좋은 영화를 만드는 데 필요한 핵심 영화 제작 방법은 다음 팁에 설명되어 있습니다. 그들 중 일부는 다른 것보다 더 복잡해 보일 수 있지만, 모두 신규 이민자와 노련한 사용자 모두에게 중요합니다. 모든 영화 제작자는 아래 나열된 영화 제작 전략을 사용하여 일반적인 오류를 피할 수 있습니다.
- 적절한 장비 선택
최고의 장비를 이용할 수 있어야 합니다. 다양한 렌즈 및 카메라 지지대와 같이 작업을 더 쉽게 할 수 있는 모든 장비를 구해야 합니다. 그러나 최고 구경의 도구만 사용하는 것이 중요합니다. 수익으로 이어지기 때문에 비용이 아닌 초기 투자라고 생각하시면 됩니다.
- 중요한 카메라 기술 배우기
최신 기능을 모두 갖춘 고품질 카메라 를 구입하는 것이 가장 중요한 단계입니다. 카메라만 들고 영화 제작자가 되는 사람은 없으므로 제대로 작동하는 방법에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 아마추어가 찍을 수 없는 최고의 사진을 찍기 위해 카메라를 사용하는 기술을 알고 있어야 합니다. 그 외에도 정확한 렌즈 배치가 매우 중요합니다. 그러므로 카메라를 가지고 난 후에는 그 기능에 익숙해져야 합니다.
- 필름 카메라 기능
각 장면을 촬영할 때 항상 전통적인 샷 프레이밍과 카메라 각도를 사용하여 편집을 위해 전체 장면을 캡처합니다. 기본 사항은 다루어지지만 시간이 있으면 더 독창적인 사진을 찍을 수도 있습니다. 이해가 되는 경우 기본 샷에 삼각대를 사용하고 동작을 따라 이동 및 기울이기 동작을 수행합니다. 이야기를 효과적으로 표현하기 위해 카메라 짐벌 및 돌리 뷰와 같은 움직임을 자유롭게 사용하십시오. 촬영 구도와 조명에 의해 시청자의 시선이 프레임의 중요한 부분으로 향하고 있는지 항상 확인하세요. 조명을 사용하고 카메라가 표시하거나 표시하지 않는 것을 통해 영화방법이 의미를 전달합니다.
- 렌즈로 창의력 발휘
영화 에서 다양한 감정을 표현할 수 있는 카메라 각도와 이미지를 이해하는 것이 중요합니다. 상대 영역을 100% 증가시키는 아나모픽 렌즈를 사용할 수 있습니다. 따라서 아나모픽 렌즈는 수직 해상도를 높이고 그레인을 최소화하여 이미지 품질을 향상시켰습니다. 예를 들어 일반적인 구형 렌즈를 사용하여 35mm 필름에 2.40:1 사진을 캡처할 때 각 프레임의 50%만 사용됩니다.
- 조명 증가
시네마틱 비디오의 영화 제작에서 조명 조정은 매우 중요하며 전문적으로 수행되어야 합니다. 빛을 효과적으로 활용하기 위한 전략을 개발해야 합니다. 원하는 효과를 얻으려면 색상 효과, 밝기, 대비 및 기타 기술에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 가장 좋은 사용 방법을 알고 있다면 조명을 조정하는 것은 어렵지 않습니다.
- 다양한 사진 찍기
다양한 사진을 찍으면 이야기를 하는 것이 더 흥미로울 것입니다. 최고의 비디오는 여러 짧은 세그먼트를 결합하여 만들어집니다. 영화 업계에서 알려진 설정 샷은 전체 장면을 포착합니다. 중형 사진에는 여러 피사체가 자주 등장합니다. 클로즈업 사진에서 주제나 인물의 머리와 어깨를 편집하여 초상화를 만들거나 피사체나 인물을 매우 근접하게 촬영할 수 있습니다.
영화 제작필요에 맞는 경제적인 장비를 찾아
이러한 전략을 사용하는 것이 얼마나 큰 변화를 가져올 수 있는지 확인하십시오!