Кажется, вопрос заключается в том, как сделать короткометражку, которую вы снимаете, кинематографической, а не сравнивать фильмы и сериалы? Это очень короткий вопрос, но ответ требует всесторонней кинокультуры. Сегодня начнем просто со стороны режиссера.
Концепция визуальной единицы
Так называемая визуальная единица – это то, как выразить написанный словами сценарий на экране.
Как разбить сценарий на режиссерские единицы, преобразовать режиссерские единицы в визуальные и, наконец, превратить визуальные единицы в отдельные кадры.
Когда вы читаете сценарий и сцену, вы можете сделать это сотней способов, ни один из которых не является абсолютно хорошим или абсолютно правильным, но есть только один способ, как это сделать, только один способ, который лучше всего послужит истории. потребности вашего фильма и отражают ваш индивидуальный стиль. (Есть только один подходящий способ представить историю и отразить ваш индивидуальный стиль)
Я не буду расширять это здесь. В процессе предварительной визуализации есть два основных способа съемки сторис.
Охват и стиль «Кадр за кадром»
Репортаж подразумевает съемку всех действий, диалогов и т. д. в сцене с разных ракурсов и объективов.
Под Shot by Shot Style подразумевается нестандартизированный стиль съемки, при котором каждый кадр тщательно планируется. Сцена снимается с места.
Простое понимание состоит в том, что при предварительной визуализации фильма без кинематографического ощущения режиссер просто хочет сказать, как полностью снять историю, в то время как кадры фильма с кинематографическим ощущением тщательно разрабатываются, чтобы способствовать продвижению истории, и это существует независимо. значение.
Быть кинематографичным: композиция в фотографии
Если вы изучаете съемку и производство фильмов, один из вопросов, который многие люди задают на начальном этапе: «Как придать вещам, которые вы снимаете, кинематографический вид». Причина, по которой фильм имеет кинематографическое ощущение, заключается не только в изобретательности в фотографии, но и в искусстве, реквизите, дизайне языка линз, блокировании и последовательности (перформанс и движение), превизуализации (предварительная визуализация) и звуковом дизайне. Сотрудничество может принести результаты.
(В следующей статье предполагается, что читатели обладают определенными базовыми знаниями в области фотографии)
Первый вопрос, который часто задают на кинофорумах: «как сделать съемку кинематографичной». Я считаю, что с точки зрения «чувства кино» необходимо различать фильмы в стиле западного Голливуда и некоторые малобюджетные микрофильмы.
Несмотря на то, что дорогостоящие эффекты голливудских фильмов иногда очень сложно воспроизвести с помощью недорогих средств, есть несколько простых и не требующих затрат идей съемки, которые могут сделать ваш фильм похожим на «голливудский фильм» («кинематографический»). Будь то пленочная камера или плоская камера, она выделит вас среди обычного фотографа.
С фотографической точки зрения я бы хотел разделить следующую часть съемок фильма на 5 элементов:
Кадрирование, линзирование, камера и ее движение, освещение, цвет
Конечно, эти 5 аспектов — не единственный кинематографический аспект, но я думаю, что это один из основных критериев, отличающих фильмы в голливудском стиле от домашнего видео.
Фотографы прикладывают много усилий к изучению композиции, такой как метод девяти квадратов, точка золотого сечения, диагональная композиция и т. д. Я не хочу говорить об основах, но некоторые области действительно есть во многих композиции, которые, на мой взгляд, более важны для передачи смысла фильма.
При выборе видоискателя следует помнить о нескольких вещах:
Размер кадра (размер изображения)
При общении с режиссером на начальном этапе съемок фильма необходимо уточнить, на какой размер экрана вы хотите снимать. Популярные размеры — 1,33:1, широко известный как 4*3, 1,78:1, также известный как 16*9, 1,85:1 (то есть так называемая Академия, популярная в последние годы, и название меняется каждый год) или 2,35:1 (широкоэкранный) или 2,40/2,39:1 (я называю электронным широкоэкранным, потому что они выводят 1920*800)
Какой размер выбрать, должен соответствовать повествовательным требованиям истории. Хотя многие люди думают, что широкоэкранный режим — это высоко, во многих повествовательных ситуациях широкоэкранный режим неэффективен. Если в вашей истории задействован огромный актерский состав и великолепная графика, то широкий экран поможет вам выразить свою атмосферу. Если вы выберете широкоэкранный режим, а в вашем фильме нет ничего, кроме белых стен, то широкой экранной аудитории просто будет скучно. И наоборот, если ваша история представляет собой очень интимную любовную историю или если вы снимаете в ограниченном месте и много вещей, которые вам придется отложить за пределы экрана, то широкоэкранный режим явно не лучший выбор. Если рост актеров в вашем фильме сильно разный, есть старики и дети... Как и в 1.33, который был очень популярен в последние несколько лет, в картинке 1.66:1 вы легко сможете выразить некоторые очень интимные картинки без быть слишком пугающим. Компромисс из-за размера кадра. Хотя сейчас 1.33 стал "смыслом сериала".
