Entdecken Sie fünf Kameratypen von Aufnahmen, die jeder Filmemacher für kraftvolle, fesselnde Geschichten in seinen Projekten kennen sollte. Wir haben auch das beste Objektiv behandelt, um in diesem Jahr professionelle Aufnahmen mit kleinem Budget zu machen.
Einleitung:
Bei jedem Filmprojekt ist das Erzählen einer Geschichte das Hauptziel, und die Umsetzung kann über Erfolg oder Misserfolg entscheiden. Dieses Erzählen ist tatsächlich die Erzählung einer Szene, die versucht, die Botschaft, die damit verbundene Emotion oder die Abfolge von Ereignissen zu vermitteln, die das Publikum danach erwarten soll. Zum Beispiel soll eine POV-Aufnahme das Publikum fühlen lassen, was die Person im Bild in Echtzeit erlebt, ohne jegliches Skript.
Ähnlich zielt eine Weitwinkelaufnahme darauf ab, dem Publikum zu zeigen, was in der Umgebung vor sich geht und wo die Szene stattfindet. All dies dient dem Erzählen, das einen Fluss und eine Bedeutung für Ihr Video schafft. Je stärker es ist, desto besser wird das Publikum hineingezogen. Wenn Sie Ihre Erzählweise in Ihrer Videoproduktion verbessern möchten, müssen Sie sich unbedingt auf diese grundlegenden Kamerashots konzentrieren, die von Indie-Filmemachern oft übersehen werden.
Kern-Kameratypen von Aufnahmen
1. Over-the-Shoulder-Aufnahme
Eine OTS-Aufnahme ist eine der wichtigsten Aufnahmetechniken, und Sie müssen beträchtliche Zeit damit verbringen, sie zu üben, um eine stärkere Erzählung aufzubauen. Um sie einzurichten, wird ein Motiv von hinter der Schulter (sichtbar) einer anderen Person gefilmt, was eine Aufnahme von mittlerer Distanz bis Nahaufnahme sein kann. Eine solche Aufnahme ist nützlich, um Reaktionen während Gesprächen zu zeigen.
2. Nahaufnahme
Stellen Sie sich vor, Sie interessieren sich als Zuschauer nur für das Gesicht des Motivs, und genau das macht eine Nahaufnahme für Sie. Sie zoomt heran und umschließt das Motiv eng, indem sie nur Kopf und Schultern oder sogar das gesamte Gesicht einfängt. Diese Aufnahmen werden häufig verwendet, um Spannung oder Horrorszenen und deren folgende Erzählung aufzubauen. Extreme Nahaufnahmen werden auch verwendet, um sich auf ein einzelnes Merkmal eines Gesichts oder eines Objekts zu konzentrieren, wie z. B. einen Schlüssel, der eine Tür öffnet, oder eine abgefeuerte Waffe.
3. Der Cutaway-Shot
Eine weitere sehr häufige Aufnahme in Filmen, die Sie beherrschen müssen. Sie wird verwendet, um Kontext zu geben, Spannung aufzubauen oder nicht offen gelegte Details zu zeigen, die das Publikum benötigt, um die gesamte Szene zu verstehen. Solche Aufnahmen geben eine Perspektive, ohne den Fluss der Szene zu unterbrechen, und sind eine der wichtigsten Kameratypen von Aufnahmen beim Aufbau einer Erzählung und beim Glätten der Geschichte.
4. Halbtotale
Es ist eine der häufigsten Aufnahmen im Filmemachen, da sie sich auf ein einzelnes oder mehrere Motive in einer Szene konzentriert und dennoch einen Teil der Umgebung zeigt. Das Motiv wird detailliert gezeigt, aber nicht vollständig; es ist in Filmen normalerweise eine Aufnahme von der Taille aufwärts und lässt das Publikum Körpersprache und Gesichtsausdrücke klar erkennen.
5. Establishing Shot
Es ist normalerweise eine Weitwinkelaufnahme oder eine „Totale“ und wird ausgewählt, um dem Publikum den räumlichen Kontext zu vermitteln. Diese Szenen befinden sich am Anfang und ermöglichen es dem Publikum zu wissen, wo sich das Motiv befindet und was in seiner unmittelbaren Umgebung passiert.
Kameraobjektiv zum Erzählen von Geschichten:
Techniken allein reichen nicht aus, da Sie eine leistungsfähige Kamera mit einem cineastischen Objektiv benötigen, um diese Aufnahmen zu erstellen, die immersiv und professionell wirken. Das SIRUI AURORA Series 35mm F1.4 Vollformat-Autofokus-Objektiv ist darauf ausgelegt, diese Aufnahmen mit cineastischen Merkmalen einzufangen und die bestmöglichen Ergebnisse zu liefern, ohne erhebliche Kosten zu verursachen. Das Objektiv verfügt über eine superschnelle Blende (f1.4), umfangreiche Mount-Kompatibilität und videofreundliche Funktionen, die helfen, die oben genannten fünf Aufnahmen auf professionellem Niveau zu erstellen.
Zum Beispiel funktioniert das Aurora 35 mm außergewöhnlich gut bei der Aufnahme eines OTS-Shots, da es eine sanfte, geringe Tiefenschärfe hinzufügt, die die unmittelbare Schulter unscharf macht. Ebenso funktioniert es, wie jedes andere Makroobjektiv, hervorragend für Nahaufnahmen und extreme Nahaufnahmen, dank seiner großen Blendenöffnung. Ein sehr empfohlenes Objektiv für professionelle narrative Aufnahmen in diesem Jahr, und das Beste daran ist, dass es deutlich weniger kostet als ähnlich ausgestattete Objektive.
Abschließend:
Die oben genannten fünf Kameratypen von Aufnahmen sind Säulen zum Aufbau einer Erzählung im professionellen Filmemachen. Um die besten Ergebnisse in Bezug auf optische Videoqualität, Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und Kino-Video-Atmosphäre zu erzielen, ist das SIRUI Aurora 35mm in diesem Jahr eine fantastische Option.
