วิธีสร้างฉากภาพยนตร์

ดูเหมือนว่าคำถามที่ถามคือทำอย่างไรให้หนังสั้นของคุณให้ความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ โดยไม่เปรียบเทียบภาพยนตร์กับซีรีส์ทีวี นี่เป็นคำถามที่สั้นมาก แต่คำตอบนั้นต้องการวัฒนธรรมภาพยนตร์ที่ครอบคลุม วันนี้มาเริ่มกันง่ายๆ จากฝั่งผู้กำกับ

แนวคิดของ Visual Unit

สิ่งที่เรียกว่าหน่วยภาพคือวิธีแสดงสคริปต์ที่เขียนเป็นคำบนหน้าจอ

วิธีแบ่งสคริปต์ออกเป็นหน่วยกำกับภาพ แปลงหน่วยกำกับเป็นหน่วยภาพ และสุดท้ายเปลี่ยนหน่วยภาพเป็นแต่ละช็อต

เมื่อคุณอ่านสคริปต์และอ่านฉาก คุณสามารถทำได้เป็นร้อยวิธี ไม่มีวิธีใดที่ดีหรือถูกต้องอย่างแน่นอน แต่มีวิธีเดียวเท่านั้นที่จะทำ วิธีเดียวเท่านั้นที่จะทำให้ดีที่สุด ตอบสนองความต้องการของเรื่องราวในภาพยนตร์ของคุณและสะท้อนถึงสไตล์เฉพาะตัวของคุณ (มีเพียงวิธีเดียวที่เหมาะสมในการนำเสนอเรื่องราวและสะท้อนสไตล์เฉพาะตัวของคุณ)

ฉันจะไม่ขยายความที่นี่ ในขั้นตอนของการแสดงภาพล่วงหน้า มีสองวิธีพื้นฐานในการถ่ายทำเรื่องราว

การครอบคลุมเทียบกับรูปแบบการยิง

การครอบคลุมหมายถึงการถ่ายภาพทุกการกระทำ บทสนทนา ฯลฯ ในฉากที่มีมุมและเลนส์ต่างๆ กัน

สไตล์ช็อตต่อช็อตหมายถึงสไตล์การถ่ายภาพที่ไม่ได้มาตรฐาน ซึ่งทุกช็อตจะได้รับการวางแผนอย่างรอบคอบ ฉากถ่ายทำจากข้างนอก

เข้าใจง่ายๆ ก็คือ เมื่อแสดงภาพล่วงหน้าของภาพยนตร์ที่ไม่มีความรู้สึกแบบภาพยนตร์ ผู้กำกับต้องการเพียงบอกว่าจะถ่ายทำเรื่องราวอย่างไรให้สมบูรณ์ ในขณะที่ช็อตของภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกแบบภาพยนตร์ได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังเพื่อช่วยส่งเสริมเรื่องราว และมีอยู่โดยอิสระ นัยสำคัญ

 ความเป็นภาพยนตร์ - องค์ประกอบในการถ่ายภาพ

หากคุณเรียนรู้การถ่ายภาพและการผลิตภาพยนตร์ หนึ่งในคำถามที่หลายๆ คนถามในตอนเริ่มต้นคือ "ทำอย่างไรให้สิ่งที่คุณถ่ายทำมีความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์" เหตุผลที่ทำให้ภาพยนตร์มีความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ไม่ใช่แค่ความฉลาดในการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะ อุปกรณ์ประกอบฉาก การออกแบบภาษาเลนส์ การบล็อกและการจัดลำดับ (การแสดงและการเคลื่อนไหว) การแสดงภาพล่วงหน้า (การแสดงภาพล่วงหน้า) และการออกแบบเสียง ความร่วมมือสามารถบรรลุผล

(บทความต่อไปนี้ถือว่าผู้อ่านมีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพในระดับหนึ่ง)

คำถามแรกที่ผู้คนมักถามในฟอรัมการถ่ายทำคือ "วิธีทำให้การถ่ายทำดูเหมือนภาพยนตร์" ฉันรู้สึกว่าในแง่ของ "ความรู้สึกของภาพยนตร์" จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์สไตล์ฮอลลีวูดตะวันตกกับภาพยนตร์ทุนต่ำบางเรื่อง

