Manchmal mag ich es, die Dinge dramatischer zu machen, als sie tatsächlich sind. Hoffentlich hat dir dieser zufällige Hollywood-artige Intro gefallen. Die Geschichte begann vor drei Monaten, als Sirui uns kontaktierte und fragte, ob wir einen Kurzfilm mit ihren neuen 35mm und 100mm Vollformat-Anamorphotobjektiven machen wollten. Und natürlich habe ich ja gesagt. Wir wollten nicht diese typische Art von Video machen, bei der wir die Kamera und das Objektiv in einen Wald nehmen und langweilige Aufnahmen von Gehen, Laufen und Herumgucken wie ein Idiot drehen. Wir wollten die absoluten Grenzen dieser Objektive ausreizen, weshalb wir beschlossen, einen narrativen Kurzfilm mit einer abstrakten Geschichte und Elementen darin zu machen. Es war an der Zeit, meine Filmfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben.
Erste Eindrücke
Lass mich dir ein bisschen mehr über dieses Projekt und die Objektive erzählen, denn diese beiden Vollformat-Anamorphot-Objektive von Sirui sowie wie sie mich als Filmemacher verändert haben, sind definitiv etwas, worüber ich dir berichten möchte. Diese Objektive sind fantastisch, obwohl es zwei Probleme gibt, die mir an den Objektiven nicht so gut gefallen haben. Zum Beispiel liegt der Unendlichfokus nicht genau auf Unendlich, sondern nur etwa einen Millimeter daneben, und ich wünschte, der Fokusring wäre etwas straffer. Aber abgesehen davon liefern diese Objektive phänomenale Ergebnisse.
Der erste Drehtag dieses Projekts fand auf dem Meer statt, und wir hatten unglaublich viel Glück mit dem Wetter: Es war nicht windig, und die Wolken sahen an diesem Tag wunderschön aus. Ich war ziemlich nervös, weil ich mein neues Handheld-Rig nicht richtig getestet hatte und auch noch nie mit diesen Objektiven vor dem Dreh gearbeitet hatte. Aber in dem Moment, als ich meinen ersten Shot des Tages aufnahm, war ich von den Ergebnissen überwältigt.
Das Bild war einfach so saftig und es war scharf, aber gleichzeitig sehr weich. Die Hauttöne sahen angenehm aus, und was dieses Erlebnis noch besser machte, war die Tatsache, dass ich ENDLICH dank des Ninja V bereits am SET sehen konnte, wie das Endergebnis in der Nachbearbeitung aussehen würde! Schön!
Ich begann, meine Aufnahmen anders zu gestalten und sie auf eine Weise zu belichten, die ich zuvor nicht gemacht hatte. Ich machte sogar Kamerabewegungen, von denen ich früher dachte, dass ich sie niemals machen würde. Das war ein ziemlich fantastisches Gefühl, etwas, das ich lange nicht mehr gespürt hatte, und es entfachte einen Funken in mir. Ich war so begeistert von den Aufnahmen, die ich bekam, dass ich mich wie eine frisch geölte Maschine fühlte, bereit zu rocken und zu rollen.
Anstatt wie ein Verrückter herumzurennen und alle möglichen Aufnahmen zu machen, wie ich es früher bei meinen Run-and-Gun-Projekten getan habe, begann ich mich mehr darauf zu konzentrieren, wie ich meine Aufnahmen verbessern konnte, ohne dabei oft meine Idee komplett zu verwerfen. Mit anderen Worten, ich fühlte mich fokussierter und entschlossener bezüglich meines Plans.
Sirui hat uns auch einen Adapter geschickt, den man an das Ende des Objektivs schrauben kann, um einen 2x-Effekt zu erhalten, anstatt der 1,6x, die man ursprünglich von den Vollformat-Anamorphot-Objektiven bekommt. Ich konnte ihn nicht richtig testen, da der Adapter erst ankam, nachdem ich im Grunde alles gedreht hatte, aber hier sind einige coole Aufnahmen, die ich mit dem Adapter machen konnte.
