Lee nuestra guía completa y precisa sobre cómo mejorar tu estilo de filmación con estas cinco técnicas cinematográficas de cámara y lentes de cámara que añaden drama, profundidad y pulido a cada toma.
Introducción:
Hablando de técnicas cinematográficas de cámara, para elevar tu nivel en la realización de películas, necesitas trabajar en varias habilidades clave. Comienza con los ángulos de cámara, los distintos tipos de toma, una comprensión más profunda de los ajustes de tu cámara, la iluminación y la habilidad de seleccionar los ajustes apropiados para cada tipo de escena para conectar más efectivamente con la audiencia. Todo esto ha sido ampliamente discutido y explicado en línea, pero aún hay algunas técnicas “secretas” que deben implementarse para lograr resultados aún mejores.
A continuación, cinco consejos de videógrafos experimentados que recomiendan para lograr resultados casi iguales a los de los estudios de producción cinematográfica. Ten en cuenta que estas técnicas cinematográficas de cámara esenciales están filtradas de docenas de otras recomendaciones que uno adoptaría a medida que avanza en su carrera.
Técnicas de Cámara para Mejorar
1. Usa al Director de Fotografía para Resaltar la Emoción
Si eres un cineasta independiente, es posible que hayas experimentado que los sets de bajo presupuesto a menudo carecen de ese pulido cinematográfico. Para que tu contenido parezca una producción de grado cinematográfico de alta gama, debes abordar este problema del fondo.
Para eso, la poca profundidad de campo oculta distracciones y dirige la atención al sujeto, haciendo que la toma sea instantáneamente más cinematográfica. Un fondo desordenado se trata instantáneamente como bokeh, lo que ayuda a ocultar detalles que no quieres que la audiencia note. Muchas marcas ahora ofrecen lentes anamórficos más baratos, que introducen profundidad de campo como un campeón y no cuestan tanto como antes.
2. ¡Evita paredes blancas sólidas!
Porque su reflejo de todo hace que controlar la luz sea muy desafiante en una toma. Esto se vuelve particularmente significativo en espacios más reducidos, donde las superficies blancas y sin detalles, especialmente en el fondo, crean rebotes y derrames que afectan negativamente el contraste final y la sombra en el encuadre. Añadir pinturas y texturas aleatorias al fondo es una de las formas más rentables de elevar el valor de producción.
3. Mantente en 1/50s a 24 fps.
Primero, aprende la regla del obturador de 180 grados, que establece que la velocidad de obturación de tu cámara debe configurarse aproximadamente al doble de tu tasa de cuadros. Esta configuración produce desenfoque de movimiento en el encuadre, una característica cinematográfica de las películas que le da al contenido un aspecto fílmico sin apariencia temblorosa. Para este efecto, considera 1/50 de segundo para 24p y 1/60 de segundo para 30p como base.
4. ¡Usa filtros ND variables!
No podemos enfatizar lo suficiente la importancia de usar filtros ND variables, especialmente en condiciones de mucha luz. Estos filtros están diseñados para reducir la luz sin afectar la configuración de exposición y ayudan a mantener una profundidad de campo reducida. Incluso los filtros ND económicos pueden funcionar para tomas cinematográficas; no necesitas necesariamente vidrio de cine ultra caro para este propósito, pero sí presta atención a que coincida con el tamaño del filtro de tu lente.
5. Usa movimiento de cámara con frecuencia
Grabar profesionalmente no siempre significa estar en un trípode, pero cuanto más te mueves, más resultados aportas a tu contenido. De hecho, un movimiento dinámico adecuado de cámara usado en la mayoría de tipos de escenas es a menudo lo que le da a una película esa profundidad y energía cinematográfica. Para tales tomas, un gimbal o estabilizador servirá. Para mejorar la ejecución, usa storyboarding para que estos movimientos sirvan a la narrativa, no solo como decoración.
Invierte en un lente de cámara cinematográfico
Ahora sabes cuál es la salsa secreta para que tu contenido luzca más cinematográfico, pero aún necesitas un lente de cámara sólido que te ayude a ejecutar estas técnicas con calidad óptica cinematográfica. El kit de lentes anamórficos SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame de fibra de carbono está diseñado para hacer justamente eso, elevando instantáneamente tu contenido con un precio justificable.
Lo logra con su óptica anamórfica, diseñada para renderizar video con un factor de compresión 1.6x, que ofrece un encuadre clásico, amplio y cinematográfico después de descomprimir, como se esperaría en una película de Hollywood. El kit de lentes está construido con una apertura T2.9 para una renderización ultra nítida, incluso en condiciones de poca luz. También añade destellos horizontales de luz al video, haciéndolo verdaderamente cinematográfico.
Y todo esto sucede en un cuerpo de lente de cámara que pesa menos de 500 gramos con una carcasa exterior premium de fibra de carbono. Está construido con longitudes focales estándar de la industria para hacerlo usable en tomas y técnicas comunes de cámara, y logra todo lo mencionado anteriormente a menos de la mitad del precio de un lente cine de otras marcas con especificaciones y características similares.
Para concluir:
Toma tu cuaderno y anota las técnicas cinematográficas de cámara mencionadas arriba que te ayudarán a crear contenido cinematográfico mejor. Para resultados aún mejores, considera el kit de lentes SIRUI Saturn y desbloquea todo el potencial del video cinematográfico real para tu próximo proyecto.