แม้ว่าบางครั้งเอฟเฟ็กต์ราคาแพงของภาพยนตร์ฮอลลีวูดจะทำซ้ำได้ยากมากด้วยวิธีการต้นทุนต่ำ แต่ก็มีแนวคิดง่ายๆ ในการถ่ายทำที่ไม่ต้องใช้ต้นทุนที่สามารถทำให้ภาพยนตร์ของคุณดูเหมือน "ภาพยนตร์ฮอลลีวูด" (" ภาพยนตร์ "). ไม่ว่าจะเป็นกล้องฟิล์มหรือกล้องแฟลต มันจะทำให้คุณแตกต่างจากช่างภาพทั่วไป

จากมุมมองของการถ่ายภาพ ฉันต้องการแบ่งส่วนการสร้างภาพยนตร์ต่อไปนี้ออกเป็น 5 องค์ประกอบ:

การจัดเฟรม เลนส์ กล้องและการเคลื่อนไหวของกล้อง การจัดแสง สี

แน่นอนว่า 5 แง่มุมนี้ไม่ใช่แง่มุมของภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว แต่ฉันคิดว่ามันเป็นหนึ่งในเกณฑ์พื้นฐานที่ทำให้ภาพยนตร์สไตล์ฮอลลีวูดแตกต่างจากโฮมวิดีโอ

ช่างภาพใช้ความพยายามอย่างมากในการเรียนรู้การจัดองค์ประกอบภาพ เช่น วิธีเก้าเหลี่ยม จุดอัตราส่วนทองคำ การจัดองค์ประกอบภาพในแนวทแยง ฯลฯ... ฉันไม่ต้องการพูดถึงพื้นฐาน แต่มีบางประเด็น ในองค์ประกอบมากมายที่ฉันคิดว่ามีความสำคัญมากกว่าในการแยกแยะความรู้สึกของภาพยนตร์

มีบางสิ่งที่คุณต้องจำไว้เมื่อยกช่องมองภาพขึ้น---

ขนาดเฟรม (ขนาดของภาพ)

เมื่อต้องสื่อสารกับผู้กำกับในช่วงแรกของภาพยนตร์ที่จะถ่ายทำ คุณต้องชี้แจงขนาดของหน้าจอที่คุณต้องการถ่ายทำ ขนาดที่นิยมคือ 1.33 : 1 หรือเรียกกันทั่วไปว่า 4 * 3, 1.78 : 1 หรือเรียกอีกอย่างว่า 16 * 9, 185 : 1 (นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า Academy ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเปลี่ยนชื่อทุกปี) หรือ 235 : 1 (จอกว้าง) หรือ 2.40/2.39 : 1 (ฉันเรียกจอไวด์สกรีนแบบอิเล็กทรอนิกส์เพราะแสดงผล 1920* 800)

ขนาดที่เลือกควรเป็นไปตามข้อกำหนดในการเล่าเรื่องของเรื่องราว แม้ว่าหลายคนคิดว่าจอไวด์สกรีนสูง แต่ในหลาย ๆ สถานการณ์ จอไวด์สกรีนไม่ทรงพลัง หากเรื่องราวของคุณมีนักแสดงจำนวนมากและงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม หน้าจอกว้างจะช่วยถ่ายทอดอารมณ์แวดล้อมของคุณ หากคุณเลือกจอไวด์สกรีนและภาพยนตร์ของคุณมีแต่ผนังสีขาว ผู้ชมหน้าจอกว้างก็จะเบื่อ ในทางกลับกัน หากเรื่องราวของคุณเป็นแนวรักโรแมนติก หรือหากคุณถ่ายทำในสถานที่จำกัดซึ่งมีเนื้อหามากมาย คุณจะต้องละสายตาจากหน้าจอ จอไวด์สกรีนไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด หากความสูงของนักแสดงในภาพยนตร์ของคุณแตกต่างกันมาก มีคนแก่และเด็ก... เช่นเดียวกับ 1.33 ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในภาพ 1.66:1 คุณสามารถแสดงภาพที่ใกล้ชิดสนิทสนมได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้อง น่ากลัวเกินไป ประนีประนอมเพราะขนาดเฟรม แม้ว่าตอนนี้ 1.33 จะกลายเป็น "ความรู้สึกของซีรีส์ทีวี" แล้ว

