Lea nuestra completa guía de iluminación para fotografía para principiantes, que explica consejos profesionales muy básicos pero valiosos para la iluminación y recomendaciones de equipo de iluminación.
¿Qué hace una buena foto? Bueno, la fotografía, en su esencia, trata de capturar la luz adecuada en tu cámara. La palabra "adecuada" es complicada aquí, ya que puede verse afectada por muchos factores, y el resultado final dependerá en gran medida de la luz, que dictará la profundidad, claridad e incluso la emoción de la foto. En otras palabras, no importa cuán caro sea el cuerpo y el objetivo de tu cámara, una mala luz resultará en imágenes apagadas y poco inspiradoras.
Por eso las tendencias de búsqueda de “guía de iluminación para fotografía para principiantes” siempre están en la cima de los motores de búsqueda, ya que muchos novatos están interesados en dominar la habilidad de capturar la luz adecuada. Sin mencionar que también tienes la composición (cómo se arreglan todos los elementos para la foto) y la exposición, que es el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Hablando de iluminación, necesitas enfocarte en tres cosas aquí:
1. Posicionamiento
Si lo piensas, la posición de la fuente de luz impacta significativamente nuestra visión en la vida diaria y es lo mismo con la cámara, por lo que la ubicación es el tema más importante en nuestra guía de iluminación fotográfica para principiantes.
Puedes mover una fuente de luz según la toma deseada, y otras veces, tienes que mover el sujeto en lugar de la fuente de luz. Por ejemplo, en el caso del Sol, el objeto tiene que moverse, y en el caso de una fuente de luz artificial como una vela o luz de fotografía, se puede mover la fuente de luz.
Al mover la luz, puedes optar por la iluminación frontal, que minimizará las sombras en el sujeto y se usa comúnmente en fotografía de belleza. Los retratos suelen usar iluminación lateral para dar profundidad y contraste, y si te gustan las tomas más dramáticas para siluetas, entonces la contraluz es para ti. Esta crea dimensión en objetos pequeños como joyas y electrónicos y es ideal para la fotografía de productos.
2. Luz suave y dura:
Si la colocación se hace correctamente pero los lúmenes que salen de tu fuente de luz no son suficientes, el resultado no será lo que podrías esperar. Opta por algo que tenga al menos una potencia de 100W+ y que cuente con un alto CRI o índice de reproducción cromática para una mejor precisión del color en los objetos. Ahora tienes una buena fuente de luz, la posición también está bien hecha, pero ¿qué tan claras o oscuras son esas sombras detrás del objeto?
Aquí es donde entran las luces duras y suaves, las duras crean sombras y contrastes fuertes, y las suaves son lo opuesto a eso. Las luces suaves se usan cuando se necesita una transición sutil entre áreas oscuras y suaves de una imagen. Las duras crearán transiciones mucho más "dramáticas" y a veces tienen mala reputación en retratos ya que exponen todas las imperfecciones de la piel.
Pero el caso de uso de ambos depende de diferentes escenarios. En la mayoría de los casos, para un principiante, la luz suave será un excelente punto de partida ya que imitará la iluminación frontal de la dirección de la luz con cambios sutiles para trabajar. Pero la distancia impactará mucho el resultado. La mayoría de los profesionales usan luces suaves grandes con intensidad atenuada combinadas con luces duras laterales para cubrir las imperfecciones que la luz dura tiende a exponer y crear retratos sutiles y suavizados.
3. Temperaturas de color
Incluso si eres un principiante, debes saber que si tus imágenes se ven demasiado frías o demasiado cálidas, te dan una sensación poco natural. En tales situaciones, hay que ajustar el balance de blancos manualmente para que coincida con la fuente de luz; los nuevos cuerpos de cámara tienen un modo de balance de blancos automático para manejar esto, pero una forma más profesional es ajustar la fuente de luz antes de tomar tales fotos. Aquí es donde una fuente de luz ajustable como la SIRUI C150X 150W Handheld Pocket Light destaca.
Diseñado tanto para principiantes como para profesionales, obtienes un paquete portátil equipado con una fuente de luz de 150 vatios que emite más de 5300 lux de luz precisa. También tienes control total sobre las temperaturas de color e incluso puedes trabajar con un softbox para obtener los retratos suaves que todo principiante busca dominar. Una adición valiosa a tu equipo que puede usarse para vlogs y grabaciones al aire libre.
Usar este tipo de luces te proporcionará una iluminación precisa y un mejor control de las temperaturas de color, pero para corregir cualquier error restante en las imágenes (que son propensas a ocurrir), la mayoría de los profesionales utilizan archivos RAW en lugar de JPEG para sus fotos. Este formato de archivo está especialmente diseñado para corregir errores de balance de blancos durante la post-edición.
4. Tipos de iluminación en fotografía
Categorizar los tipos de fuentes de luz es bastante sencillo; el tipo de fuente de luz más común en nuestro planeta es el sol, que se presenta en forma de luz natural, es decir, luz solar y luz ambiental. Probablemente es la fuente de luz más utilizada y es ideal para nichos comunes de fotografía, incluyendo retratos, paisajes y fotos callejeras.
Luego están los sistemas de iluminación continua, que siempre están encendidos y vienen en diferentes formatos. Estos incluyen luces LED, HMI, tungsteno y fluorescentes, todas usadas para diferentes casos de uso. También tienes la iluminación de flash y estroboscópica, ideal para congelar el movimiento en el estudio y la fotografía de eventos.
Los más comunes utilizados tanto por profesionales como por principiantes son las luces continuas LED, ya que ofrecen mayor eficiencia, mejor precisión de color y portabilidad. Estas configuraciones son fáciles de usar y pueden emplearse en prácticamente todos los escenarios fotográficos. Una de estas configuraciones, que nosotros clasificamos como la mejor iluminación continua para fotografía, es el combo C150X, altamente recomendado para principiantes (y profesionales) que trabajan en estudio para sesiones comerciales o al aire libre, ¡incluso para fotografía rápida y espontánea!
Antes de concluir nuestra guía de iluminación fotográfica para principiantes, vale la pena mencionar que dedicar algo de tiempo a las fuentes de luz y su uso tendrá un gran impacto en cómo comenzarás a tomar fotos. Para un principiante, recomendamos pasar mucho tiempo experimentando con luces suaves y duras en posiciones de iluminación frontal y lateral. Cuanto más conozcas la luz, mejores serán tus fotos.
