Lea aquí para explorar un ejemplo en profundidad de una toma amplia en el cine y aprender cómo esta técnica cinematográfica mejora la narración visual estableciendo contexto, enfatizando la escala y creando impacto emocional.
Introducción:
En la industria cinematográfica moderna, las tomas amplias se planifican para cumplir varias funciones en la dirección. Pueden usarse para crear relaciones espaciales en un cuadro, atraer la atención de los espectadores para invitarlos a la calma o hacer que se sientan abrumados por un caos implacable, o presagiar elementos de la historia próximos para establecer el ambiente.
Las tomas amplias capturadas en la industria actual pueden clasificarse en diferentes tipos; cada una cumple varias funciones narrativas críticas en un video. Las tomas amplias más comunes y sus ejemplos son los siguientes:
Tipos de tomas amplias en videografía:
1. Toma de establecimiento:
Como su nombre indica, esta toma amplia establece la escena con respecto a la ubicación o el tiempo. El objetivo principal de esta toma es orientar a la audiencia al contexto de la escena próxima, y lo hace capturando una vista amplia de un entorno, que puede superponerse con escenas amplias o muy amplias más adelante en la película.
Un ejemplo de una toma amplia para establecer la intención es la escena inicial de Star Wars: Una Nueva Esperanza, cuando la cámara se desplaza desde el espacio, revelando varios planetas, y entre ellos, hay un enorme Destructor Estelar del Imperio.
2. La toma amplia / toma completa
WS es un término dado a una toma amplia estándar que enmarca cómodamente al sujeto dentro de ella y es completamente visible. Esta toma también muestra una buena porción del entorno de fondo y proporciona una buena cantidad de contexto, tanto para el personaje como para la ubicación en la que se encuentra.
Un ejemplo de una toma amplia son todas esas escenas de la trilogía de El Señor de los Anillos donde Gandalf se ve completamente en cuadro dentro de paisajes amplios.
3. La toma de gran angular extrema
Como su nombre indica, estas tomas llevan los videos de gran angular al extremo, en los que el sujeto apenas es visible o puede no ser visible en absoluto. Estas tomas se hacen para capturar la inmensidad o escala del entorno alrededor del sujeto y transmitir la historia en una escala más amplia.
Un ejemplo de un plano general en extremos son las escenas del desierto de Lawrence de Arabia, en las que él se convierte en una figura pequeña dentro de un vasto entorno arenoso. Tales escenas enfatizan la soledad del personaje y lo pequeño que es en el encuadre.
4. Plano maestro
Este plano sirve como base para que los editores regresen durante la edición. Estas escenas funcionan como una base continua ya que se filman de principio a fin durante toda la escena. Se captura desde un ángulo de cámara que enmarca a todos los personajes en una escena, y sus elementos clave son visibles en el encuadre.
Un ejemplo de un plano general de este tipo es el impresionante plano maestro de 12 minutos de Extraction 2020, en el que Tyler Rake coloca al espectador directamente en medio de su impresionante escena de combate.
5. El plano cowboy
Literalmente tomando su nombre de las películas (y también conocido como plano americano), se captura como un plano medio-largo y muestra a un sujeto desde la parte superior de la cabeza hasta aproximadamente la zona de las rodillas. Este plano se popularizó cuando las películas americanas del Viejo Oeste fueron mainstream, y se hicieron para que la audiencia pudiera ver tanto los rostros de los personajes como sus pistolas enfundadas.
Un ejemplo de un plano cowboy es la famosa escena del duelo en Por un puñado de dólares, protagonizada por Clint Eastwood. Si vuelves a ver esa escena, nota cómo se mantiene el encuadre para mostrar sus armas junto con el cuerpo.
Mejor lente de cámara para planos generales en 2025
En el universo cinematográfico, los lentes anamórficos son considerados esenciales, ya que están diseñados para conservar alto detalle en relaciones de aspecto amplias y también para renderizar destellos azules y un hermoso bokeh ovalado. Un equipo óptico de este tipo en el mercado actual es el kit de lentes anamórficos SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-frame de fibra de carbono, diseñado para los creadores de contenido y cineastas independientes de hoy para ir más allá de sus limitaciones creativas.
Los lentes cuentan con la próxima generación de ópticas anamórficas, que pueden grabar contenido con una compresión de 1.6x, produciendo una relación de aspecto panorámica como 2.39:1. Tal video tiene una expansión horizontal codiciada con un bokeh ovalado único sin sentirse excesivamente distorsionado.
El T2.9 mantiene todo súper brillante y conserva la nitidez de borde a borde, tal como se ve en Hollywood. Y todo esto a un precio que es 3 veces menor que lentes de clases similares. Para quienes buscan filmar los planos gran angular mencionados, se recomienda probar esta serie de lentes para obtener resultados cercanos a la calidad cinematográfica de Hollywood.
Para concluir:
Aquí cubrimos un ejemplo de un plano general y sus respectivos tipos. Todos estos planos generales, a un nivel fundamental, pueden desempeñar varias funciones clave que son comúnmente utilizadas en la producción de video por profesionales. Para filmar planos generales de calidad cinematográfica de estos tipos, considere invertir en el kit de lentes SIRUI Saturn, que está construido con ópticas de próxima generación y ofrece resultados impresionantes.