ควรมีการเจรจาการเลือกขนาดหน้าจอตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นก่อนการผลิตจริง แม้กระทั่งก่อนกระดานเรื่องราว เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่อง The Dark Knight (Batman, 2008) พวกเขาสร้างไอแมกซ์ 2 เวอร์ชันและ 2.35 ทรงกลม แต่ผู้กำกับตัดสินใจฉีกกฎและผสมรูปภาพทั้งสองขนาด การเคลื่อนไหวที่กล้าหาญนี้ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่สวยงามมาก ยืนยันทฤษฎี "ไม่มีทฤษฎีบทการสร้างภาพยนตร์" อีกครั้ง

การสร้างเฟรม

ตอนนี้คุณมีกรอบแล้ว แต่จะใส่อะไรดี บทความและแบบฝึกสอนหลายพันรายการจะสอนคุณว่าควรใส่อะไรและตำแหน่งใดบนหน้าจอของคุณ แต่เมื่อดูภาพยนตร์สไตล์ฮอลลีวูดและไมโครฟิล์มราคาประหยัด สิ่งสำคัญคือ "ความลึกของหน้าจอ" ในการจัดองค์ประกอบ อืม...แล้วคนจีนล่ะ ความลึกของหน้าจอนี้ไม่ใช่ความลึกของฟิลด์ แต่เป็นขอบเขตของภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ฉากและสภาพแวดล้อมในแบ็คกราวด์นั้นถูกตั้งค่าไว้อย่างจงใจให้นักแสดงแสดง ภาพยนตร์ขนาดจิ๋วหลายเรื่องถ่ายทำในสถานที่เล็กๆ เช่น ห้องเล็กๆ ร้านค้าเล็กๆ และอื่นๆ ตรงกันข้าม ฮอลลีวูดถ่ายทำในพื้นที่ขนาดใหญ่ เอ่อ... นี่คือการผลิต (ขนาดภาพยนตร์) ของคนที่ร่ำรวยและหล่อเหลา ซึ่งทำให้คนระดับรากหญ้าเลียนแบบได้ยาก แต่ก็มีบางสิ่งที่ยังสามารถ เพิ่มความลึกของหน้าจอในการแขวนภาพยนตร์ขนาดเล็กแบบ Silk

หนึ่งในวิธีที่สะดวกและง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คืออย่าวางตัวแบบไว้หน้ากำแพง ไม่เพียงแต่ผู้เชี่ยวชาญด้านแสงของคุณจะขอบคุณคุณเท่านั้น แต่คุณยังจะได้มุมและความลึกที่ดีขึ้นในทันที

วิธีที่สองคือยิงไปที่มุมกำแพง นี่เป็นเคล็ดลับง่ายๆ ทั่วไป และการถ่ายภาพในแนวทแยงของห้องจะเพิ่มความลึกให้กับพื้นที่ ย้ายกล้องของคุณไปที่แนวทแยงของผนัง หรืออย่างน้อยก็ให้มองเห็นมุมของผนัง เพื่อให้กรอบภาพของคุณดูสูงขึ้นในทันที

