Кажется, что вопрос заключается в том, как сделать короткометражный фильм кинематографичным, а не в сравнении фильмов и телесериалов? Это очень короткий вопрос, но ответ требует обширной кинокультуры. Сегодня давайте начнем просто с точки зрения режиссера.
Понятие визуальной единицы
Так называемая визуальная единица — это способ отображения сценария, написанного словами, на экране.
Как разбить сценарий на режиссерские единицы, преобразовать режиссерские единицы в визуальные единицы и, наконец, превратить визуальные единицы в отдельные кадры.
Когда вы читаете сценарий и сцену, вы можете сделать это сотней способов, ни один из которых не является абсолютно хорошим или абсолютно правильным, но существует только один способ сделать это, единственный способ, который наилучшим образом удовлетворит потребности истории вашего фильма и отразит ваш индивидуальный стиль. (Существует только один подходящий способ представить историю и отразить ваш индивидуальный стиль)
Я не буду здесь это развивать. В процессе предварительной визуализации есть два основных способа снимать истории.
Покрытие против покадрового стиля
Кадрирование означает съемку всех действий, диалогов и т. д. в сцене с разных ракурсов и объективов.
Стиль "Кадр за кадром" означает нестандартизированный стиль съемки, где каждый кадр тщательно планируется. Сцена снимается полностью.
Простое понимание заключается в том, что при предварительном визуализировании фильма без кинематографического ощущения режиссер просто хочет показать, как полностью снять историю, в то время как кадры фильма с кинематографическим ощущением тщательно продуманы, чтобы помочь продвигать историю, и имеют самостоятельное значение.
Быть кинематографичным - композиция в фотографии
Если вы изучаете съемку и производство фильмов, один из вопросов, который многие задают на начальном этапе, это «как сделать так, чтобы то, что вы снимаете, имело кинематографическое ощущение». Причина, по которой фильм имеет кинематографическое ощущение, заключается не только в мастерстве фотографии, но и в искусстве, реквизите, дизайне языка объектива, блокировке и последовательности (исполнение и движение), предварительной визуализации и звуковом дизайне. Сотрудничество может привести к результатам.
(В следующей статье предполагается, что читатели обладают определёнными базовыми знаниями в области фотографии)
Первый вопрос, который люди часто задают на форумах по съемке, звучит так: «как сделать съемку кинематографичной». Я считаю, что в плане «ощущения фильма» необходимо различать западные фильмы в голливудском стиле и некоторые малобюджетные микрофильмы.
Хотя дорогие эффекты голливудских фильмов иногда очень трудно воспроизвести с помощью недорогих средств, существуют некоторые в основном простые и бесплатные идеи съемки, которые могут сделать ваш фильм похожим на "голливудский фильм" ("кинематографический"). Будь то пленочная камера или цифровая камера, это выделит вас среди обычных фотографов.
С фотографической точки зрения, я хотел бы разделить следующую часть кинопроизводства на 5 элементов:
Кадрирование, объективы, камера и движение камеры, освещение, цвет
Конечно, эти 5 аспектов не являются единственными кинематографическими аспектами, но я считаю, что это одни из основных критериев, которые отличают фильмы в голливудском стиле от домашних видео.
Фотографы прилагают много усилий к изучению композиции, такой как метод девяти квадратов, точка золотого сечения, диагональная композиция и т.д... Я не хочу говорить о базовых вещах, но действительно есть некоторые аспекты во многих композициях, которые, по моему мнению, важнее для передачи ощущения пленки.
Есть несколько вещей, которые нужно учитывать при выборе видоискателя---
Размер кадра (размер изображения)
При общении с режиссером на раннем этапе съемок фильма необходимо уточнить, какого размера экран вы хотите снимать. Популярные размеры: 1,33 : 1, обычно известный как 4 * 3, 1,78 : 1, также известный как 16 * 9, 1,85 : 1 (так называемый Академический формат, который популярен в последние годы, и название меняется каждый год) или 2,35 : 1 (широкоформатный) или 2,40/2,39 : 1 (я называю электронным широкоформатным, потому что они выводят 1920*800)
Какой размер выбрать, должен соответствовать повествовательным требованиям истории. Хотя многие думают, что широкоформатный экран высокий, во многих повествовательных ситуациях широкоформатный экран не является мощным. Если в вашей истории большой актерский состав и великолепное искусство, то широкоформатный экран поможет выразить атмосферу. Если вы выбираете широкоформатный экран, а в вашем фильме только белые стены, то зрителям на широком экране просто станет скучно. Напротив, если ваша история — очень интимный роман, или если вы снимаете в ограниченном пространстве с множеством предметов, которые придется убрать с экрана, то широкоформатный экран явно не лучший выбор. Если рост актеров в вашем фильме сильно различается, есть пожилые люди и дети... Например, 1.33, который был очень популярен в последние несколько лет, в формате 1.66:1 вы легко можете выразить очень интимные сцены, не делая их слишком пугающими. Компромисс из-за размера кадра. Хотя сейчас 1.33 стал "чувством телесериала".
