Lesen Sie diesen Artikel und beherrschen Sie die Grundlagen des Filmemachens mit diesen zwölf Kamerawinkeln im Film, die jeder Neuling kennen sollte. Verstehen Sie deren Zweck, Beispiele und wann Sie jeden Aufnahmetyp verwenden sollten.
Einleitung:
Mit Filmprojekten anzufangen kann sich anfühlen, als würde man aus einem Feuerwehrschlauch trinken, oder? Aber hier ist das Geheimnis für frühen Erfolg: Werden Sie besser bei Kameraaufnahmen und -winkeln! Für manche mag das einfach erscheinen, aber es ist wichtig, es wie eine Schulstunde zu lernen, da verschiedene Arten von Kamerawinkeln im Film und verschiedene Kameraaufnahmen unterschiedliche Informationen über Charaktere und ihren Platz in der Welt vermitteln.
Wenn Sie die grundlegenden Arten von Szenen erst einmal beherrschen, können Sie Ihre Zuschauer wirklich mit Ihren Videowerken verbinden. Nachfolgend sind die zwölf grundlegenden Kamerawinkel und Videoaufnahmetechniken aufgeführt, die jeder kennen und üben sollte, üben, üben!
Wesentliche Kameraaufnahmen für die Filmproduktion
1. Einstellungsaufnahme
Wie der Name schon sagt, stellt sie eine Stimmung her und wird typischerweise am Anfang einer Szene platziert. Deshalb benötigen Sie eine solche Aufnahme im Eröffnungskapitel, das die Szene – Stadt, Berge, gemütliche Wohnung – festlegt, und sie wird normalerweise mit einem weiten, großen Bildausschnitt gemacht, um so viele Informationen wie möglich zu geben.
2. Weitwinkelaufnahme
Wird verwendet, um eine Botschaft von Maßstab, Beziehung oder zur Darstellung der Umgebung mit dem Motiv von Kopf bis Fuß sowie dessen unmittelbarer Umgebung zu vermitteln. Solche Aufnahmen sieht man in Actionfilmen, wenn jemand rennt, jemanden verfolgt oder tanzt.
3. Totale
Sie ähnelt einer Totale, ist aber etwas enger. Sie wird verwendet, um die Gesamtpräsenz eines Motivs darzustellen, mit Schwerpunkt auf dessen Haltung oder Kleidung. Aber schneiden Sie nicht zu viel zu, sonst erhalten Sie Aufnahmen von enthaupteten oder abgeschnittenen Beinen des Motivs.
4. Halbnahe Aufnahme
Wahrscheinlich eine der gebräuchlichsten Filmtechniken in der Branche, die von der Taille aufwärts aufgenommen wird. Dieser Bildausschnitt ist für die Aufnahme von Dialogen gedacht, damit das Publikum die Gesichter der Schauspieler zusammen mit ihren passenden Gesten und Ausdrücken sehen kann, ohne den Kontext zu verlieren.
5. Nahaufnahme
Wie der Name schon sagt, wird diese Aufnahme sehr nah am Motiv gemacht und verwendet einen engen Bildausschnitt auf das Hauptobjekt, um Details oder Emotionen einzufangen. Sie benötigen eine gute Kamera und ein hochwertiges Objektiv, um kleine Details für solche Szenen festzuhalten.
6. Extrem Nahaufnahme
Dies geht einen Schritt weiter als die Nahaufnahme und wird typischerweise verwendet, wenn Filmemacher einen Moment intensiver Konzentration oder Offenbarung zeigen wollen. Auch hier benötigen Sie hochwertige Kameraausrüstung, die auf einem Stativ montiert ist, da bei dieser Vergrößerung die kleinste Erschütterung wie ein Erdbeben wirkt.
7. Augenhöhe-Aufnahmen
Dieser hier bezieht sich mehr auf den Kamerawinkel und gilt in der Branche als neutraler Shot, da die Videokamera auf Augenhöhe des Motivs positioniert ist. Dies soll veranschaulichen, wie wir andere im wirklichen Leben wahrnehmen.
8. Froschperspektive
Verwenden Sie Beleuchtung von oben und platzieren Sie Ihre Kamera auf einer niedrigen Halterung oder auf dem Boden, um diese Aufnahme zu machen. Sie wird verwendet, um das Motiv im Bildrahmen mächtiger und dominanter erscheinen zu lassen.
9. Vogelperspektive
Im Gegensatz zur Froschperspektive wird diese Aufnahme häufig verwendet, wenn Filmemacher Verletzlichkeit oder überwältigende Emotionen eines Subjekts vermitteln wollen. Sie ist auch einer der am häufigsten verwendeten Kamerawinkel im Film, besonders in Superheldenfilmen.
10. Point-of-View-Aufnahme
POV-Aufnahmen sind heutzutage immer häufiger, besonders mit dem Einzug der Drohnentechnologie in der Branche. Dabei wird der Kamerawinkel so eingestellt, dass das Publikum die Perspektive des Charakters einnimmt, was eine dramatischere und fesselndere Stimmung im Bild erzeugt.
11. Schulterblick
Es ist der Goldstandard-Kamerawinkel für gewöhnliche Dialoge in einem Film und zeigt die Schulter eines Charakters in Richtung eines anderen. Dieser Winkel schafft klare räumliche Beziehungen zwischen zwei Personen in einem Dialog und hält die Verbindung zwischen ihnen und dem Publikum aufrecht.
12. Schrägaufnahme
Es wird mit Vorsicht eingesetzt und häufig in Thriller- oder Horrorszenen verwendet; der Kamerawinkel ist geneigt, um eine horizontale Perspektive zu schaffen, die psychische Instabilität oder Desorientierung in der Szene hervorrufen soll.
Empfohlenes Objektiv für kinoreife Aufnahmen
Diese Techniken zu erlernen reicht nicht aus; Ihre Kameraausrüstung muss Ihre Fähigkeiten ergänzen, wobei die Rolle des Kameraobjektivs im Mittelpunkt steht. Das SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens-Kit ist für Filmemacher konzipiert, die kinoreife Aufnahmen machen und Filmclips mit filmischer Qualität erstellen möchten, ohne Tausende auszugeben.
Jedes Objektiv bietet eine kinoreife 1,6-fache Breitbild-Kompression, eine Funktion, die normalerweise nur in Hollywood-Produktionsstudios und deren Filmproduktionen zu finden ist. Dies wird durch die nächste Generation der anamorphotischen Optik von SIRUI Saturn ermöglicht, die sphärische Elemente enthält, welche professionelle Videoqualität mit extremer Schärfe, dynamischen Profilen und natürlichen Flares im Bildrahmen erzeugen.
Die T2.9-Blende und die fortschrittliche Optik liefern extreme Schärfe bei minimalem Rauschen, selbst unter extrem schlechten Lichtverhältnissen. Das Kit ist aus Kohlefaser gefertigt, was es extrem leicht macht, und deckt die gebräuchlichsten Brennweiten ab, wodurch es für alle zwölf oben genannten Kamerawinkel und Aufnahmetechniken geeignet ist. Im Wesentlichen nehmen Sie mit diesem Objektiv nicht nur Aufnahmen auf – Sie erschaffen Kino.
Abschließend:
Die oben genannten zwölf Aufnahmetechniken und Kamerawinkel im Film sind entscheidend, um das Tempo, den Ton und die emotionale Atmosphäre der Szene festzulegen. Um Ihre Videoprojekte mit einem filmischen Flair und kleinem Budget abzuschließen, ist das SIRUI Saturn-Objektiv eine einfache Empfehlung.