Выбор размера экрана должен обсуждаться на самых ранних стадиях подготовки к производству, еще до начала раскадровки. Как и фильм «Тёмный рыцарь» (Бэтмен, 2008), сделали две версии imax и сферическую 2,35, но режиссёр решил нарушить традицию и смешал два размера картинок. Этот смелый шаг привел к очень красивому результату. Еще раз подтвердил теорию «нет теоремы создания фильмов».
Создание каркаса
Рамка у вас есть, но что в нее поместить? Тысячи статей и руководств научат вас, что и где вставлять на экран, но при просмотре фильмов в голливудском стиле и малобюджетных микрофильмов в композиции важна именно «глубина экрана». Хм... а как насчет китайцев, эта глубина экрана - это не глубина резкости, а диапазон в голливудских фильмах, где обстановка и окружение на заднем плане намеренно заданы для игры актеров. Многие микрофильмы снимались в очень маленьких помещениях, таких как маленькие комнаты, небольшие магазины и тому подобное. Напротив, Голливуд снимает на большом пространстве, э-э... Это действительно постановка (в киномасштабе) людей богатых и красивых, что затрудняет подражание на низовом уровне, но есть некоторые вещи, которые все же могут Увеличьте глубину экрана для подвешивания шелковых микрофильмов.
Один из самых простых и простых способов сделать это — не размещать объект съемки перед стеной. Ваш мастер света не только будет вам благодарен, но вы также сразу же получите лучшие углы и глубину.
Второй метод — выстрелить в угол стены. Это обычный простой трюк, и съемка по диагонали комнаты добавит пространству глубины. Переместите камеру по диагонали стены или хотя бы посмотрите на угол стены, чтобы кадр мгновенно выглядел выше.
В-третьих, привнесите в комнату внешний вид. Если вы снимаете там, где есть окна, добавьте внутреннее освещение, чтобы все могли видеть снаружи. Вы даже можете сделать снимок зеленого экрана и притвориться, что находитесь снаружи. Часто новичкам нравится загораживать окно или выдувать окно, но если вы сможете перенести на фотографию пейзаж за окном, вы часто обнаружите, что эти незаметные внешние сцены сильно отражают окружающую среду, делая изображение очень красивым. и позволив картинке резко увеличить глубину.
В-четвертых, если вы снимаете на открытом воздухе, постарайтесь снять какие-нибудь знаковые здания, чтобы зрители знали, где вы находитесь. Если вы находитесь в поле, вы можете поставить дом или трактор на задний план. Если вы находитесь в городе, позвольте зрителям увидеть три улицы позади актера. Эти фоны не обязательно должны быть в фокусе и могут быть размыты, но эти элементы должны присутствовать.
Напоследок хотелось бы поговорить о влиянии глубины резкости на экран. Многие, многие люди ошибочно полагают, что «большая диафрагма и малая глубина резкости» равняются «ощущению кино». Глубина резкости — лишь один из многих элементов, создающих ощущение фильма. Это не значит, что вы широко открываете диафрагму и возникает «вау» ощущение кино. Если вы действительно внимательны при просмотре фильма, то в голливудских фильмах малая глубина резкости обычно используется только в двух из следующих ситуаций:
Во-первых, если вы снимаете полуширокоугольный план с большим количеством информации, вам нужно направить внимание аудитории на что-то важное. Представьте себе, что в придорожном кафе проходит около 20 групповых выступлений, а затем вам нужно, чтобы зрители заметили, что наш супергерой отвечает на телефонные звонки. На этот раз нам нужно использовать небольшую глубину резкости, чтобы подсказать зрителям, «что смотреть».
Второй вариант использования малой глубины резкости в голливудских фильмах — при съемке крупных и средних планов. Малая глубина резкости может помочь аудитории сосредоточиться на содержании диалога.
В дополнение к двум вышеперечисленным пунктам, художественные фильмы уже потратили много денег, чтобы получить лицензию на съемку места проведения, и они действительно хотят снять их все, чтобы вы увидели: «Посмотрите, это место потрясающее. Посмотрите, посмотрите, здесь это стоит больших денег». Поэтому создание кадров должно быть с большой глубиной резкости. И диалог между несколькими людьми — это тоже глубокая глубина резкости. Глубокая глубина резкости сделает ваши изображения более продвинутыми, грандиозными и обширными. Многие микрофильмы выглядят клаустрофобно, потому что глубины резкости недостаточно.
Поэтому, когда вы смотрите голливудский блокбастер, думайте о нем и чувствуйте его, а также думайте о глубине при компоновке картины. Вы будете поражены тем, что снятая вами картина получит качественный скачок.