Mejora tus exhibiciones con estas principales ideas para presentación en museos con fotografía para contar historias impactantes y captar la atención de cada visitante durante el evento. También incluimos recomendaciones de lentes de cámara para resultados profesionales.
Introducción:
La fotografía sigue siendo uno de los medios más accesibles y efectivos en los museos para conectar y comunicarse con el público. El personal de gestión de estos museos, junto con los fotógrafos colaboradores, se esfuerzan por transformar exhibiciones estáticas en experiencias inmersivas que conectan emocionalmente con los visitantes y los educan en el proceso.
Cada año, los fotógrafos buscan formas creativas de mejorar la experiencia narrativa del museo y captar la atención de su público. Realizamos una investigación exhaustiva y listamos a continuación las ideas más populares para presentación en museos con fotografía para atraer la atención de tu audiencia.
Ideas de presentación que debes considerar
1. La pared de detalles
Si el objeto que presentas en el museo es demasiado pequeño, entonces crear una pared detallada para él es una excelente idea. Para esta presentación, debes dedicar una cerca completa (o un panel separado) con fotografías macro del objeto, mostrando sus detalles más fascinantes.
Esto se hace comúnmente con manuscritos antiguos, donde un lado se coloca bajo un foco sellado en un recinto, y al frente hay una pared detallada que muestra sus pequeños detalles con tomas macro. Esta presentación convierte un solo objeto en múltiples puntos de descubrimiento, prolongando también el compromiso del público. Creemos que es una de las mejores ideas para presentación en museos con fotografía de este año.
2. El fondo ambiental a tamaño real
Otra forma popular de presentar una pieza en un museo hoy en día es crear una impresión fotográfica a tamaño real del entorno del que originalmente proviene el objeto de atención. Esto proporciona un contexto inmediato al público sin necesidad de una sola palabra.
Hoy en día, muchos museos utilizan grandes fondos fotográficos para revivir escenas históricas. Estos espacios también se complementan con rincones "Instagrammables" con fondos aún más inmersivos, que atraen más la atención del público.
3. Una secuencia fotográfica para la narrativa
Hay muchas fotos históricas en cada cultura, que tienen más sentido cuando forman parte de una serie y ayudan a construir una narrativa frente a una audiencia. Por ejemplo, es una serie de fotos de los viajes migratorios de alguien representados paso a paso o retratos de miembros de la comunidad pero en diferentes edades.
Esta idea fotográfica también se usa comúnmente para visualizar la vida de una persona mientras se desglosan eventos complejos en pasos digeribles que ocurrieron en su vida. Esto generalmente atrae a la audiencia, ya que puede aprovechar fácilmente la capacidad del cerebro humano para seguir secuencias visuales.
4. Control deslizante de antes y ahora
Este es un esquema interactivo con el que los asistentes pueden arrastrar un control deslizante a través de una pantalla digital y pueden transformar entre diferentes imágenes. Estas imágenes pueden ser fotografías contemporáneas tomadas de un lugar histórico importante o archivos de fotos originales. Esta es una idea muy efectiva para ayudar a la audiencia a visualizar el paso del tiempo para el tema y cómo llegó a la fecha de la exhibición a través del tiempo.
5. Mapeo de proyección de imágenes
Hoy en día, las proyecciones de objetos antiguos se usan en paredes planas u objetos 3D capturando primero fotos de estos objetos reales y luego proyectándolas en las paredes. Estas imágenes se proyectan junto a artefactos, esculturas y edificios enteros; las exhibiciones obtienen capas dinámicas de interpretación.
Una proyección clara de un objeto presentable requiere imágenes nítidas capturadas con un sistema de cámara y lente capaz; de lo contrario, pueden verse pixeladas.
Recomendaciones de lentes para cámara
Hay un aumento en la adopción de lentes de cámara de calidad cinematográfica para capturar exhibiciones, como las de los museos. Estos lentes pueden capturar cuadros más amplios y retener mucho más detalle en comparación con un lente esférico. Uno de estos lentes es el lente anamórfico SIRUI Saturn 35/50/75 mm T2.9 kit, que es una recomendación fácil para capturar fotos de exhibiciones de calidad profesional.
Este conjunto de lentes está construido con una apertura súper luminosa T2.9, que permite disparar incluso con poca luz en museos sin introducir ruido ni comprometer la nitidez de la imagen. Sus ópticas anamórficas pueden capturar relaciones de aspecto más amplias con detalles profesionales de extremo a extremo y nitidez de imagen.
También puedes elegir entre diferentes longitudes focales de 35 mm para tomas más amplias y 75 mm para retratos. Un lente con un precio razonable que puede capturar imágenes con alto detalle para exhibiciones de museos y es extremadamente versátil.
Para concluir:
En este artículo, hemos explorado varias ideas de presentación de museos con la fotografía como núcleo. Implementar tales ideas de presentación requiere un sistema de lentes de cámara capaz como el kit de lentes SIRUI Saturn. Esto permitirá a los fotógrafos capturar imágenes con alto contraste y detalles nítidos para atraer aún más la atención de los asistentes.
