Lies unseren umfassenden und präzisen Leitfaden, wie du deinen Filmmaking-Stil mit diesen fünf cinematischen Kameratechniken und Kameraobjektiven aufwertest, die jeder Aufnahme Dramatik, Tiefe und Schliff verleihen.
Einleitung:
Apropos cinematische Kameratechniken: Um dein Filmemacher-Level zu steigern, musst du an mehreren Schlüsselkompetenzen arbeiten. Beginne mit Kamerawinkeln, verschiedenen Aufnahmetypen, einem tieferen Verständnis deiner Kameraeinstellungen, Beleuchtung und der Fähigkeit, die passenden Einstellungen für jede Szene auszuwählen, um effektiver mit dem Publikum zu kommunizieren. All dies wurde online vielfach diskutiert und erklärt, aber es gibt noch einige "geheime" Techniken, die umgesetzt werden müssen, um noch bessere Ergebnisse zu erzielen.
Nachfolgend fünf Tipps erfahrener Videografen, die empfehlen, diese anzuwenden, um nahezu dieselben Ergebnisse zu erzielen wie bei Filmproduktionsstudios. Beachte, dass diese wesentlichen cinematischen Kameratechniken aus Dutzenden anderer Empfehlungen herausgefiltert wurden, die man im Laufe der Karriere übernimmt.
Kameratechniken zur Verbesserung
1. Nutze den DoP, um Emotionen hervorzuheben
Wenn du ein unabhängiger Filmemacher bist, hast du vielleicht erlebt, dass Low-Budget-Sets oft nicht diesen cineastischen Schliff haben. Um deine Inhalte wie eine hochwertige, kinoreife Produktion erscheinen zu lassen, musst du dieses Hintergrundproblem angehen.
Dafür verbirgt die geringe Schärfentiefe Ablenkungen und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Motiv, wodurch die Aufnahme sofort cineastischer wirkt. Ein unordentlicher Hintergrund wird sofort als Bokeh behandelt, was hilft, Details zu verbergen, die das Publikum nicht bemerken soll. Viele Marken bieten jetzt günstigere anamorphe Objektive an, die Schärfentiefe wie ein Profi erzeugen und nicht mehr so viel kosten wie früher.
2. Vermeide einfarbige weiße Wände!
Weil ihre Reflexion von allem das Kontrollieren von Licht in einer Aufnahme sehr herausfordernd macht. Dies wird besonders in engeren Räumen bedeutsam, wo weiße, strukturlose Flächen, insbesondere im Hintergrund, Reflexionen und Streulicht erzeugen, die den endgültigen Kontrast und Schatten im Bild negativ beeinflussen. Das Hinzufügen von zufälligen Farben und Texturen zum Hintergrund ist eine der kostengünstigsten Methoden, um den Produktionswert zu steigern.
3. Halte dich an 1/50s bei 24 fps.
Lerne zuerst die 180-Grad-Verschlussregel, die besagt, dass die Verschlusszeit deiner Kamera ungefähr das Doppelte deiner Bildrate betragen sollte. Eine solche Einstellung erzeugt Bewegungsunschärfe im Bild, ein kinoreifes Merkmal von Filmen, das dem Content einen filmischen Look verleiht, ohne ein ruckeliges Erscheinungsbild. Für diesen Effekt gilt als Richtwert 1/50 Sekunde bei 24p und 1/60 Sekunde bei 30p.
4. Verwende variable ND-Filter!
Wir können die Bedeutung von variablen ND-Filtern, besonders bei hellen Bedingungen, nicht genug betonen. Diese Filter sind dafür ausgelegt, das Licht zu reduzieren, ohne die Belichtungseinstellungen zu beeinflussen, und helfen, eine geringe Schärfentiefe zu erhalten. Selbst budgetfreundliche ND-Filter können für kinoreife Aufnahmen funktionieren; du brauchst nicht unbedingt ultra-teures Cinema-Glas für diesen Zweck, achte aber darauf, dass sie zur Filtergröße deines Objektivs passen.
5. Nutze Kamerabewegungen häufig
Professionelles Filmen bedeutet nicht immer, auf einem Stativ zu stehen, aber je mehr du dich bewegst, desto mehr erzielst du Ergebnisse für deinen Content. Tatsächlich ist eine ordentliche dynamische Kamerabewegung, die in den meisten Szenentypen verwendet wird, oft das, was einem Film diese kinoreife Tiefe und Energie verleiht. Für solche Aufnahmen reicht ein Gimbal oder Stabilisator aus. Um die Umsetzung zu verbessern, nutze Storyboarding, damit diese Bewegungen der Erzählung dienen und nicht nur als Dekoration.
Investiere in ein kinoreifes Kameraobjektiv
Jetzt weißt du, was das Geheimrezept ist, um deinen Content kinoreifer aussehen zu lassen, aber du brauchst noch ein solides Kameraobjektiv, das dir hilft, diese Techniken mit kinoreifer optischer Qualität umzusetzen. Das SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens Kit ist genau dafür konzipiert und hebt deinen Content sofort mit einem gerechtfertigten Preisniveau auf ein neues Level.
Es erreicht dies durch seine anamorphotischen Optiken, die dafür ausgelegt sind, Video mit einem 1,6-fachen Quetschfaktor darzustellen, das nach dem Entquetschen einen klassischen weiten, filmischen Bildausschnitt liefert, wie man es von einem Hollywood-Film erwarten würde. Das Objektiv-Kit ist mit einer T2.9-Blende für ultra-scharfe Wiedergabe selbst bei schlechten Lichtverhältnissen ausgestattet. Es fügt dem Video auch horizontale Lichtreflexe hinzu, die es wirklich kinoreif machen.
Und das alles passiert in einem Kameragehäuse, das weniger als 500 Gramm wiegt und eine hochwertige Carbonfaser-Außenschale besitzt. Es ist mit branchenüblichen Brennweiten gebaut, um es für gängige Kamerashots und Techniken nutzbar zu machen, und erreicht all dies zu weniger als der Hälfte des Preises eines Cine-Objektivs anderer Marken mit ähnlichen Spezifikationen und Funktionen.
Abschließend:
Nimm dein Notizbuch zur Hand und schreibe die oben genannten kinematografischen Kameratechniken auf, die dir helfen werden, besseren filmischen Content zu erstellen. Für noch bessere Ergebnisse solltest du das SIRUI Saturn Objektiv-Kit in Betracht ziehen und das volle Potenzial echter kinoreifer Videos für dein nächstes Projekt freischalten.
