가끔은 실제보다 더 극적으로 만들고 싶을 때가 있어요. 아마도 그 무작위 할리우드 스타일의 인트로를 즐기셨길 바랍니다. 이야기는 3개월 전 Sirui가 저희에게 연락해 그들의 새로운 35mm와 100mm 풀프레임 아나모픽 렌즈를 사용해 단편 영화를 만들고 싶냐고 물었을 때 시작됐습니다. 그리고 당연히 저는 예스라고 했죠. 우리는 카메라와 렌즈를 들고 숲속에서 지루하게 걷고 뛰고 멍하니 주위를 둘러보는 전형적인 영상은 만들고 싶지 않았어요. 이 렌즈들의 한계를 최대한으로 밀어붙이고 싶었기에, 추상적인 이야기와 요소가 담긴 내러티브 기반의 단편 영화를 만들기로 결정했습니다. 제 영화 제작 기술을 한 단계 끌어올릴 시간이었죠.
첫인상
이 프로젝트와 렌즈에 대해 조금 더 말씀드리겠습니다. Sirui의 이 두 개의 풀프레임 아나모픽 렌즈와 이 렌즈들이 저를 영화 제작자로서 어떻게 변화시켰는지에 대해 꼭 이야기하고 싶습니다. 이 렌즈들은 환상적입니다. 다만 제가 별로 마음에 들지 않았던 두 가지 문제가 있었습니다. 예를 들어, 무한대 초점이 정확한 무한대에 맞춰져 있지 않고 약 1밀리미터 정도 어긋나 있으며, 초점 링이 좀 더 단단했으면 하는 아쉬움이 있습니다. 하지만 그 외에는 이 렌즈들이 내는 결과물은 정말 뛰어납니다.
이 프로젝트의 첫 촬영일은 바다에서였고, 날씨가 매우 운이 좋았습니다: 바람이 불지 않았고, 그날 구름이 아름다웠습니다. 저는 새로 산 핸드헬드 장비를 제대로 테스트해보지 않았고, 이 렌즈들로 촬영해본 적도 없어서 꽤 긴장했었습니다. 하지만 그날 첫 촬영을 시작하는 순간, 결과에 감탄했습니다.
이미지는 정말 생생했고 선명했지만 동시에 매우 부드러웠습니다. 피부 톤도 보기 좋았고, 이 경험을 더욱 좋게 만든 것은 Ninja V 덕분에 포스트 프로덕션에서 최종 결과물이 어떻게 보일지 현장에서 드디어 볼 수 있었다는 점이었습니다! 멋지네요!
나는 내 샷을 다르게 구도 잡기 시작했고, 이전에 해보지 않았던 방식으로 노출을 조절했다. 심지어 전에 절대 하지 않을 거라고 생각했던 카메라 움직임도 시도했다. 그것은 꽤 환상적인 느낌이었고, 오랜만에 느껴본 감정이었으며 내 안에 불꽃을 일으켰다. 내가 얻고 있는 샷들에 너무 흥분해서 마치 새로 기름칠한 기계처럼 신나서 움직일 준비가 된 기분이었다.
예전처럼 달려가며 가능한 모든 샷을 찍으려 애쓰는 대신, 아이디어를 완전히 포기하지 않고도 어떻게 샷을 개선할 수 있을지에 더 집중하기 시작했습니다. 다시 말해, 제 계획에 대해 더 고정되고 단호해진 느낌이었습니다.
Sirui는 렌즈 끝에 나사로 끼워서 원래 풀프레임 아나모픽 렌즈에서 얻는 1.6배 대신 2배 확대 효과를 낼 수 있는 어댑터도 보내주었습니다. 어댑터가 거의 모든 촬영을 마친 후에 도착해서 제대로 테스트해보진 못했지만, 어댑터로 찍은 멋진 사진 몇 장을 보여드릴게요.
