Lee nuestra guía, edición 2025, para aprender cómo planificar una configuración de iluminación para fotografía de productos este año con un resumen rápido de los conceptos básicos y nuestras recomendaciones de opciones de iluminación.
El año 2025 está presenciando un cambio importante gracias a la IA y está impactando la forma en que solíamos hacer comercio electrónico y marketing. Una de las rutinas principales en ambos dominios es la fotografía de productos, que también se ve significativamente afectada por las nuevas tecnologías de software.
Pero la fotografía de productos aún se basa en las habilidades fotográficas tradicionales que requieren un conocimiento sólido de los cuerpos de cámara, sistemas de lentes y, lo más importante, ser hábil en la configuración de iluminación para fotografía de productos.
Claro, nuevos software como Canva, CapCut y una nueva generación de herramientas de edición con IA (que se lanzan todos los días en la Appstore) han hecho que la fotografía de productos sea bastante factible con una cámara de smartphone capaz.
Aún así, las fotos producidas por IA no pueden igualar (por ahora) la calidad profesional de las fotos de productos que obtendrás con un equipo de cámara adecuado y una configuración de iluminación profesional. No hay atajos para evitar las habilidades fotográficas; como dicen, no solo obtienes una buena foto; la haces.
Junto con el equipo de cámara, tus resultados en fotografía de productos sufrirán bastante si no prestas atención a tu configuración de iluminación. Puedes gastar miles de dólares en una configuración de iluminación para fotografía de productos que funcione mal o conseguir resultados de calidad profesional con una configuración que te costará unos pocos cientos de dólares.
Por eso, entender cómo funciona la iluminación, los tipos de iluminación en fotografía y con qué tipo de equipo se combinan es absolutamente crucial, tanto para los resultados como para ahorrar dinero. Luego, necesitas saber qué tipo de luz (dependiendo de la fuente) vas a usar, ya que todo tu equipo debe funcionar con la luz disponible; sin ella, literalmente no existe para tus fotos.
Para eso, necesitas aprender algunos conceptos básicos sobre los tipos de iluminación en fotografía y cuál se relaciona con tu caso de uso. Estos tipos se clasifican según su fuente de iluminación; la más común es nuestro querido sol (ideal para fotografía de productos de estilo de vida y tomas naturales), fuentes de luz continua como luces LED (mejor para principiantes ya que elimina las conjeturas), luces estroboscópicas de alta intensidad (usadas para joyería, cristalería y superficies reflectantes), y luces de panel RGB que han evolucionado increíblemente en los últimos años y son muy populares para obtener una iluminación trasera suave y añadir personalidad a las fotos de productos.
Una opción de iluminación RGB capaz es SIRUI B15R, un panel flexible creado para adaptarse a diferentes objetos con posibilidades ilimitadas. La luz tiene un amplio rango CCT con una impresionante salida de 1100 lux, todo empaquetado en un diseño flexible de próxima generación. Básicamente, similar a un gimbal pero con luz.
Dicho esto, de todas las fuentes de luz mencionadas arriba, la fuente de iluminación más común es el sol; es gratis, está en todas partes y es fácil de experimentar, pero para sesiones de productos tiene limitaciones, ya que solo puede usarse durante el día y te restringe a ciertos tipos de fotos de productos. Por eso, las luces continuas son bastante usadas por la mayoría de los fotógrafos de productos tanto en interiores como en exteriores, ya que la nueva generación de luces LED continuas son más pequeñas, portátiles y eficientes.
Para resultados de calidad profesional manteniendo el tamaño de la luz tan pequeño como tu palma, la mejor iluminación continua para fotografía en 2025 es la SIRUI C150X lite, que ofrece más de 5000 lúmenes en comparación con luces de clase similar, soporta diferentes accesorios, tiene un montaje en V y puede inclinarse.
Ahora, conoces lo básico. A continuación, nuestra guía de 3 puntos para planificar una configuración de iluminación capaz para fotografía de productos en 2025 con presupuesto y rendimiento en mente mientras trabajas con tu opción de iluminación disponible:
1. Visualiza tu sesión.
Planifica adecuadamente durante tu fase de "preproducción", que es básicamente hacer tu tarea, es decir, debes dedicar tiempo a planificar y visualizar la sesión del producto que seleccionaste. Cada producto tiene diferentes requisitos de fondo, lente de cámara, distancias focales, iluminación y más.
¿Tu producto es adecuado para interiores o exteriores? ¿Cuál debería ser la vibra de la foto (fresca, retro, frondosa, seca, húmeda, etc.)? ¿Usarás accesorios y fondos que añadan más detalle o solo distraerán? Esto es toda tu preproducción, y solo tú puedes hacerlo. Si no te sientes creativo, visita Pinterest para obtener ideas de fotografía de productos de cómo lo hacen los competidores e implementa tu propia versión. Haz todo esto antes de tomar la cámara.
2. Configuraciones comunes de iluminación:
Una vez que sabes cómo quieres que sean las cosas y los tipos de luz que deseas (explicados arriba), el siguiente paso es decidir qué configuración de iluminación para fotografía de productos es adecuada para tu producto. La más común es una configuración de 3 luces para fotografía de productos, que usa una luz frontal o luz clave, una luz lateral o luz de relleno, y una luz trasera. Estas tres generalmente se colocan en ángulos de 45 grados entre sí, formando un triángulo en el set. Este ángulo no es fijo; puedes moverlo según tus requisitos para el resultado final.
Luego está la configuración de luz única con solo una fuente de luz continua, que, si se usa correctamente, puede hacer el trabajo igual de bien para fotografía de productos; todo lo que necesitas es habilidad y un poco de creatividad para usarlas. En esta configuración, puedes usar una sola luz y una tabla de espuma blanca en forma de V, que actúa como reflector y también suaviza las sombras. La mejor iluminación continua para fotografía en esta configuración será la que tenga buen control sobre todo el rango de luminosidad ya que solo trabajas con una luz aquí.
La configuración de dos luces usa una luz principal y la otra proporciona la luz de relleno, que se coloca arriba o abajo del sujeto para eliminar cualquier sombra. Otra configuración común usada por profesionales es la iluminación en gradiente, en la que se crea un gradiente colocando las luces a 90 grados apuntando verticalmente hacia arriba a diferentes alturas o a 45 grados apuntando directamente hacia abajo y luego hacia arriba en la misma superficie sin cambiar la posición del sujeto. Otra configuración común de gradiente es usar luces cálidas y frías para crear gradientes de dos temperaturas de color.
3. Tratamiento de tu luz
La forma más común de tratar tu luz este año es con softboxes y reflectores. Más populares son los softboxes, que vienen en diferentes formas para diferentes objetivos de los fotógrafos y están hechos con superficies flexibles de material reflectante. Ambos son excelentes para rellenar sombras y añadir brillo a áreas que necesitan resaltarse y se usan con una fuente de luz continua.
