Прочитайте наше руководство, издание 2025 года, чтобы узнать, как спланировать освещение для продуктовой фотографии в этом году с быстрым обзором основ и нашими рекомендациями по вариантам освещения.
2025 год становится свидетелем значительных изменений благодаря ИИ, что влияет на то, как мы раньше занимались электронной коммерцией и маркетингом. Одной из основных рутин в обеих этих сферах является продуктовая фотография, которая также значительно затронута новыми программными технологиями.
Но продуктовая фотография по-прежнему опирается на старомодные навыки фотографии, требующие солидных знаний о камерах, системах объективов и, что самое важное, умении настраивать освещение для продуктовой фотографии.
Конечно, новое программное обеспечение, такое как Canva, CapCut и новое поколение инструментов редактирования на базе ИИ (которые выходят каждый день в Appstore), сделали продуктовую фотографию вполне выполнимой с помощью способной камеры смартфона.
Тем не менее, новые фотографии, созданные ИИ, пока не могут сравниться с профессиональными фотографиями продуктов, которые вы получите с правильным фотооборудованием и профессиональной системой освещения. Нет короткого пути, чтобы обойти навыки фотографии; как говорится, хорошее фото не просто получается, его создают.
Помимо фотооборудования, ваши результаты в продуктовой фотографии значительно пострадают, если вы не уделите внимание настройке освещения. Вы можете потратить тысячи долларов на систему освещения для продуктовой фотографии, которая будет работать плохо, или получить профессиональные результаты с установкой, которая обойдется вам в несколько сотен долларов.
Вот почему понимание того, как работает освещение, типов освещения в фотографии и какого оборудования они требуют, абсолютно необходимо как для результата, так и для экономии денег. Далее вам нужно знать, какой тип света (в зависимости от источника) вы собираетесь использовать, так как все ваше оборудование должно работать с доступным светом; без него ваши фотографии буквально не существуют.
Для этого вам нужно изучить основы типов освещения в фотографии и какой из них относится к вашему случаю. Эти типы классифицируются по источнику света; самый распространенный — наш любимый солнце (идеально для лайфстайл-фотографии продуктов и естественных снимков), непрерывные источники света, такие как светодиодные лампы (лучше всего для начинающих, так как убирают догадки), высокоинтенсивные стробоскопы (используются для ювелирных изделий, стеклянной посуды и отражающих поверхностей) и RGB-панели, которые за последние несколько лет значительно эволюционировали и очень популярны для создания плавного подсветки и добавления индивидуальности фотографиям продуктов.
Одним из таких мощных RGB-осветительных приборов является SIRUI B15R — гибкая панель, созданная для соответствия различным объектам с неограниченными возможностями. Свет имеет широкий диапазон CCT с впечатляющей яркостью 1100 люкс, все это упаковано в дизайн следующего поколения с возможностью сгибания. По сути, это что-то вроде гимбала, но со светом.
При этом, из всех упомянутых источников света, самым часто используемым является солнце; оно бесплатно, везде доступно и с ним легко экспериментировать, но для съемок продуктов оно имеет ограничения, так как его можно использовать только днем и оно ограничивает вас в использовании с определенными типами продуктовых фотографий. Поэтому непрерывные источники света довольно часто используются большинством продуктовых фотографов как в помещении, так и на улице, так как новое поколение светодиодных непрерывных светильников меньше, портативнее и эффективнее.
Для профессиональных результатов при сохранении размера света, как ладонь, лучшим непрерывным освещением для фотографии в 2025 году является SIRUI C150X lite, который выдает более 5000 люмен по сравнению с аналогами, поддерживает различные аксессуары, имеет V-образное крепление и может наклоняться.
Теперь вы знаете основы. Ниже приведено наше трехшаговое руководство по планированию эффективной системы освещения для продуктовой фотографии в 2025 году с учетом бюджета и производительности при работе с доступным освещением:
1. Визуализируйте вашу съемку.
Тщательно планируйте на этапе «предпроизводства», что по сути означает выполнение домашней работы, то есть вам нужно потратить время на планирование и визуализацию съемки выбранного продукта. Каждый продукт требует разных фонов, объективов, фокусных расстояний, освещения и прочего.
Подходит ли ваш продукт для съемки в помещении или на улице? Какое должно быть настроение фото (свежий, ретро, лиственный, сухой, влажный и т.д.)? Использование реквизита и фонов добавит деталей или только отвлечет внимание? Это все ваша предпроизводственная работа, и сделать это можете только вы. Если не чувствуете вдохновения, загляните на Pinterest, чтобы получить идеи продуктовой фотографии у конкурентов и реализуйте свою версию. Сделайте все это до того, как возьмете камеру.
2. Распространенные схемы освещения:
Когда вы знаете, как хотите видеть результат и какой тип света использовать (описано выше), следующий шаг — выбрать подходящую схему освещения для вашего продукта. Самая распространенная — трехточечное освещение для продуктовой фотографии, которое использует фронтальный или ключевой свет, боковой или заполняющий свет и задний свет. Эти три источника обычно располагаются под углом 45 градусов друг к другу, образуя треугольник на съемочной площадке. Этот угол не фиксирован; вы можете менять его в зависимости от требований к конечному результату.
Также существует схема с одним источником света — одним непрерывным светом, который при правильном использовании может справиться с задачей не хуже; все, что вам нужно — это навык и немного креативности. В этой схеме можно использовать один свет и белую пенопластовую панель V-образной формы, которая служит отражателем и смягчает тени. Лучшее непрерывное освещение для этой схемы — с хорошим контролем всего диапазона яркости, так как работает только один источник света.
Двухточечная схема использует основной свет и дополнительный заполняющий свет, который размещается над или под объектом, чтобы устранить тени. Еще одна популярная у профессионалов схема — градиентное освещение, при котором градиент создается путем размещения светильников под углом 90 градусов, направленных вертикально вверх на разной высоте, или под углом 45 градусов, направленных прямо вниз, а затем вверх на той же поверхности без изменения положения объекта. Еще одна распространенная градиентная схема — использование теплого и холодного света для создания градиентов с двумя цветовыми температурами.
3. Обработка света
Самый распространенный способ обработки света в этом году — софтбоксы и отражатели. Более популярны софтбоксы, которые бывают разных форм для разных целей фотографов и сделаны из гибких поверхностей с отражающим материалом. Оба отлично заполняют тени и добавляют яркости в нужные области, используются с непрерывным источником света.
