Lisez notre guide complet sur l'éclairage en photographie pour débutants, qui explique des conseils professionnels très basiques mais précieux pour l'éclairage ainsi que des recommandations pour le matériel d'éclairage.
Qu'est-ce qui fait une bonne photo ? Eh bien, la photographie, à sa base, consiste à capturer la lumière adéquate dans votre appareil photo. Le mot « adéquate » est délicat ici car il peut être affecté par de nombreux facteurs, et le résultat final dépendra grandement de la lumière, qui déterminera la profondeur, la clarté, et même l'émotion de la photo. En d'autres termes, peu importe le prix de votre boîtier et de votre objectif, une mauvaise lumière donnera des images ternes et peu inspirantes.
C'est pourquoi les tendances de recherche pour « guide d'éclairage en photographie pour débutants » sont toujours en tête des moteurs de recherche, car de nombreux novices souhaitent maîtriser l'art de capturer la lumière adéquate. Sans oublier, il y a aussi la composition (comment tous les éléments sont disposés pour l'image) et l'exposition, qui est l'équilibre entre la lumière et l'obscurité. En parlant d'éclairage, vous devez vous concentrer sur trois choses ici :
1. Positionnement
Si vous y réfléchissez, la position de la source lumineuse influence considérablement notre vision dans la vie quotidienne et c'est la même chose avec l'appareil photo, ce qui fait du positionnement le sujet le plus important dans notre guide d'éclairage photographique pour débutants.
Vous pouvez déplacer une source lumineuse selon le cadrage souhaité, et d'autres fois, vous devez déplacer le sujet au lieu de la source lumineuse. Par exemple, dans le cas du Soleil, l'objet doit se déplacer, et dans le cas d'une source lumineuse artificielle comme une bougie ou une lampe de photographie, la source lumineuse peut être déplacée.
Lors du déplacement de la lumière, vous pouvez opter pour un éclairage frontal, qui minimisera les ombres sur le sujet et est couramment utilisé en photographie de beauté. Les portraits utilisent généralement un éclairage latéral pour la profondeur et le contraste, et si vous préférez des prises de vue plus dramatiques pour les silhouettes, alors l'éclairage arrière est fait pour vous. Il crée de la dimension pour les petits objets comme les bijoux et l'électronique, et est idéal pour la photographie de produits.
2. Lumière douce et dure :
Si le positionnement est correct mais que les lumens émis par votre source lumineuse ne sont pas suffisants, le résultat ne sera pas ce à quoi vous pourriez vous attendre. Optez pour quelque chose d'au moins 100W+ et doté d'un indice de rendu des couleurs (IRC) élevé pour une meilleure précision des couleurs sur les objets. Maintenant que vous avez une bonne source de lumière et que le positionnement est également correct, quelle est la luminosité ou l'obscurité de ces ombres derrière l'objet ?
C'est là que les lumières dures et douces interviennent : la lumière dure crée des ombres et des contrastes forts, tandis que la lumière douce est l'opposé. Les lumières douces sont utilisées lorsqu'une transition subtile est nécessaire entre les zones sombres et claires d'une image. La lumière dure crée des transitions beaucoup plus « dramatiques » et a parfois une mauvaise réputation en portrait car elle expose toutes les imperfections de la peau.
Mais l'utilisation des deux dépend de différents scénarios. Dans la plupart des cas, pour un débutant, la lumière douce sera un excellent point de départ car elle imitera l'éclairage frontal avec des changements subtils à gérer. Cependant, la distance aura un impact important sur le résultat. La plupart des professionnels utilisent de grandes lumières douces avec une intensité atténuée associées à des lumières dures latérales pour couvrir les imperfections que la lumière dure a tendance à exposer et créer des portraits subtils et adoucis.
3. Températures de couleur
Même si vous êtes débutant, vous devez savoir que si vos images paraissent trop froides ou trop chaudes, elles donnent une impression non naturelle. Dans de telles situations, il faut ajuster manuellement la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse ; les nouveaux boîtiers d'appareils photo disposent d'un mode de balance des blancs automatique pour gérer cela, mais une méthode plus professionnelle consiste à ajuster la source lumineuse avant de prendre de telles photos. C'est là qu'une source lumineuse réglable comme la SIRUI C150X 150W Handheld Pocket Light se distingue.
Conçu à la fois pour les débutants et les professionnels, vous obtenez un ensemble portable équipé d'une source lumineuse de 150 watts délivrant plus de 5300 lux de lumière précise. Vous bénéficiez également d'un contrôle total des températures de couleur et pouvez même travailler avec une boîte à lumière pour obtenir les portraits doux que tout débutant cherche à maîtriser. Un ajout précieux à votre équipement qui peut être utilisé pour les vlogs et les prises de vue en extérieur.
L'utilisation de telles lumières vous offrira un éclairage précis et un meilleur contrôle des températures de couleur, mais pour corriger les erreurs restantes dans les images (qui sont susceptibles de se produire), la plupart des professionnels utilisent des fichiers RAW au lieu de JPEG pour leurs photos. Ce format de fichier est spécialement conçu pour corriger les erreurs de balance des blancs lors de la post-édition.
4. Types d'éclairage en photographie
La catégorisation des types de sources lumineuses est assez simple ; le type de source lumineuse le plus courant sur notre planète est le soleil, qui se présente sous forme de lumière naturelle, c'est-à-dire la lumière du soleil et la lumière ambiante. C'est probablement la source lumineuse la plus utilisée et elle est idéale pour les niches photographiques courantes, y compris le portrait, le paysage et les prises de vue de rue.
Ensuite, il y a les installations d'éclairage continu, qui sont toujours allumées et se présentent sous différentes formes. Celles-ci incluent les lumières LED, HMI, tungstène et fluorescentes, toutes utilisées pour différents cas d'utilisation. Ensuite, il y a aussi l'éclairage par flash et stroboscope, idéal pour figer le mouvement en studio et en photographie d'événements.
Les plus couramment utilisés par les professionnels comme par les débutants sont les éclairages continus à LED, car ils offrent plus d'efficacité, une meilleure précision des couleurs et une portabilité accrue. Ces configurations sont conviviales et peuvent être utilisées dans pratiquement tous les scénarios photographiques. Une de ces configurations, que nous avons classée comme le meilleur éclairage continu pour la photographie, est le combo C150X, fortement recommandé pour les débutants (et les professionnels) travaillant en studio pour des prises de vue commerciales ou en extérieur, même pour des prises de vue rapides et improvisées !
Avant de conclure notre guide d'éclairage en photographie pour débutants, il convient de mentionner que passer du temps avec les sources lumineuses et leur cas d'utilisation aura un impact considérable sur la manière dont vous commencerez à prendre des photos. Pour un débutant, nous recommandons de passer beaucoup de temps à expérimenter avec des lumières douces et dures, à la fois en position d'éclairage frontale et latérale. Plus vous connaîtrez la lumière, meilleures seront vos photos.