Выбор размера экрана должен обсуждаться на самых ранних этапах предпроизводства, даже до создания раскадровки. Как в фильме "Темный рыцарь" (Бэтмен, 2008), были сделаны две версии — IMAX и 2.35 сферическая, но режиссер решил нарушить традицию и смешал два формата изображения. Этот смелый шаг привел к очень красивому результату. Еще раз была подтверждена теория "нет теоремы создания фильмов".
Создание каркаса
Теперь у вас есть рамка, но что в неё поместить? Тысячи статей и учебников учат вас, что и где размещать на экране, но при просмотре фильмов в голливудском стиле и малобюджетных микрофильмов важна именно «глубина экрана» в композиции. Хмм... а как насчёт китайцев, эта глубина экрана — не глубина резкости, а диапазон в голливудских фильмах, где фон и окружение намеренно создаются для актёров. Многие микрофильмы снимались в очень маленьких локациях, таких как маленькие комнаты, маленькие магазины и тому подобное. Напротив, Голливуд снимает в больших помещениях, э... Это действительно производство (масштаб фильма) людей, которые богаты и красивы, что затрудняет подражание на уровне простых людей, но есть некоторые вещи, которые всё же могут увеличить глубину экрана в микрофильмах Hanging Silk.
Один из самых простых и легких способов сделать это — не ставить объект перед стеной. Ваш мастер света будет вам благодарен, и вы сразу получите лучшие углы и глубину.
Второй метод — снимать у угла стены. Это распространённый простой приём, и съёмка по диагонали комнаты добавит пространству глубины. Переместите камеру на диагональ стены или хотя бы так, чтобы видеть угол стены, чтобы ваш кадр сразу выглядел выше.
Третье, внесите внешний вид в комнату. Если вы снимаете там, где есть окна, добавьте внутреннее освещение, чтобы все могли видеть наружу. Вы даже можете сделать снимок на зеленом экране и притвориться, что находитесь на улице. Часто новички склонны закрывать окно или пересвечивать его, но если вы сможете включить пейзаж за окном в кадр, вы часто обнаружите, что эти незаметные внешние сцены сильно намекают на окружение, делая картину очень красивой и значительно увеличивая глубину изображения.
Четвёртое, если вы снимаете на улице, постарайтесь включить в кадр знаковые здания, чтобы зрители понимали, где вы находитесь. Если вы находитесь в поле, можно поставить дом или трактор на задний план. Если вы в городе, дайте зрителям увидеть три улицы за актёром. Эти фоны не обязательно должны быть в фокусе и могут быть размытыми, но эти элементы должны присутствовать.
Наконец, я хотел бы поговорить о влиянии глубины резкости на экран. Многие, многие люди ошибочно полагают, что «большая диафрагма и малая глубина резкости» равны «киношному ощущению». Глубина резкости — это лишь один из многих элементов, составляющих ощущение фильма. Это не значит, что если широко открыть диафрагму, то «вау», и кинематографическое ощущение появится. Если действительно внимательно смотреть фильм, то малая глубина резкости обычно используется только в двух из следующих ситуаций в голливудских фильмах:
Первое заключается в том, что если вы снимаете полуширокий кадр с большим количеством информации, вам нужно направить внимание зрителей на что-то важное. Представьте, что в придорожном кафе происходит около 20 групповых выступлений, и вам нужно, чтобы зрители заметили, что наш супергерой отвечает на телефон. В этот момент нам нужно использовать малую глубину резкости, чтобы направить зрителей "на что смотреть".
Второе использование малой глубины резкости в голливудских фильмах — при съемке крупных и средних планов. Малая глубина резкости помогает зрителям сосредоточиться на содержании диалога.
В дополнение к вышеуказанным двум пунктам, полнометражные фильмы уже потратили много денег на получение разрешения на съемку в месте, и они действительно хотят снять все это для вас, чтобы вы увидели: «Посмотрите, это место потрясающее. Посмотрите, посмотрите, здесь было потрачено много денег». Поэтому установочные кадры должны иметь большую глубину резкости. И диалоги между несколькими людьми также должны иметь большую глубину резкости. Большая глубина резкости сделает ваши изображения более продвинутыми, величественными и просторными. Многие микрофильмы выглядят клаустрофобично, потому что глубина резкости недостаточна.
Поэтому, когда вы смотрите голливудский блокбастер, думайте об этом и чувствуйте это, а также размышляйте о глубине при составлении кадра. Вы будете поражены, что снятая вами картина сделает качественный скачок.
