似乎問的問題是如何讓你製作的短片有電影感，而不是比較電影和電視劇？這是一個非常簡短的問題，但答案需要全面的電影文化。今天，就從導演的角度說起吧。
視覺單元的概念
所謂視覺單位，就是用文字寫的劇本如何在屏幕上表現出來。
如何將劇本分解為導演單位，將導演單位轉化為視覺單位，最後將視覺單位轉化為單個鏡頭。
當你讀一個劇本和一個場景時，你可以用一百種方法來做，沒有一種是絕對好的或絕對正確的，但是，只有一種方法可以做到，只有一種方法最好滿足您電影的故事需求並體現您的個人風格。 （只有一種合適的方式來呈現故事並體現您的個人風格）
這裡就不展開了。在預可視化的過程中，拍攝故事的基本方式有兩種。
覆蓋率與投籃風格
覆蓋是指用不同的角度和鏡頭拍攝一個場景中的所有動作、對話等。
Shot by Shot Style 是指非標準化的拍攝風格，每一個鏡頭都經過精心策劃。一個場景是從外面拍攝的。
簡單的理解是，在預視沒有電影感的電影時，導演只想說如何完整地拍攝一個故事，而具有電影感的電影的鏡頭是精心設計的，以幫助宣傳故事, 並且獨立存在。意義。
電影化 - 攝影中的構圖
如果你學習電影拍攝和製作，很多人在開始階段提出的問題之一就是“如何讓你拍攝的東西有電影的感覺”。一部電影之所以有電影感，不僅在於攝影的匠心，還在於美術、道具、鏡頭語言設計、Blocking and Sequencing（表演和動作）、Pre-visualazations（預可視化）、聲音設計等方面。合作才能取得成果。
（以下文章假設讀者俱備一定的攝影基礎知識）
人們在拍攝論壇上經常問的第一個問題是“如何讓拍攝看起來像電影”。我覺得在“電影感”方面，有必要區分一下西好萊塢式的電影和一些小成本的微電影。
儘管好萊塢電影的昂貴效果有時很難用一些低成本的手段來複製，但有一些基本簡單且零成本的拍攝理念可以讓你的電影看起來像一部“好萊塢電影”（“電影”）。無論是膠片相機還是平板相機，都會讓你有別於一般的攝影師。
從攝影的角度，我想把下面的電影製作部分分成5個要素：
取景、鏡頭、相機和相機移動、照明、顏色
當然這 5 個方面並不是唯一的電影方面，但我認為這是區分好萊塢風格電影與家庭視頻的基本標準之一。
攝影師在學習構圖方面下了不少功夫，比如九方法、黃金比例點、對角線構圖等等……我不想講基礎，但確實有一些領域在如此多的作品中，我認為更重要的是區分電影的感覺。
拿起取景器有幾點需要注意---
幀大小（圖像的大小）
在拍片的前期與導演溝通時，需要明確你想拍什麼尺寸的銀幕。流行的尺寸有1.33:1，俗稱4*3、1.78:1，也稱16*9、1。85:1（也就是所謂的學院，這幾年流行，每年都換個名字）或者235:1（寬屏）或者2.40/2.39:1（我叫電子寬屏，因為他們輸出1920* 800)
選擇什麼尺寸要符合故事的敘述要求。雖然很多人認為寬屏高大上，但在很多敘事場景下，寬屏並不強大。如果您的故事擁有龐大的演員陣容和出色的藝術，那麼寬屏將有助於您的環境表達。如果您選擇寬屏並且您的電影只有白牆，那麼更寬屏幕的觀眾只會感到無聊。相反，如果您的故事是非常親密的愛情故事，或者如果您在有限的地點拍攝很多東西，您將不得不推遲使用屏幕，那麼寬屏顯然不是最佳選擇。如果你的電影裡的演員身高相差很大的話，有老人有小孩……就像前幾年很流行的1.33，在1.66:1的畫面中你可以輕鬆表達一些非常親密的畫面，無需太嚇人了。由於幀大小而妥協。雖然現在1.33已經變成了“電視劇感”。
屏幕尺寸的選擇應該在前期製作的最早階段就進行協商，甚至在故事板之前。和電影《黑闇騎士》（蝙蝠俠，2008）一樣，他們製作了imax和2.35球面兩個版本，但導演決定打破傳統，將兩種尺寸的畫面混合在一起。這一大膽的舉動產生了非常漂亮的結果。再次證實了“無拍電影定理”理論。
構建框架
現在你有了框架，但是要放什麼？數以千計的文章和教程教您在屏幕上放置什麼以及放置在哪裡，但是在觀看好萊塢風格的電影和低預算的縮微電影時，“屏幕深度”對構圖很重要。嗯……中國人呢，這個畫面深度不是景深，而是好萊塢電影裡刻意給演員表演的背景設定和環境設定的範圍。很多微電影都是在很小的地方拍攝的，比如小房間、小商店等等。相反，好萊塢在大場地空間拍攝，呃……這確實是有錢有帥的人的製作（電影尺度），讓草根很難模仿，但是有些東西還是可以的增加掛絲微電影的畫面深度。
最簡單、最簡單的方法之一就是不要將拍攝對象放在牆前。您的燈光大師不僅會感激您，而且您還會立即獲得更好的角度和深度。
第二種方法是對著牆角射擊。這是一個常見的簡單技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。將您的相機移到牆壁的對角線，或者至少看到牆壁的角落，讓您的框架立即看起來更高。
第三，把外面的景色帶進房間。如果您在有窗戶的地方拍攝，請添加室內照明，以便每個人都可以看到外面。您甚至可以拍攝綠屏並假裝在外面。很多時候新手往往喜歡擋窗或者吹窗外，但是如果能把窗外的景色帶進畫面，往往會發現這些不起眼的外景強烈暗示環境，讓畫面打開非常漂亮並讓圖片深度急劇增加。
第四，如果你在戶外拍攝，盡量拍一些地標建築，讓觀眾知道你在哪裡。如果你在野外，你可以把房子或拖拉機放在背景中。如果你在一個城市，讓觀眾看到演員身後的三條街道。這些背景不需要聚焦並且可以模糊，但這些元素必須存在。
最後說一下景深對畫面的影響 很多很多人誤以為“大光圈淺景深”等於“電影感”。景深只是構成電影感覺的眾多元素之一。這並不意味著你把光圈打開得很大，電影的感覺就會“哇”出來。如果看電影的時候真的很用心，那麼在好萊塢電影中，淺景深通常只用在以下兩種情況：
首先，如果您要拍攝包含大量信息的半廣角鏡頭，您需要將觀眾的注意力引導到重要的事情上。想像一下，在路邊咖啡館有大約 20 場集體表演，然後你需要觀眾注意到我們的超級英雄正在接電話。這時候就需要用淺景深來引導觀眾“看什麼”。
好萊塢電影中淺景深的第二個用途是拍攝特寫鏡頭和中景鏡頭。淺景深可以幫助觀眾專注於對話的內容。
除了以上兩點，劇情片已經花了很多錢拿到了一個場館的拍攝證，還真想拍都給你看，你看，這里花了很多錢。。”所以建立鏡頭必須是深景深。而多人之間的對話也是很深的景深。深景深將使您的圖像看起來更高級、更宏偉、更廣闊。由於景深不夠，許多微電影看起來很幽閉。
因此，在看一部好萊塢大片的時候，想一想，感受一下，構圖的時候想想深度。你會驚奇地發現，你拍出來的畫面會有質的飛躍。
。