Zweiter Tag
Der zweite Tag sollte der härteste werden, weil wir nur 15 Rauchbomben zur Verfügung hatten und jede nur etwa eine Minute hielt. Das bedeutete, dass so ziemlich jeder Schuss sitzen musste und nicht viel Raum zum Experimentieren blieb. Aber wieder, nachdem ich mein Equipment aufgebaut und den Ninja V sowie meine Sony Alpha 7S III eingeschaltet hatte, waren alle Sorgen verschwunden, weil das Bild, das ich sah, mich erneut umhaute. Hier entschied ich, dass ich für den letzten Standort nur einen Gimbal verwenden werde und für den Rest des Projekts mein Stativ benutze und die meiste Zeit freihändig filme, was sich jetzt als die beste Entscheidung herausstellte, die ich je hätte treffen können. Freihändig zu filmen ist eine Kunstform für sich, weil es sich anfühlt, als hätte man die volle Kontrolle über die Kamerabewegung und muss nicht immer eine schwere Last tragen.
Ich habe einfach einen Hammer-Shot nach dem anderen gemacht. Ich hatte geplant, die Szene ganz anders enden zu lassen, aber das Licht hat sich ständig verändert und uns gingen die Rauchbomben aus, also musste ich neue Wege finden, die Szene zu schneiden. Ich kann nicht sagen, dass ich sehr zufrieden bin mit dem Ergebnis, aber ich denke, es ist besser als erwartet, also ist das immer gut.
Du hast das wahrscheinlich schon im finalen Video gesehen, aber hast du mich in der Ecke dieses Spiegels gesehen? Ich konnte die Szene nicht kürzen, weil ich wollte, dass sie ein bisschen länger dauert. Ich hatte noch eine Nahaufnahme des Spiegels, aber wir hatten die Kristallkugel schon einmal geworfen, also gab es zwei Löcher statt einem. Es war unmöglich, zwischen den Aufnahmen so zu schneiden, dass es passt, also ist das ärgerlich. Dieser Spiegel hat mich hundert Dollar für eine einzige Aufnahme gekostet und es hat nicht einmal geklappt.
Dritter Tag
Der dritte Tag war der chaotischste, weil wir beschlossen hatten, zwei Szenen an einem einzigen Tag zu drehen. Wir hatten diese großartige verlassene Kirche mitten im Nirgendwo gefunden und waren bereits am Aufbauen, als plötzlich der Priester zur Kirche kam, während Annie aussah wie ein verfluchtes Geistermädchen, das kurz davor war, ein Ritual in der Kirche durchzuführen... lange Rede kurzer Sinn, wir wurden rausgeworfen und der Priester sagte, wir würden in die Hölle kommen. Zum Glück fanden wir nach einer schnellen Google-Suche ein anderes verlassenes Gebäude – diesmal keine Kirche – und begannen mit den Dreharbeiten.
Ich war ziemlich besorgt über den Mangel an natürlichem Licht, aber das Objektiv ließ alles so filmisch aussehen. Meine Lieblingsaufnahmen entstanden an diesen großen Fenstern. Früher habe ich es mehr genossen, mit einem 35mm zu filmen, aber nachdem ich diese Aufnahmen gemacht hatte, begann ich zu bereuen, in den vorherigen Tagen nicht mehr Aufnahmen mit dem 100mm gemacht zu haben. Was ich an diesen Objektiven schätze, ist, dass die blauen Lichtreflexe minimalistisch sind. Diejenigen, die viel anamorph filmen, wissen, wie es sich anfühlt, wenn plötzlich ein unerwarteter kleiner Lichtreflex in der Aufnahme auftaucht. Man beginnt einfach, total begeistert davon zu sein.
Zu guter Letzt die Szene mit dem Blumenmädchen. Ich wollte diesen angehenden Stonehenge-Ort schon seit einiger Zeit besuchen, der Ort war großartig! Die Aufnahmen, die ich dort machen musste, waren einfach, aber wieder einmal wurden wir mit dem schönsten Licht gesegnet, und die Abschlussaufnahme, die ich gemacht habe, war meine Lieblingsaufnahme des gesamten Projekts.
Insgesamt, wie gesagt, machen wir eigentlich keine Reviews mehr, aber ich hatte so viel Spaß beim Filmen mit diesen beiden Objektiven, dass ich einfach meine Erfahrungen mit euch teilen wollte. Ich habe im letzten Jahr oder so extrem hart daran gearbeitet, neue Wege zu finden, um in meinem Handwerk voranzukommen und den Filmemachprozess selbst unterhaltsamer zu gestalten, und ich freue mich sagen zu können, dass ich das in den letzten vier Monaten geschafft habe. Dieses Projekt hat mir gezeigt, dass es noch so viel mehr zu entdecken gibt, und ich bin aufgrund dieser Erfahrungen motivierter denn je.