둘째 날
둘째 날은 가장 힘든 날이 될 예정이었는데, 연막탄이 15개밖에 없었고 각각의 지속 시간은 약 1분에 불과했기 때문입니다. 이는 거의 모든 촬영이 중요했고 실험할 여지가 많지 않다는 뜻이었죠. 하지만 다시 한 번, 장비를 설치하고 Ninja V와 Sony Alpha 7S III를 켰을 때, 걱정은 모두 사라졌습니다. 내가 본 영상이 또 한 번 내 뇌를 강타했기 때문입니다. 이때 나는 마지막 장소에서만 짐벌을 사용하고, 나머지 프로젝트에서는 삼각대를 사용하거나 대부분 핸드헬드로 촬영하기로 결정했습니다. 지금 생각해보면 이것이 내가 내릴 수 있었던 최고의 결정이었습니다. 핸드헬드 촬영은 그 자체로 하나의 예술 형태인데, 카메라 움직임을 완전히 제어하는 느낌이 들고 항상 무거운 장비를 들고 다닐 필요가 없기 때문입니다.
나는 계속해서 멋진 장면을 연속으로 찍고 있었어. 원래는 장면을 완전히 다른 방식으로 끝내려고 계획했었는데, 빛이 많이 변하고 연막탄도 다 떨어져서 장면을 편집할 새로운 방법을 찾아야 했어. 결과가 아주 만족스럽다고는 할 수 없지만, 예상보다는 나아서 그게 다행이야.
최종 영상에서 이미 보셨겠지만, 이 거울 구석에 저를 보셨나요? 장면을 짧게 할 수 없었어요, 좀 오래 끌고 싶었거든요. 거울의 다른 클로즈업 샷도 있었는데, 이미 크리스탈 볼을 한 번 던져서 구멍이 하나가 아니라 두 개였어요. 샷 사이를 자연스럽게 이어서 편집하는 게 불가능해서 아쉬웠어요. 이 거울 한 장면 찍는데 백 달러나 들었는데, 결국 제대로 되지도 않았어요.
셋째 날
셋째 날은 하루에 두 장면을 촬영하기로 결정해서 가장 혼란스러웠습니다. 우리는 외딴 곳에 있는 멋진 버려진 교회를 찾았고 이미 세팅을 하고 있었는데, 갑자기 신부님이 교회에 오셨습니다. 그때 애니는 마치 의식을 치르려는 유령 소녀처럼 보였죠... 긴 이야기를 짧게 하자면, 우리는 쫓겨났고 신부님은 우리가 지옥에 갈 거라고 말씀하셨어요. 다행히도 빠른 구글 검색 후 이번에는 교회가 아닌 또 다른 버려진 건물을 찾아 촬영을 시작했습니다.
자연광이 부족한 것이 꽤 걱정되었지만, 렌즈 덕분에 모든 것이 매우 영화처럼 보였습니다. 제가 가장 좋아하는 장면은 이 큰 창문들 앞에서 찍은 것이었어요. 이전에는 35mm로 촬영하는 것을 더 좋아했지만, 이 장면들을 찍고 나서 지난 며칠 동안 100mm로 더 많이 촬영하지 않은 것이 후회되기 시작했습니다. 이 렌즈들에 대해 제가 감사하게 생각하는 점은 파란 플레어가 최소화되어 있다는 것입니다. 아나모픽 렌즈로 많이 촬영하는 분들은 예상치 못한 작은 플레어가 갑자기 장면에 나타날 때 어떤 기분인지 알 거예요. 그럴 때면 그냥 완전 팬이 되어버리죠.
마지막으로, 플라워 걸 장면입니다. 저는 한동안 이 스톤헨지 흉내 내기 장소를 방문하고 싶었는데, 그 장소가 정말 멋졌어요! 제가 찍어야 할 장면들은 간단했지만, 또 한 번 가장 아름다운 조명에 축복받았고, 마지막에 찍은 장면이 이번 프로젝트 전체에서 제가 가장 좋아하는 장면이었어요.
전반적으로, 말씀드렸듯이, 저희는 더 이상 리뷰를 거의 하지 않지만, 이 두 렌즈로 촬영하는 것이 너무 즐거워서 여러분과 제 경험을 공유하고 싶었습니다. 지난 1년 정도 동안 제 기술을 발전시키고 영화 제작 과정을 더 재미있게 만들기 위해 매우 열심히 노력해왔으며, 지난 4개월 동안 그 목표를 달성한 것 같아 기쁩니다. 이 프로젝트를 통해 시도해볼 것이 훨씬 더 많다는 것을 알게 되었고, 이러한 경험 덕분에 그 어느 때보다 더 동기부여가 되었습니다.
