Dla wielu marek, jeśli chcą poprawić swoją reputację, ekspozycja i reklama są bardzo ważnymi elementami. W chwili, gdy krótkie filmy są popularne, używanie wideo jako medium ma oczywiście więcej zalet w komunikacji niż tekst i obrazy.
Niezależnie od tego, czy jest to firma, czy osoba prywatna, w procesie tworzenia filmów konieczne jest znalezienie równowagi między dwoma aspektami:
Pierwszy to ogólna jakość wideo, w tym obraz, dźwięk, opakowanie wideo itp.; drugi to koszt. Na podstawie spełnienia wymagań dotyczących jakości obrazu, operatorzy naturalnie oczekują, że im niższy koszt, tym lepiej.
W grze między nimi wieloma ludźmi kieruje błędne przekonanie: myślą, że im więcej pieniędzy zainwestują, tym lepsze będą wyniki.
Tak jednak nie jest.
Jeśli użyjemy odpowiedniej metody i opanujemy niezbędne umiejętności filmowania, nawet przy bardzo niskim koszcie, możemy nakręcić hit kinowy z komercyjnym zmysłem wzroku.
01. Niech światło i cień się poruszają
Fotografia to sztuka światła, a faktura obrazu w dużej mierze zależy od kształtowania światła.
Aby osiągnąć dynamiczne i zaawansowane efekty w małych scenach, oprócz powszechnego ruchu kamery, który zwykle nazywamy "push-pull panning and lifting", inną najwygodniejszą i najskuteczniejszą metodą jest użycie świateł w ruchu w obrębie obrazu.
Na przykład w tej pracy, podczas fotografowania zegarka, używa się lekkiego ruchu zamiatania i cięcia światła.
Ten rodzaj ruchomego światła może nie tylko pokazać teksturę produktu, ale także w pewnym stopniu uniknąć statycznego i sztywnego obrazu, sprawiając, że wideo wygląda bogaciej i bardziej dynamicznie, przyciągając tym samym uwagę widzów i pozwalając im skupić się na samym produkcie.
Oczywiście, różne schematy oświetlenia są również wymagane dla różnych produktów. Podczas oświetlania zegarka musimy zarysować krawędź produktu poprzez ruch światła, aby podkreślić jego teksturę.
A jeśli jest to produkt przypominający szminkę, musimy wziąć pod uwagę jego materiał lustrzany podczas oświetlania. Z jednej strony ta refleksyjna powierzchnia wymaga od nas ścisłej kontroli obiektów na miejscu, aby uniknąć odbicia lustrzanego. Nosić pomoc, aby zapewnić czystość ekranu
Z drugiej strony, możemy zmniejszyć liczbę świateł i użyć płyt piankowych lub białych flag jako światła wypełniającego. W ten sposób nie tylko nie zabraknie światła, ale sam produkt zostanie ukształtowany dzięki silnemu odbiciu światła przez materiał lustrzany.
02. Stwórz atmosferę sceny
Emocje i atmosfera są wszechobecne i kluczowe w filmie, a nauka tworzenia atmosfery może odegrać dużą rolę w poprawie wyglądu i odbioru wideo.
W tym klipie reżyser skupia się głównie na dwóch aspektach: kolorze i kształcie. Poprzez przejście od czerni i bieli do koloru, daje to widzom duży kontrast wizualny, a także ukazuje kolorowe barwy, które telefony komórkowe wnoszą do życia.
Kolor tła wykorzystuje niskonasycony kontrastujący kolor czerwony i niebieski, który jest radosny i żywy, a projekt kostiumu postaci również nawiązuje do koloru tła, a także odpowiada dopasowaniu kolorystycznemu samego telefonu.
Ponadto istnieją różne tryby oświetlenia dla chłopców i dziewcząt.
Na przykład, w tej scenie, oświetlając postać, najpierw musisz rozjaśnić obiekt, następnie oddzielić obiekt od tła za pomocą światła wypełniającego, a także dodać kilka źródeł światła z boku, aby zarysować sylwetkę postaci.
Ponadto, ponieważ modelką jest dziewczyna, użyjemy dyfuzora, aby uzyskać miękkie światło, tak aby detale twarzy dziewczyny wyglądały delikatnie i czysto; ale jeśli model jest chłopcem, zazwyczaj używa się stosunkowo twardego światła, aby podkreślić twardy temperament chłopca.
03. Dobrze wykorzystaj rekwizyty
Użycie rekwizytów może uczynić elementy obrazu bardziej zróżnicowanymi, a do pewnego stopnia zrekompensować ograniczenia małokosztowej przestrzeni i miejsc do kręcenia reklam.
Na przykład podczas fotografowania produktów cyfrowych możemy użyć kwiatów jako symbolicznych rekwizytów oraz zastosować podobne efekty oświetleniowe, aby stworzyć wizualne powiązanie między nimi, podkreślając delikatne i piękne cechy fotografowanych produktów.
Innym przykładem jest użycie pszenicy jako rekwizytu podczas kręcenia scen z napojami alkoholowymi, nie tylko dlatego, że pszenica jest surowcem do produkcji piwa, ale także dlatego, że może tworzyć kontrast między zimnymi a ciepłymi kolorami, co zwiększa napięcie obrazu.
Oczywiście, możemy również spróbować użyć rekwizytów, które wydają się nie mieć nic wspólnego z samym produktem, aby stworzyć efekt wizualny zdjęcia.
Podczas kręcenia tej reklamy perfum, czerwony i niebieski tusz były bezpośrednio rozpylane do wody, aby stworzyć dynamiczne tło, co sprawiło, że efektowny obraz perfum głębiej zapadł w serca ludzi.
Chociaż niskokosztowa produkcja ograniczy w pewnym stopniu użycie sprzętu fotograficznego, miejsc i rekwizytów, poprzez naukę możesz zdobyć różnorodne praktyczne umiejętności fotograficzne oraz subtelne kreatywne pomysły, które pomogą Ci przełamać ograniczenia takie jak liczba osób, sprzęt, miejsca itp.
Użyjmy ograniczonego budżetu, aby pokazać nieograniczoną kreatywność i stworzyć kreatywne reklamy, które przewyższają przeciętny poziom na rynku.
