Lisez notre guide complet sur l'éclairage en photographie pour les débutants, qui explique des conseils professionnels très basiques mais précieux sur l'éclairage et des recommandations pour le matériel d'éclairage.
Qu'est-ce qui fait une bonne photo ? Eh bien, la photographie, à sa base, consiste à capturer la bonne lumière dans votre appareil photo. Le mot "bonne" est délicat ici car il peut être affecté par de nombreux facteurs, et le résultat final dépendra grandement de la lumière, qui dictera la profondeur, la clarté et même l'émotion de la photo. En d'autres termes, peu importe combien votre boîtier d'appareil photo et vos objectifs sont chers, une mauvaise lumière donnera des images ternes et peu inspirantes.
C'est pourquoi les tendances de recherche de « guide d'éclairage photographique pour débutants » sont toujours en tête des moteurs de recherche, car de nombreux débutants sont intéressés par la maîtrise de l'art de capturer la lumière appropriée. Sans parler de la composition (comment tous les éléments sont disposés pour la photo) et de l'exposition, qui est l'équilibre entre la lumière et l'obscurité. En parlant d'éclairage, vous devez vous concentrer sur trois choses ici :
1. Positionnement
Si vous y pensez, la position de la source de lumière impacte significativement notre vision dans la vie quotidienne et il en va de même pour l'appareil photo, rendant ainsi le positionnement le sujet le plus important de notre guide d'éclairage photographique pour débutants.
Vous pouvez déplacer une source de lumière selon votre prise de vue souhaitée, et d'autres fois, vous devez déplacer le sujet au lieu de la source de lumière. Par exemple, dans le cas du Soleil, l'objet doit se déplacer, et dans le cas d'une source de lumière artificielle comme une bougie ou une lumière de photographie, la source de lumière peut être déplacée.
Lorsque vous déplacez la lumière, vous pouvez opter pour un éclairage frontal, qui minimisera les ombres sur le sujet et est couramment utilisé en photographie de beauté. Les portraits utilisent généralement un éclairage latéral pour la profondeur et le contraste, et si vous êtes plutôt pour des prises de vue plus dramatiques pour les silhouettes, alors l'éclairage arrière est fait pour vous. Il crée de la dimension pour de petits objets comme les bijoux et l'électronique et est excellent pour la photographie de produits.
2. Lumière douce et dure :
Si le positionnement est bien fait mais que les lumens émis par votre source de lumière ne sont pas suffisants, le résultat ne sera pas celui que vous pourriez attendre. Optez pour quelque chose d'au moins 100W+ et qui a un indice de rendu des couleurs (IRC) élevé pour une meilleure précision des couleurs sur les objets. Maintenant que vous avez une bonne source de lumière, le positionnement est également bien fait, mais à quel point ces ombres derrière l'objet sont-elles claires ou sombres ?
C'est ici que les lumières dures et douces entrent en jeu, la lumière dure crée des ombres et des contrastes forts, et la lumière douce est l'opposée de cela. Les lumières douces sont utilisées lorsqu'une transition subtile est nécessaire entre les zones sombres et douces d'une image. La lumière dure créera des transitions beaucoup plus "dramatiques" et parfois aura une mauvaise réputation dans les portraits car elle expose toutes les imperfections de la peau.
Mais le cas d'utilisation des deux dépend de différents scénarios. Dans la plupart des cas, pour un débutant, la lumière douce sera un excellent point de départ car elle imite l'éclairage frontal avec des changements subtils à travailler. Mais la distance aura un impact important sur le résultat. La plupart des professionnels utilisent de grandes lumières douces avec une intensité atténuée associée à des lumières dures sur les côtés pour couvrir les imperfections que la lumière dure a tendance à exposer et créer des portraits subtils et adoucis.
3. Températures de couleur
Même si vous êtes débutant, vous devez savoir que si vos images semblent trop froides ou trop chaudes, elles donnent une impression non naturelle. Dans de telles situations, il faut ajuster manuellement la balance des blancs pour correspondre à la source de lumière ; les nouveaux boîtiers d'appareils photo disposent d'un mode de balance des blancs automatique pour gérer cela, mais il est plus professionnel d'ajuster la source de lumière avant de prendre de telles photos. C'est là qu'une source de lumière réglable comme le SIRUI C150X 150W Handheld Pocket Light se distingue.
Conçu pour les débutants comme pour les professionnels, vous obtenez un package portable équipé d'une source lumineuse de 150 watts diffusant plus de 5300 lux de lumière précise. Vous avez également un contrôle total des températures de couleur et pouvez même travailler avec un softbox pour obtenir les portraits doux que chaque débutant cherche à maîtriser. Un ajout digne à votre équipement qui peut être utilisé pour des vlogs et des prises de vue en extérieur.
Utiliser de tels éclairages vous donnera un éclairage précis et un meilleur contrôle des températures de couleur, mais pour corriger les erreurs restantes dans les images (qui sont susceptibles de se produire), la plupart des professionnels utilisent des fichiers RAW au lieu de JPEG pour leurs photos. Ce format de fichier est spécialement conçu pour corriger les erreurs de balance des blancs lors de la post-édition.
4. Types d'éclairage en photographie
Catégoriser les types de sources de lumière est assez simple ; le type de source de lumière le plus courant sur notre planète est le soleil, qui se présente sous la forme de lumière naturelle, c'est-à-dire, la lumière du soleil et la lumière ambiante. Probablement la source de lumière la plus couramment utilisée et idéale pour les niches photographiques courantes, y compris les portraits, les paysages et les photos de rue.
Ensuite, il y a des configurations d'éclairage continu, qui sont toujours allumées et se présentent sous différentes formes. Celles-ci incluent des lumières LED, HMI, tungstène et fluorescentes, toutes utilisées pour différents cas d'utilisation. Ensuite, vous avez également l'éclairage au flash et au stroboscope, idéal pour figer le mouvement en studio et en photographie d'événements.
Les plus courants utilisés à la fois par les professionnels et les débutants sont les lumières continues LED, car elles offrent plus d'efficacité, une meilleure précision des couleurs et une portabilité. De tels ensembles sont conviviaux et peuvent être utilisés dans pratiquement tous les scénarios de photographie. Un tel ensemble que nous avons classé comme le meilleur éclairage continu pour la photographie est le combo C150X, qui est fortement recommandé pour les débutants (et les professionnels) travaillant en studio pour des prises de vue commerciales ou en extérieur, même pour des prises de vue rapides !
Avant de conclure notre guide d'éclairage photographique pour débutants, il convient de mentionner que passer du temps avec les sources de lumière et leurs cas d'utilisation aura un impact considérable sur la façon dont vous commencerez à prendre des photos. Pour un débutant, nous recommandons de passer beaucoup de temps à expérimenter avec des lumières douces et dures, tant en position d'éclairage frontal que latéral. Plus vous connaîtrez la lumière, meilleures seront vos photos.