷物を常に持ち歩く必要がないのです。
私は次々と素晴らしいショットを撮っていました。シーンの終わり方は全く別の方法で計画していたのですが、光の具合が大きく変わり、煙幕もなくなってきたので、新しい編集方法を考えなければなりませんでした。出来上がりにはあまり満足していませんが、予想よりは良かったので、それは良いことだと思います。
おそらく最終ビデオでこれを見たことがあるでしょうが、この鏡の隅に私が映っているのを見ましたか？シーンを短くできなかったのは、少し長引かせたかったからです。鏡の別のクローズアップショットもありましたが、すでにクリスタルボールを一度投げてしまっていたので、穴が一つではなく二つありました。ショット間を自然に切り替えることが不可能だったので、それは残念でした。この鏡は一回の撮影で100ドルもかかりましたが、うまくいきませんでした。
3日目
3日目は最も混沌としていました。なぜなら、1日に2つのシーンを撮影することにしたからです。私たちはどこにもない場所にある素晴らしい廃墟の教会を見つけて、すでにセットアップを始めていましたが、突然、神父が教会にやってきました。その時、アニーはまるで儀式を行うための幽霊の少女のように見えていました... 長い話を短くすると、私たちは追い出され、神父は私たちが地獄に行くと言いました。幸いにも、すぐにGoogleで検索して、今回は教会ではない別の廃墟の建物を見つけて撮影を始めました。
自然光の不足がかなり心配でしたが、このレンズのおかげで全てがとてもシネマティックに見えました。私のお気に入りのショットはこれらの大きな窓のところで撮ったものです。以前は35mmでの撮影の方が好きでしたが、これらのショットを撮った後は、前日にもっと100mmで撮影しなかったことを後悔し始めました。このレンズの良いところは、青いフレアがミニマリスティックな点です。アナモルフィックでたくさん撮影する人なら、予期せぬ小さなフレアがショットに突然現れたときの気持ちがわかるでしょう。思わず夢中になってしまいます。
最後になりましたが、フラワーガールのシーンです。ずっとこのストーンヘンジのような場所に行きたいと思っていて、場所は最高でした！必要なショットはシンプルでしたが、またしても最も美しい光に恵まれ、最後のショットはこのプロジェクト全体で一番のお気に入りになりました。
全体的に言うと、もうレビューはあまりしなくなりましたが、この2本のレンズで撮影するのがとても楽しかったので、その体験を皆さんと共有したいと思いました。ここ1年ほど、技術を向上させる新しい方法を見つけるために非常に努力してきて、映画制作のプロセス自体をもっと楽しくする方法を模索してきました。そして、過去4ヶ月の間にそれを達成できたと思えて嬉しいです。このプロジェクトは、まだ試してみるべきことがたくさんあることを教えてくれ、これらの経験のおかげでこれまで以上にやる気が出ています。
