Методы съемки в кинопроизводстве

Движения камеры:

1. Нажатие объектива означает, что камера приближается к объекту или используется зум-объектив для постепенного увеличения фокусного расстояния. Зритель почувствует, как объект приближается.
2. Вытягивание объектива противоположно толканию объектива, создавая ощущение, что объект постепенно удаляется от аудитории и постепенно расширяет поле зрения.
3. Под панорамированием подразумевается, что камера перемещается вверх, вниз, влево, вправо и вращается в исходном положении, чтобы изображение представляло динамическую композицию, создавало патрули, осматривало окружающую среду, раскрывало внутренний мир персонажей в динамике, и дать волю эмоциям. художественный эффект.
4. Наклон также называют «движущейся фотографией». Камера размещается на передвижном транспортном средстве или лифте, и объект перемещается во всех направлениях.

 

Несколько специальных методов съемки:

1. Съемка с переменной скоростью: съемка пленки со скоростью выше или ниже обычной скорости 24 кадра в секунду. Создавайте эффекты «замедленного» и «ускоренного» изображения, что является распространенным методом фотосъемки в современных фильмах.

2. Стоп-кадровая фотография: также известна как кадровая фотография. Используйте «Stop Frame Motor» для управления камерой кадр за кадром. Например, чтобы показать цветение, деление клеток, восход солнца и т. д.

3. Микрофотография. Изображение, увеличенное оптическим микроскопом, снимается на пленку кинокамерой. Он широко используется при анализе и исследовании микромира.

4. Аэрофотосъемка: способ съемки, телевидения и т.п. пейзажей с летательного аппарата.

5. Подводная фотография: метод фотографии, при котором камеры и люди для съемки погружаются под воду.

6. Инфракрасная фотография: метод фотографии, использующий инфракрасное излучение в качестве источника света и инфракрасную пленку.

Стиль съемки

Кинематография: фильм создается путем проекции на экран последовательных кадров. С помощью этих картинок вместе с диалогом (или повествованием) и звуковыми эффектами зрители уловили иллюзию «постоянства видения» всего непрерывного кадра. Согласно соотношению скорости излучения света к скорости звука, скорость этих непрерывных кадров составляет двадцать четыре кадра в секунду. Кинематография обычно ведется в соответствии с потребностями сюжета. Прежде всего, определение темы и съемки зависит от ее тематического выражения и объектов аудитории.

В литературных фильмах стиль света и тени должен быть мягким и элегантным, а скорость движения камеры должна медленно меняться в зависимости от ориентации объекта, с поэтическим ощущением глубины и красивого ритма.

В фильмах о боевых искусствах действие быстрое и сильное, часто используются короткие планы крупным планом, контраст между светом и тенью должен быть как можно более очевидным, а контраст тонов должен быть сильным, демонстрируя силу и красоту.

Для биографических фильмов композиция картины должна быть стабильной; свет, тень, цвет и звуковые эффекты должны оказывать атмосферное воздействие, чтобы передать персонажей, предметы и проблемы пьесы.

Для фильмов о призраках (в том числе фильмов о призраках) каждый кадр должен быть обработан светлой цветной бумагой или фильтром, а также специальным гримом и набором реквизита для формирования научно-фантастического магического эффекта и усиления атмосферы ужасов.

В мюзиклах движение объектива камеры должно быть расслабленным и живым; Что касается кадрирования движения, такого как качка, наклон, панорамирование, крен, толчок и тяга, все это направлено на выражение красоты ритма и веселья при движении камеры. Перед началом съемок фильма фотограф должен согласовать свои действия с режиссером, светотехником, художником-постановщиком и художником по спецэффектам (в том числе с визажистом), а также сотрудничать друг с другом. Каждый должен подробно изучить содержание сценария и центральную осведомленность, а затем вместе обсудить и предложить улучшения перед съемкой.