วิธีการถ่ายทำในการสร้างภาพยนตร์

Shooting methods in filmmaking

Bella C |

การเคลื่อนไหวของกล้อง:

  1. การดันเลนส์หมายความว่ากล้องกำลังซูมเข้าหาวัตถุหรือใช้เลนส์ซูมเพื่อค่อยๆ เพิ่มทางยาวโฟกัส ผู้ชมจะรู้สึกว่าวัตถุกำลังเข้าใกล้
  2. การดึงเลนส์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการดันเลนส์ สร้างความรู้สึกว่าตัวแบบค่อยๆ เคลื่อนออกห่างจากผู้ชมและค่อยๆ ขยายขอบเขตการมองเห็น
  3. การแพนกล้องหมายถึงการเลื่อนกล้องขึ้น ลง ซ้าย ขวา และหมุนในตำแหน่งเดิมเพื่อให้ภาพนำเสนอองค์ประกอบแบบไดนามิก สร้างการลาดตระเวน มองไปรอบๆ สภาพแวดล้อม เผยให้เห็นโลกภายในของตัวละครใน ไดนามิกและกำหนดอารมณ์ เอฟเฟกต์ศิลปะ
  4. การเอียงเรียกอีกอย่างว่า "การถ่ายภาพเคลื่อนไหว" กล้องวางอยู่บนยานพาหนะหรือลิฟต์ที่เคลื่อนที่ได้ และวัตถุจะเคลื่อนที่ไปทุกทิศทาง

 camera movement

วิธีถ่ายทำแบบพิเศษหลายวิธี:

    1. Variable Speed ​​Photography: ถ่ายฟิล์มด้วยความเร็วสูงหรือต่ำกว่าอัตราปกติ 24 เฟรมต่อวินาที สร้างเอฟเฟ็กต์ภาพ "สโลว์โมชั่น" และ "เร็ว" ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายภาพทั่วไปในภาพยนตร์ทุกวันนี้
      2. หยุดการถ่ายภาพแบบเฟรม: หรือที่เรียกว่าการถ่ายภาพแบบเฟรม ใช้ "Stop Frame Motor" เพื่อขับเคลื่อนกล้องแบบเฟรมต่อเฟรม เฟรมต่อเฟรม เช่น แสดงการออกดอก การแบ่งเซลล์ พระอาทิตย์ขึ้น ฯลฯ

        time-lapse photography

          3. โฟโตไมโครกราฟี: ภาพที่ขยายด้วยกล้องจุลทรรศน์แบบใช้แสงจะถ่ายบนฟิล์มด้วยกล้องถ่ายภาพยนตร์ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการวิเคราะห์และการวิจัยของโลกจุลภาค

            Photomicrography

              4. ภาพถ่ายทางอากาศ: วิธีการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ ฯลฯ ของทิวทัศน์ด้วยยานพาหนะทางอากาศ
                5. การถ่ายภาพใต้น้ำ: วิธีการถ่ายภาพที่กล้องและผู้คนจมอยู่ใต้น้ำเพื่อถ่ายภาพ
                  6. การถ่ายภาพด้วยอินฟราเรด: วิธีการถ่ายภาพโดยใช้อินฟราเรดเป็นแหล่งกำเนิดแสงและฟิล์มอินฟราเรด

                    Infrared photography

                    รูปแบบการถ่ายทำ

                    ภาพยนตร์เป็นภาพยนตร์ที่เกิดจากการฉายภาพต่อเนื่องกันบนหน้าจอ ด้วยความช่วยเหลือจากรูปภาพเหล่านี้ ร่วมกับบทสนทนา (หรือคำบรรยาย) และเอฟเฟกต์เสียง ผู้ชมจึงเข้าใจภาพลวงตาของ "การคงอยู่ของการมองเห็น" ของเฟรมต่อเนื่องทั้งหมด ตามอัตราส่วนของความเร็วของการปล่อยแสงต่อความเร็วของเสียง ความเร็วของเฟรมต่อเนื่องเหล่านี้คือ 24 เฟรมต่อวินาที การถ่ายทำภาพยนตร์มักจะดำเนินการตามความต้องการของโครงเรื่อง ประการแรก ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของธีมและวัตถุผู้ชมเพื่อกำหนดธีมและการถ่ายทำ

                    สำหรับภาพยนตร์วรรณกรรม รูปแบบของแสงและเงาควรนุ่มนวลและสง่างาม และอัตราการเคลื่อนไหวของกล้องควรเปลี่ยนอย่างช้าๆ ตามการวางแนวของวัตถุ ด้วยความรู้สึกลึกซึ้งในเชิงกวีและจังหวะที่สวยงาม

                    ในภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ การกระทำที่รวดเร็วและแข็งแกร่ง มักใช้ช็อตโคลสอัพ คอนทราสต์ระหว่างแสงและเงาควรชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และคอนทราสต์ของโทนควรเข้มข้น แสดงถึงความแข็งแกร่งและความสวยงาม .

                    สำหรับชีวประวัติ องค์ประกอบของภาพควรคงที่ เอฟเฟกต์แสง เงา สี และเสียงควรมีเอฟเฟกต์บรรยากาศเพื่อแสดงตัวละคร สิ่งของ และปัญหาในการเล่น

                    สำหรับหนังผี (รวมถึงหนังผี) แต่ละช็อตควรแก้ไขด้วยกระดาษหรือฟิลเตอร์สีอ่อน รวมทั้งแต่งหน้าพิเศษและอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เวทมนตร์ไซไฟและเพิ่มบรรยากาศสยองขวัญ

                    ในละครเพลง การเคลื่อนไหวของเลนส์กล้องควรผ่อนคลายและมีชีวิตชีวา สำหรับการจัดเฟรมการเคลื่อนไหว เช่น การขว้าง การเอียง การแพนกล้อง การลงส้น การดัน และการดึง ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความสวยงามของจังหวะและความร่าเริงของการเคลื่อนกล้อง ก่อนที่ภาพยนตร์จะถ่ายทำ ช่างภาพควรประสานงานกับผู้กำกับ วิศวกรแสง ผู้ออกแบบฉาก และศิลปินเทคนิคพิเศษ (รวมถึงช่างแต่งหน้า) และร่วมมือกันทุกคนควรศึกษาเนื้อหาของสคริปต์และการรับรู้หลักโดยละเอียด จากนั้นหารือและเสนอแนะการปรับปรุงร่วมกันก่อนถ่ายทำ

                    Leave a comment

                    Please note: comments must be approved before they are published.