สาม นำมุมมองภายนอกเข้ามาในห้อง หากคุณถ่ายภาพในที่ที่มีหน้าต่าง ให้เพิ่มแสงในอาคารเพื่อให้ทุกคนมองเห็นภายนอกได้ คุณยังสามารถถ่ายภาพหน้าจอสีเขียวและแสร้งทำเป็นว่าอยู่ข้างนอกได้ หลายครั้งที่มือใหม่มักจะชอบปิดหน้าต่างหรือเป่าลมออกไปนอกหน้าต่าง แต่ถ้าคุณสามารถนำทิวทัศน์นอกหน้าต่างมาไว้ในภาพได้ คุณจะพบว่าฉากภายนอกที่ไม่เด่นเหล่านี้บ่งบอกถึงสภาพแวดล้อมอย่างมาก ทำให้ภาพเปิดออกมาสวยงามมาก และให้ความลึกของภาพเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ประการที่สี่ หากคุณกำลังถ่ายภาพกลางแจ้ง ลองถ่ายภาพอาคารที่เป็นสถานที่สำคัญเพื่อให้ผู้ชมรู้ว่าคุณอยู่ที่ไหน หากคุณอยู่ในทุ่งนา คุณสามารถวางบ้านหรือรถแทรกเตอร์ไว้ด้านหลัง หากคุณอยู่ในเมือง ให้ผู้ชมเห็นถนนสามสายที่อยู่ด้านหลังนักแสดง พื้นหลังเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องอยู่ในโฟกัสและสามารถเบลอได้ แต่ต้องมีองค์ประกอบเหล่านี้

สุดท้ายนี้ ผมอยากพูดถึงผลกระทบของระยะชัดลึกบนหน้าจอ หลายคนหลายคนเข้าใจผิดว่า "รูรับแสงกว้างและระยะชัดตื้น" เท่ากับ "ความรู้สึกของภาพยนตร์" ระยะชัดลึกเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งในหลายๆ องค์ประกอบที่สร้างความรู้สึกของภาพยนตร์ ไม่ได้หมายความว่าคุณเปิดรูรับแสงให้กว้างและ "ว้าว" ความรู้สึกของภาพยนตร์ออกมา หากคุณให้ความสนใจจริงๆ เมื่อดูภาพยนตร์ ระยะชัดตื้นมักจะใช้เฉพาะในสองสถานการณ์ต่อไปนี้ในภาพยนตร์ฮอลลีวูด:

อย่างแรกคือ หากคุณกำลังถ่ายภาพกึ่งกว้างที่มีข้อมูลจำนวนมาก คุณต้องดึงความสนใจของผู้ชมไปที่สิ่งที่สำคัญ ลองนึกภาพว่ามีการแสดงของกลุ่มประมาณ 20 กลุ่มในร้านกาแฟริมถนน แล้วคุณต้องให้ผู้ชมสังเกตว่าซูเปอร์ฮีโร่ของเรากำลังรับโทรศัพท์ ในเวลานี้ เราจำเป็นต้องใช้ระยะชัดตื้นเพื่อนำทางผู้ชม "ดูอะไรดี"

การใช้ระยะชัดตื้นแบบที่สองในภาพยนตร์ฮอลลีวูดคือเมื่อถ่ายภาพระยะใกล้และระยะกลาง ความชัดลึกตื้นสามารถช่วยให้ผู้ชมจดจ่อกับเนื้อหาของบทสนทนาได้

นอกจากสองประเด็นข้างต้นแล้ว ภาพยนตร์สารคดียังได้ใช้เงินจำนวนมากเพื่อขอใบอนุญาตถ่ายทำในสถานที่ และพวกเขาต้องการถ่ายทำทั้งหมดเพื่อให้คุณดู "ดูสิ สถานที่นี้น่าทึ่งมาก ดูสิ ดูสิ มันใช้เงินเป็นจำนวนมากที่นี่ " ดังนั้นการสร้างภาพจะต้องมีระยะชัดลึก และบทสนทนาระหว่างคนหลาย ๆ คนก็เป็นความชัดลึก ระยะชัดลึกจะทำให้ภาพของคุณดูล้ำสมัย ยิ่งใหญ่ และกว้างขวางยิ่งขึ้น ภาพยนตร์ขนาดเล็กจำนวนมากดูอึดอัดเพราะระยะชัดลึกไม่เพียงพอ

 

ดังนั้น เมื่อคุณดูภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ของฮอลลีวูด ให้นึกถึงและสัมผัสมัน และคิดถึงความลึกเมื่อจัดองค์ประกอบภาพ คุณจะทึ่งว่าภาพที่คุณถ่ายจะมีคุณภาพแบบก้าวกระโดด