Przeczytaj ten artykuł i opanowuj podstawy filmowania dzięki tym dwunastu kątom kamery w filmie, które każdy nowicjusz powinien znać. Zrozum ich cel, przykłady i kiedy używać każdego typu ujęcia.
Wprowadzenie:
Rozpoczęcie projektów filmowych może przypominać picie z hydrantu, prawda? Ale oto sekret wczesnego sukcesu: poprawiaj się w ujęciach i kątach kamery! Dla niektórych może to wydawać się proste, ale nauka tego jak lekcja w liceum jest tutaj ważna, ponieważ różne typy kątów kamery w filmie i różne ujęcia przekazują różne informacje o postaciach i ich miejscu w świecie.
Gdy opanujesz podstawowe typy scen, dopiero wtedy możesz naprawdę połączyć swoich widzów z twoimi dziełami wideo. Poniżej znajduje się dwanaście fundamentalnych kątów kamery i technik nagrywania wideo, które każdy powinien znać i ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć!
Podstawowe ujęcia kamerowe do filmowania
1. Kadr wprowadzający
Jak sama nazwa wskazuje, ustanawia nastrój i jest zazwyczaj umieszczone na początku sceny. Dlatego potrzebujesz takiego ujęcia na otwarcie rozdziału, które ustawia scenę — miasto, góry, przytulne mieszkanie — i zwykle jest wykonane szeroką, dużą ramką, aby przekazać jak najwięcej informacji.
2. Kadr szeroki
Wykonane, aby przekazać skalę, relację lub pokazać otoczenie wraz z postacią od stóp do głów oraz ich najbliższe otoczenie. Takie ujęcia zobaczysz w filmach akcji, gdy ktoś biegnie, goni kogoś lub tańczy.
3. Kadr pełny
Jest podobne do szerokiego ujęcia, ale trochę ciaśniejsze. Służy do przedstawienia ogólnej obecności postaci, z naciskiem na ich postawę lub strój. Ale nie przycinaj zbyt mocno, bo możesz skończyć z ujęciami z odciętą głową lub uciętymi nogami postaci.
4. Kadr średni
Prawdopodobnie jedna z najczęstszych technik filmowych w branży, uchwycona od pasa w górę. Ta ramka jest zaprojektowana do nagrywania dialogów, pozwalając widzom zobaczyć twarze aktorów wraz z ich odpowiednimi gestami i wyrazami twarzy, bez utraty kontekstu.
5. Zbliżenie
Jak sama nazwa wskazuje, to ujęcie jest wykonane blisko obiektu i używa ciasnej ramki na kluczowym obiekcie, aby uchwycić szczegóły lub emocje. Będziesz potrzebować dobrej kamery i wysokiej jakości obiektywu, aby uchwycić drobne detale w takich scenach.
6. Ekstremalne zbliżenie
To idzie o krok dalej niż zbliżenie i jest zazwyczaj używane, gdy filmowcy chcą pokazać moment intensywnej koncentracji lub objawienia. Ponownie, będziesz potrzebować wysokiej klasy sprzętu kamerowego, wszystko ustawione na statywie, ponieważ przy takim powiększeniu najmniejsze drganie wygląda jak trzęsienie ziemi.
7. Kadry na wysokości oczu
Ten jest bardziej związany z kątem kamery i jest uważany za neutralne ujęcie w branży, ponieważ kamera wideo jest ustawiona na wysokości oczu osoby filmowanej. Robi się to, aby zilustrować, jak postrzegamy innych w rzeczywistości.
8. Kadry z niskiego kąta
Użyj oświetlenia z góry i umieść kamerę na niskim statywie lub na ziemi, aby uchwycić to ujęcie. Służy ono do pokazania postaci jako bardziej potężnej i dominującej w kadrze.
9. Kadry z wysokiego kąta
W przeciwieństwie do ujęcia z niskiego kąta, to jest powszechnie używane, gdy filmowcy chcą przekazać wrażenie wrażliwości lub przytłaczających emocji postaci. Jest to również jeden z najczęściej używanych kątów kamery w filmie, szczególnie w filmach o superbohaterach.
10. Kadr z punktu widzenia
Ujęcia POV są obecnie coraz powszechniejsze, szczególnie wraz z pojawieniem się technologii dronów w branży. W tym celu kąt kamery jest ustawiony tak, aby dać widzowi widok z perspektywy postaci, co tworzy bardziej dramatyczny i angażujący klimat w kadrze.
11. Kadr zza ramienia
To złoty standard kąta kamery dla zwykłych dialogów w filmie, pokazujący ramię jednej postaci skierowane w stronę drugiej. Ten kąt tworzy wyraźne relacje przestrzenne między dwoma osobami w dialogu, utrzymując połączenie między nimi a widownią.
12. Kadr pod kątem holenderskim
Jest używany ostrożnie i powszechnie stosowany w scenach thrillerów lub horrorów; kąt kamery jest przechylony, aby stworzyć poziomą perspektywę, która ma wywołać psychologiczną niestabilność lub dezorientację w scenie.
Polecany obiektyw do ujęć kinowych
Nauka tych technik to za mało; sprzęt kamery musi uzupełniać twoje umiejętności, a rola obiektywu kamery jest kluczowa. Zestaw SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens jest zaprojektowany dla filmowców, którzy chcą uchwycić ujęcia o kinowej jakości i tworzyć filmowe klipy bez wydawania tysięcy.
Każdy obiektyw wprowadza kinowy efekt 1,6x szerokokątnego ścieśnienia obrazu, cechę zwykle spotykaną tylko w hollywoodzkich studiach produkcyjnych i ich filmach. Jest to możliwe dzięki optyce anamorficznej nowej generacji SIRUI Saturn, która posiada elementy sferyczne, zapewniające profesjonalnej jakości wideo z ekstremalną ostrością, dynamicznymi profilami i naturalnymi refleksami w kadrze.
Przysłona T2.9 i zaawansowana optyka zapewniają ekstremalną ostrość przy minimalnym szumie, nawet w skrajnie słabym oświetleniu. Zestaw wykonany jest z włókna węglowego, co czyni go niezwykle lekkim, a pokrywa najczęściej używane ogniskowe, dzięki czemu nadaje się do wszystkich dwunastu wspomnianych powyżej kątów kamery i technik filmowania. W istocie, z tym obiektywem nie tylko robisz zdjęcia — tworzysz kino.
Podsumowując:
Wspomniane powyżej dwanaście technik filmowania i kątów kamery w filmie są kluczowe dla ustalenia tempa, tonu i emocjonalnej atmosfery sceny. Aby ukończyć swoje projekty wideo z kinowym klimatem przy ograniczonym budżecie, obiektyw SIRUI Saturn jest łatwą rekomendacją.
