良い映画に必要な主要な映画制作の実践は、以下のヒントで説明されています。これらのうちいくつかは他よりも複雑に見えるかもしれませんが、すべてが初心者と経験者の両方にとって重要です。以下に挙げる映画制作の戦略を使うことで、どんな映画制作者も一般的なミスを避けることができます。
- 適切な機器を選択してください
最高の機材にアクセスすることが必要です。仕事を楽にするために、さまざまなレンズやカメラサポートなど、あらゆる機材を揃える必要があります。ただし、最高品質の機器のみを使用することが重要です。これは利益につながるため、費用ではなく初期投資と考えることができます。
- 重要なカメラスキルを学ぶ
最新機能を備えた高品質のカメラを購入することが最も重要なステップです。単にカメラを持っているだけでは映画製作者にはなれませんので、正しく操作する方法を知っている必要があります。アマチュアには撮れない最高の写真を撮るためのカメラの使い方の技術を理解しておくべきです。それに加えて、正確なレンズの配置も非常に重要です。したがって、カメラを手に入れたら、その機能に慣れ親しんでください。
- フィルムカメラの特徴
各シーンを撮影する際は、常に伝統的なショットの構図とカメラアングルを使用して、編集のためにシーン全体が捉えられるようにしてください。基本は押さえていますが、時間があれば、より独創的な写真も撮影して構いません。基本的なショットには三脚を使用し、パンやチルトの動きでアクションを追うのが理にかなっている場合はそうしてください。物語を効果的に表現するために、ジンバルやドリーショットなどのカメラの動きを自由に活用してください。ショットの構図や照明によって視聴者の目がフレームの重要な部分に引き寄せられているか常に確認してください。照明やカメラが映し出すもの、映し出さないものを通じて、フィルムの手法は意味を伝えます。
- レンズで創造力を発揮しよう
さまざまな感情を表現するために重要なのは、カメラの角度や映像を理解することです。相対的な面積を100%増加させるアナモルフィックレンズを使用することができます。したがって、アナモルフィックレンズは垂直解像度を高め、粒状感を最小限に抑えることで画質を向上させました。例えば、35mmフィルムで2.40:1の映像を通常の球面レンズで撮影すると、各フレームの50%しか使用されません。
- 照明を増やす
映画制作において、シネマティックビデオでは、光の調整が非常に重要であり、専門的に行う必要があります。光を効果的に操るための戦略を立てることが求められます。望ましい効果を得るために、色の効果、明るさ、コントラスト、その他の技術について知識を深めましょう。最適な方法を知っていれば、光の調整は難しくありません。
- さまざまな写真を撮る
さまざまな写真を撮ることで、物語を伝えるのがより魅力的になります。最高のビデオは、いくつかの短いセグメントを組み合わせて作られます。映画業界で「設立ショット」として知られるものは、シーン全体を捉えます。中間の写真には複数の被写体がよく写っています。クローズアップ写真からは、被写体や人物の頭と肩だけを切り取ってポートレートを作成したり、被写体や人物を非常に近くで撮影したりすることができます。
経済的な機材を見つけてあなたのニーズに応えることで、映画制作にこれらの戦略を使うとどれほど違いが出るか見てみましょう！