Las prácticas clave de filmmaking que son necesarias para una buena película se describen en los siguientes consejos. Aunque algunas pueden parecer más complejas que otras, todas son cruciales tanto para principiantes como para usuarios experimentados. Cualquier cineasta puede evitar errores comunes utilizando las estrategias de filmmaking que se enumeran a continuación.
- Seleccione el equipo adecuado
Es necesario tener acceso al mejor equipo. Necesitarás conseguir todo el equipo que pueda facilitar el trabajo, como una variedad de lentes y soportes para cámara. Sin embargo, es crucial usar solo instrumentos de la más alta calidad. Porque resultará en una ganancia, puedes considerarlo como una inversión inicial en lugar de un costo.
- Aprende habilidades importantes de cámara
Comprar una cámara de alta calidad con todas las funciones más recientes es el paso más crucial. Nadie se convierte en cineasta simplemente sosteniendo una cámara, por lo tanto, debes saber cómo operarla correctamente. Debes conocer las técnicas para usar la cámara y capturar las mejores imágenes que un aficionado no puede. Además de eso, la colocación precisa del lente es muy importante. Por lo tanto, después de tener la cámara, familiarízate con sus funciones.
- Características de la cámara de cine
Utilice siempre el encuadre tradicional de tomas y los ángulos de cámara al filmar cada escena para asegurarse de que toda la escena se capture para la edición. Se abordan los fundamentos, pero si tiene tiempo, también puede tomar sus fotos más originales. Cuando tenga sentido, use un trípode para las tomas fundamentales y movimientos de paneo e inclinación para seguir la acción. Para expresar eficazmente la historia, siéntase libre de emplear movimientos de cámara como gimbals y vistas dolly. Siempre verifique si la composición de la toma y la iluminación atraen la mirada del espectador hacia el área crucial del encuadre. A través del uso de la iluminación y lo que la cámara muestra o no muestra, los métodos de film transmiten significado.
- Sé creativo con el objetivo
Es crucial entender los ángulos de cámara y las imágenes que te permitirán expresar diversas emociones en tu película. Puedes usar un objetivo anamórfico que aumenta el área relativa en un 100%. Por lo tanto, los objetivos anamórficos mejoran la calidad de la imagen aumentando la resolución vertical y minimizando el grano. Por ejemplo, solo se utiliza el 50% de cada fotograma cuando se captura una imagen 2.40:1 en película de 35 mm usando un objetivo esférico típico.
- Aumentar la iluminación
En la realización de películas en un video cinematográfico, el ajuste de la luz es crucial y debe hacerse de manera experta. Necesitas desarrollar estrategias para jugar eficazmente con la luz. Para obtener los efectos deseados, familiarízate con los efectos de color, brillo, contraste y otras técnicas. Si conoces los mejores métodos para usar, ajustar la luz no es difícil.
- Toma una serie de fotos
Será más atractivo contar una historia si tomas una variedad de fotos. Los mejores videos se crean combinando varios segmentos breves. La toma de establecimiento, como se conoce en la industria del cine, captura toda la escena. Frecuentemente hay varios sujetos en las fotos de plano medio. Los primeros planos pueden recortar la cabeza y los hombros de un sujeto o persona para crear un retrato, o el sujeto o persona puede ser capturado muy de cerca.
¡Mira la diferencia que puede hacer para ti usar estas estrategias en tu producción cinematográfica al encontrar equipo económico que satisfaga tus necesidades!
