Les principales pratiques de réalisation de films nécessaires pour un bon film sont décrites dans les conseils suivants. Bien que certaines puissent sembler plus complexes que d'autres, toutes sont cruciales tant pour les débutants que pour les utilisateurs expérimentés. Tout cinéaste peut éviter les erreurs courantes en utilisant les stratégies de réalisation de films listées ci-dessous.
- Sélectionnez l'équipement approprié
Il est nécessaire d'avoir accès au meilleur équipement. Vous devrez obtenir tout l'équipement qui peut faciliter le travail, comme une gamme d'objectifs et des supports caméra . Cependant, il est crucial d'utiliser uniquement des instruments de la plus haute qualité. Parce que cela entraînera un profit, vous pouvez le considérer comme un investissement initial plutôt qu'un coût.
- Apprenez des compétences importantes en photographie
Acheter une caméra de haute qualité avec toutes les dernières fonctionnalités est l'étape la plus cruciale. Personne ne devient réalisateur simplement en tenant une caméra, vous devez donc savoir comment en utiliser une correctement. Vous devez connaître les techniques pour utiliser la caméra afin de capturer les meilleures images qu'un amateur ne peut pas. De plus, le placement précis de l'objectif est très important. Par conséquent, une fois que vous avez la caméra, familiarisez-vous avec ses fonctions.
- Caractéristiques de l'appareil photo argentique
Utilisez toujours un cadrage traditionnel et des angles de caméra lors du tournage de chaque scène pour vous assurer que toute la scène est capturée pour le montage. Les bases sont abordées, mais si vous avez le temps, vous pouvez également prendre vos photos plus originales. Lorsque cela a du sens, utilisez un trépied pour les prises de vue fondamentales ainsi que des mouvements de panoramique et d'inclinaison pour suivre l'action. Pour exprimer efficacement l'histoire, n'hésitez pas à utiliser des mouvements de caméra tels que les stabilisateurs et les vues sur chariot. Vérifiez toujours si la composition du plan et l'éclairage attirent le regard du spectateur vers la zone cruciale du cadre. Par l'utilisation de l'éclairage et ce que la caméra montre ou ne montre pas, les méthodes de film transmettent du sens.
- Devenez créatif avec l'objectif
Il est crucial de comprendre les angles de caméra et les images qui vous permettront d'exprimer diverses émotions dans votre film. Vous pouvez utiliser un objectif anamorphique qui augmente la surface relative de 100 %. Par conséquent, les objectifs anamorphiques améliorent la qualité de l'image en augmentant la résolution verticale et en minimisant le grain. Par exemple, seulement 50 % de chaque image est utilisé lorsqu'une image au format 2,40:1 est capturée sur film 35 mm avec un objectif sphérique typique.
- Augmenter l'éclairage
Dans la réalisation d'un vidéo cinématographique, l'ajustement de la lumière est crucial et doit être fait avec expertise. Vous devez développer des stratégies pour jouer efficacement avec la lumière. Pour obtenir les effets désirés, familiarisez-vous avec les effets de couleur, la luminosité, le contraste et d'autres techniques. Si vous connaissez les meilleures méthodes à utiliser, ajuster la lumière n'est pas difficile.
- Prenez une série de photos
Il sera plus captivant de raconter une histoire si vous prenez une série de photos. Les meilleures vidéos sont créées en combinant plusieurs segments courts. Le plan d'ensemble, comme on l'appelle dans l'industrie du film , capture toute la scène. Plusieurs sujets sont souvent présents dans les photos en plan moyen. La tête et les épaules d'un sujet ou d'une personne peuvent être extraites des photos en gros plan pour créer un portrait, ou le sujet ou la personne peut être pris très de près.
Voyez quelle différence cela peut faire pour vous d'utiliser ces stratégies dans votre réalisation de films en trouvant du matériel économique qui répond à vos besoins !