La vidéo verticale courte est devenue un élément permanent de la création de contenu, mais filmer verticalement avec un objectif anamorphique traditionnel signifie généralement renoncer à la compression horizontale caractéristique, au bokeh ovale et aux traînées de flare horizontales qui rendent les images anamorphiques reconnaissables. La série d’objectifs anamorphiques plein format SIRUI Saturn V2 résout ce problème grâce à un mécanisme intégré pivotant à 90°, qui permet aux créateurs de passer du tournage anamorphique horizontal au tournage vertical sans retirer l’objectif de l’appareil photo.
Fonctionnement du mécanisme rotatif du Saturn V2
Sur un objectif anamorphique standard, l’effet de compression dépend d’une disposition optique interne fixe — montez l’objectif verticalement et la direction de la compression, la forme ovale du bokeh et l’orientation des flares tournent toutes dans le mauvais sens avec lui. La série Saturn V2 (35 mm/50 mm/75 mm, T2.9, compression 1,6x) résout ce problème en faisant pivoter indépendamment la structure optique interne du fût et de la monture de l’objectif. Résultat : la compression horizontale, le flou ovale et les traînées de flare horizontales restent correctement orientés, que vous filmiez en 16:9 ou en 9:16.
Étape par étape : passer du format horizontal au format vertical
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Actionnez le commutateur : repérez le commutateur sur le fût de l’objectif et actionnez-le pour libérer le groupe optique.
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Tournez : tournez l’objectif de 90 degrés dans le sens indiqué — c’est cette étape qui réoriente réellement les éléments optiques internes, et non la monture de l’objectif.
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Verrouillez-le en position : remettez le commutateur en position verrouillée pour maintenir le groupe optique en place — vous entendrez un clic net confirmant le verrouillage — puis vérifiez dans le viseur que le facteur de compression est correct avant de filmer.
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Erreur courante à éviter : ne commencez jamais à filmer si le commutateur n’est pas complètement verrouillé — un groupe optique légèrement mal aligné provoque une compression inégale, difficile à repérer sur un petit moniteur. Vérifiez sur un moniteur externe avec un zoom plus important si possible.
Cas d’utilisation 1 : Vlogs verticaux et contenu court
La plupart des vlogs et des contenus courts sont tournés à main levée et montés rapidement ; la focale de 35 mm est donc le choix pratique : elle est suffisamment large pour garder le sujet et son environnement dans le cadre sans devoir reculer, ce qui est important lors de prises de vue dans des espaces intérieurs exigus ou des lieux extérieurs très fréquentés.
Comme le mécanisme rotatif ne nécessite pas de retirer l’objectif, les créateurs peuvent commencer une séquence d’interview assise à l’horizontale, puis passer à la verticale en cours de session pour un plan de coupe en marchant et en parlant, sans rompre la continuité du suivi de mise au point ni devoir recalibrer un autre objectif. Le bokeh ovale contribue également à détacher le sujet d’un arrière-plan chargé — ce qui est utile pour les vlogs de style urbain, lorsque le décor ne peut pas être contrôlé — tandis que les traînées de flare horizontales ajoutent une touche cinématographique aux plans tournés à l’heure dorée ou éclairés au néon, qu’un objectif sphérique standard ne pourrait pas produire.
Cas d’utilisation 2 : tournages publicitaires en double format
La production publicitaire et de contenus pour les réseaux sociaux nécessite de plus en plus deux livrables à partir d’une seule journée de tournage : un montage horizontal de style TVC pour le pré-roll YouTube ou la télévision connectée, et un montage vertical pour les publicités dans le fil Instagram Reels ou TikTok. Refaire séparément la version verticale double les coûts d’éclairage, d’équipe et de lieu de tournage, et donne souvent aux deux montages une apparence légèrement différente.
La focale de 50 mm constitue le juste milieu pratique pour ce cas d’utilisation : suffisamment serrée pour les plans de produits ou de porte-parole, mais assez large pour conserver une bonne lecture de l’environnement, dans les deux orientations. Sur le plateau, le déroulement est simple : éclairez et cadrez d’abord les plans héro horizontaux, puis faites pivoter l’objectif à la verticale pour les plans de coupe rapprochés et les inserts produit, en utilisant le même éclairage, puisque la rotation ne déplace pas suffisamment le centre optique de l’objectif pour nécessiter une nouvelle mesure. Cela garantit une cohérence des couleurs, du contraste et du rendu du bokeh sur les deux livrables, ce qui est important lorsqu’un client compare les deux montages côte à côte.
Cas d’utilisation 3 : production de vidéos musicales verticales
Ce scénario fonctionne un peu différemment des deux premiers, il mérite donc une explication plus approfondie.
Les clips musicaux sortent généralement dans des formats horizontaux (YouTube, Bilibili) et verticaux (TikTok, Reels, Douyin), et l’identité visuelle d’un artiste — une forme de bokeh ou un caractère de flare spécifiques — permet souvent aux fans de reconnaître « de quel artiste est ce clip ». Si les versions horizontale et verticale sont tournées avec des objectifs différents, l’identité visuelle se brise d’un format à l’autre.
C’est là que le mécanisme rotatif du Saturn V2 devient réellement utile sur le plateau : cadrez et filmez d’abord les plans horizontaux, car le facteur d’anamorphose est plus facile à évaluer dans un cadre horizontal ; puis, lorsqu’un plan vertical est nécessaire, faites pivoter la structure optique sur le même objectif pour les gros plans ou les plans de performance, sans rééclairage ni étalonnage séparé — les deux montages partagent ainsi le même langage visuel.
Les tournages de clips musicaux reposent également beaucoup sur les stabilisateurs à cardan. Comme le changement d’orientation du Saturn V2 ne fait pivoter que l’optique interne, et non l’ensemble du barillet ou de la monture, le centre d’équilibre de la caméra bouge à peine — contrairement au changement d’objectif ou au remontage de la caméra sur le côté, qui nécessiterait normalement de rééquilibrer le stabilisateur. C’est un véritable gain de temps lors d’une journée de tournage de clip particulièrement serrée. Le bokeh ovale des gros plans verticaux fonctionne aussi particulièrement bien dans les vidéos axées sur la performance, qui mettent l’accent sur les expressions du visage et les lignes du corps.
Réflexions finales
Le Saturn V2 ne se résume pas à la possibilité de filmer en vertical avec un objectif anamorphique : il s’agit de faire en sorte que les versions horizontale et verticale semblent provenir du même tournage. Pour les créateurs de formats courts, les équipes publicitaires et les réalisateurs de clips musicaux, un seul objectif couvrant les deux formats signifie moins de changements d’éclairage, moins de recolorisation et plus besoin de louer un second jeu d’objectifs.
Objectif cinéma anamorphique plein format 1,6x Saturn V2 Series T2.9
- Plein format | Plage d’ouverture T2.9-T16
- Rotation à 90°, commutation horizontale/verticale
- 2,84:1 à partir de 16:9, 2,4:1 à partir d’un cadre 3:2
- Rapports d’aspect avec désanamorphose 2:4:1 et 2:8:1
- Effets de traînées neutres, bokeh ovale
