Przeczytaj nasz kompleksowy i precyzyjny przewodnik, jak ulepszyć swój styl filmowania dzięki tym pięciu kinowym technikom kamerowym i obiektywom, które dodają dramatyzmu, głębi i szlifu każdemu ujęciu.
Wprowadzenie:
Mówiąc o kinowych technikach kamerowych, aby podnieść swój poziom filmowania, musisz pracować nad kilkoma kluczowymi umiejętnościami. Zacznij od kątów kamery, różnych typów ujęć, głębszego zrozumienia ustawień kamery, oświetlenia oraz umiejętności wyboru odpowiednich ustawień dla każdego typu sceny, aby skuteczniej nawiązać kontakt z widzem. Wszystko to jest szeroko omawiane i wyjaśniane online, ale wciąż istnieją pewne „sekretne” techniki, które trzeba wdrożyć, aby osiągnąć jeszcze lepsze rezultaty.
Poniżej znajduje się pięć wskazówek od doświadczonych wideofilmowców, którzy polecają je, aby osiągnąć niemal takie same rezultaty, jak w produkcjach filmowych. Zauważ, że te podstawowe kinowe techniki kamerowe zostały wyselekcjonowane spośród dziesiątek innych rekomendacji, które przyjmuje się w miarę rozwoju kariery.
Techniki kamerowe, aby podnieść poziom
1. Użyj DoP, aby podkreślić emocje
Jeśli jesteś niezależnym filmowcem, mogłeś doświadczyć, że niskobudżetowe plany często brakuje kinowego szlifu. Aby twoje treści wyglądały jak produkcja wysokiej klasy, musisz zająć się tym problemem tła.
Dzięki temu płytka głębia ostrości ukrywa rozpraszacze i kieruje uwagę na temat, czyniąc ujęcie natychmiast bardziej kinowym. Zabałaganione tło jest od razu traktowane jako bokeh, co pomaga ukryć detale, których nie chcesz, aby widz zauważył. Wiele marek oferuje teraz tańsze obiektywy anamorficzne, które wprowadzają głębię ostrości jak mistrz i nie kosztują tyle, co kiedyś.
2. Unikaj jednolitych białych ścian!
Ponieważ ich odbicie wszystkiego sprawia, że kontrolowanie światła w ujęciu jest bardzo trudne. Staje się to szczególnie istotne w ciasnych przestrzeniach, gdzie białe, pozbawione cech powierzchnie, zwłaszcza w tle, tworzą odbicia i rozproszenia, które negatywnie wpływają na ostateczny kontrast i cień w kadrze. Dodanie losowych farb i tekstur do tła jest jednym z najbardziej opłacalnych sposobów na podniesienie wartości produkcji.
3. Trzymaj się 1/50s przy 24 fps.
Najpierw naucz się zasady migawki 180 stopni, która mówi, że prędkość migawki Twojej kamery powinna być ustawiona na około dwukrotność liczby klatek na sekundę. Takie ustawienie powoduje rozmycie ruchu w kadrze, co jest kinową cechą filmów, nadającą treści filmowy wygląd bez drżącego efektu. Dla tego efektu rozważ 1/50 sekundy dla 24p i 1/60 sekundy dla 30p jako punkt wyjścia.
4. Używaj zmiennych filtrów ND!
Nie możemy wystarczająco podkreślić znaczenia stosowania zmiennych filtrów ND, zwłaszcza w jasnych warunkach. Filtry te są zaprojektowane, by zmniejszać ilość światła bez wpływu na ustawienia ekspozycji i pomagają utrzymać płytką głębię ostrości. Nawet budżetowe filtry ND mogą sprawdzić się w ujęciach kinowych; niekoniecznie potrzebujesz ultra drogich szkieł kinowych do tego celu, ale zwróć uwagę, aby dopasować je do rozmiaru filtra obiektywu.
5. Często używaj ruchu kamery
Profesjonalne nagrywanie nie zawsze oznacza używanie statywu, ale im więcej się poruszasz, tym więcej efektów przynosisz swoim treściom. W rzeczywistości odpowiedni dynamiczny ruch kamery, stosowany w większości typów scen, często nadaje filmowi kinową głębię i energię. Do takich ujęć wystarczy gimbal lub stabilizator. Aby poprawić wykonanie, używaj storyboardingu, aby te ruchy służyły narracji, a nie były tylko ozdobą.
Zainwestuj w kinowy obiektyw do kamery
Teraz wiesz, jaki jest sekret, by Twoje treści wyglądały bardziej filmowo, ale nadal potrzebujesz solidnego obiektywu, który pomoże Ci wykonać te techniki z kinową jakością optyczną. Zestaw obiektywów SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens został zaprojektowany właśnie do tego, natychmiast podnosząc jakość Twoich treści przy uzasadnionej cenie.
Osiąga to dzięki swoim optykom anamorficznym, zaprojektowanym do renderowania wideo z czynnikiem ściskania 1,6x, który po rozciągnięciu daje klasyczną szeroką, filmową ramę, jakiej można oczekiwać w hollywoodzkim filmie. Zestaw obiektywów ma przysłonę T2.9 dla ultraostrego odwzorowania, nawet w warunkach słabego oświetlenia. Dodaje też poziome flary świetlne do wideo, co czyni je naprawdę kinowym.
A to wszystko dzieje się w korpusie obiektywu ważącym mniej niż 500 gramów, z zewnętrzną powłoką z włókna węglowego klasy premium. Został zbudowany z użyciem standardowych w branży ogniskowych, aby był użyteczny do typowych ujęć i technik kamerowych, a osiąga to wszystko za mniej niż połowę ceny obiektywu kinowego innych marek o podobnych specyfikacjach i funkcjach.
Podsumowując:
Weź swój notatnik i zapisz wspomniane powyżej kinematograficzne techniki kamerowe, które pomogą Ci tworzyć lepsze, filmowe treści. Dla jeszcze lepszych rezultatów rozważ zestaw obiektywów SIRUI Saturn i odblokuj pełny potencjał prawdziwego filmowego wideo w swoim następnym projekcie.
