Mejora tus habilidades con la cámara con 5 estilos de enmarcado en fotografía. Estos cubren desde lo natural hasta lo arquitectónico y te convertirán instantáneamente en un mejor profesional en tu trabajo.
Enmarcado y Fotografía
Como fotógrafo, probablemente ya sabes que la composición y la regla de los tercios son extremadamente importantes en este nicho, pero junto con ellas, enmarcar imágenes también es una habilidad fundamental que debes adquirir para convertirte en profesional. El enmarcado en fotografía significa técnicas que atraen la atención del público hacia el sujeto bloqueando ciertas áreas de la imagen.
Estas técnicas se usan para lograr una variedad de efectos fotográficos; pueden describir el contexto de la foto y transmitir un mensaje sobre la persona o el lugar donde fue tomada. El marco también se usa para crear una ilusión de profundidad o varias capas en las fotografías, haciéndolas más ricas y significativas.
Para ser honesto, el enmarcado en fotografía es de hecho uno de los elementos más difíciles de dominar. Primero necesitas aprender a añadir un objeto en primer plano a tu escena que ayude a resaltar a tu sujeto. Luego, desarrollar la intuición para saber cuándo alejarte de tu composición original y buscar cerca elementos para usar como marco.
Y finalmente, tienes que aprender a usar efectivamente una profundidad de campo reducida para desenfocar el primer plano y el elemento de enmarcado. Bien, ahora que dominas todo esto, es hora de que pruebes estas cinco mejores técnicas de enmarcado de este año.
Técnicas de Enmarcado en Tendencia 2025
1. Enmarcado Geométrico y Abstracto
Estamos rodeados de formas, patrones, luz y sombras, y esta es la base que usa esta técnica de enmarcado para crear marcos abstractos. Puedes usar formas como círculos, triángulos o espirales para enmarcar a tus sujetos.
Esta técnica de enmarcado en fotografía es en realidad bastante antigua, y sigue siendo una de las más populares cuando se trata de enmarcar fotos de retrato, especialmente en fotografía callejera, capturando estructuras arquitectónicas e incluso paisajes. Tales marcos añaden un toque artístico a estos nichos fotográficos y pueden evocar estado de ánimo o simbolismo.
2. Enmarcado en Retratos
La fotografía de retrato es uno de los nichos más comunes y en tendencia. Desde reuniones familiares hasta bodas, despedidas de soltero y ceremonias de graduación, todos están incompletos sin retratos hechos profesionalmente. Hoy en día, los fotógrafos usan el enmarcado para aportar una sensación de intimidad y enfoque al sujeto en los retratos.
Una forma común de hacer esto es añadir un marco literal de ventana en el retrato, lo que puede hacer que el sujeto se sienta seguro y encerrado, además de proporcionar un límite natural. Tal marco atrae más la atención de los espectadores hacia el rostro del sujeto.
3. Enmarcado con Luz y Sombra
Los fotógrafos siluetean o resaltan a su sujeto usando áreas de oscuridad o luz brillante. Esto se hace para aislar al sujeto ya sea creando un efecto viñeta mediante sombras o con iluminación selectiva sobre el sujeto.
Este marco funciona mejor para quienes buscan crear una toma impregnada de una historia sin ningún desorden. El resultado final también acentúa el estado de ánimo y atrae sin esfuerzo la atención del espectador hacia el sujeto.
4. Encuadre implícito o subjetivo
Este se trata más de un encuadre conceptual y psicológico, que no usa una barrera física típica sino que incorpora elementos compositivos para construir un marco para el espectador. Tendrás que ser bastante experto en técnicas básicas de la regla de los tercios y líneas guía para lograr con éxito este encuadre.
Estos elementos pueden ser la mirada de una persona, un espacio negativo o líneas guía, todos usados para crear un límite virtual alrededor del sujeto. Hoy en día, verás este tipo de encuadre en documentales y fotoperiodismo, dentro de la fotografía minimalista, y crea una atmósfera de aislamiento, anticipación y dirección.
5. Encuadre natural
Como su nombre indica, esta técnica de encuadre utiliza elementos del entorno natural (que pueden incluir objetos hechos por el hombre en los alrededores) para aislar un sujeto y atraer la atención del público. Estos elementos pueden ser árboles, paredes, flores, rocas o agua, para crear un marco alrededor de tu sujeto.
Esta técnica de encuadre no solo realza la belleza inherente de la escena, sino que también integra sin esfuerzo al sujeto con su entorno. Al crear este tipo de encuadre, presta atención a las formas y líneas en el marco, ya que dictarán la estructura e interés visual en tus fotografías.
Mejor lente para encuadre profesional
Si tu objetivo es perfeccionar las técnicas de encuadre mencionadas anteriormente y preparar tu juego para crear imágenes impactantes, entonces considera el trío de lentes SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-frame Carbon Fiber Anamorphic Lenses. Diseñados con una compresión anamórfica de 1.6x debido a su naturaleza anamórfica, estos lentes están diseñados para brindar flexibilidad a los fotógrafos que pueden manejar tales técnicas de encuadre en diversos escenarios de filmación.
Construida con longitudes focales ampliamente usadas de 35mm, 50mm y 75mm, esta serie de lentes cuenta con ópticas de alta gama que ofrecen nitidez profesional y cobertura del encuadre de borde a borde. También obtienes una calidad de construcción premium con un perfil portátil. Una recomendación fácil para quienes buscan mejorar su encuadre y composición de imagen.
Para concluir:
Las técnicas más comunes mencionadas anteriormente de encuadre en fotografía requieren que aprendas los conceptos básicos de usar elementos naturales, luz, formas geométricas y espacio negativo para atraer más atención al sujeto. Para obtener los mejores resultados en encuadre y nitidez de imagen, recomendamos considerar el trío de lentes anamórficos de fibra de carbono SIRUI Saturn 35/50/75mm para formato completo.
