Lee nuestra completa guía de iluminación fotográfica para principiantes, que explica consejos profesionales muy básicos pero valiosos sobre iluminación y recomendaciones para equipo de iluminación.
¿Qué hace una buena foto? Bueno, la fotografía, en su esencia, se trata de capturar la luz adecuada en tu cámara. La palabra “adecuada” es complicada aquí, ya que puede verse afectada por muchos factores, y el resultado final dependerá en gran medida de la luz, que dictará la profundidad, claridad e incluso la emoción de la foto. En otras palabras, no importa cuán caro sea el cuerpo de tu cámara y el objetivo, una mala luz resultará en imágenes apagadas y poco inspiradoras.
Por eso, las tendencias de búsqueda de "guía de iluminación fotográfica para principiantes" siempre están en la parte superior de los motores de búsqueda, ya que muchos novatos están interesados en dominar la habilidad de capturar la luz adecuada. Sin mencionar que también tienes la composición (cómo se disponen todos los elementos para la imagen) y la exposición, que es el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Hablando de iluminación, necesitas enfocarte en tres cosas aquí:
1. Posicionamiento
Si lo piensas, la posición de la fuente de luz impacta significativamente nuestra visión en la vida diaria y es lo mismo con la cámara, por lo que la colocación se convierte en el tema más importante en nuestra guía de iluminación fotográfica para principiantes.
Puedes mover una fuente de luz según tu toma deseada, y otras veces, tienes que mover el sujeto en lugar de la fuente de luz. Por ejemplo, en el caso del Sol, el objeto tiene que moverse, y en el caso de una fuente de luz artificial como una vela o una luz de fotografía, se puede mover la fuente de luz.
Al mover la luz, puedes optar por la iluminación frontal, que minimizará las sombras en el sujeto y se utiliza comúnmente en la fotografía de belleza. Los retratos suelen usar iluminación lateral para profundidad y contraste, y si te gustan las tomas más dramáticas para siluetas, entonces la iluminación de fondo es para ti. Crea dimensión en objetos pequeños como joyas y electrónica y es excelente para la fotografía de productos.
2. Luz Suave y Dura:
Si el posicionamiento se hace correctamente pero los lúmenes que salen de tu fuente de luz no son suficientes, el resultado no será lo que podrías estar esperando. Opta por algo que tenga al menos una clasificación de 100W+ y que venga con un alto CRI o índice de reproducción cromática para una mejor precisión del color en los objetos. Ahora tienes una buena fuente de luz, el posicionamiento también está bien hecho, pero ¿qué tan claras u oscuras son esas sombras detrás del objeto?
"Aquí es donde entran las luces duras y suaves, la dura crea sombras y contrastes fuertes, y la suave es lo opuesto a eso. Las luces suaves se utilizan cuando se necesita una transición sutil entre áreas oscuras y suaves de una imagen. La dura creará transiciones mucho más "dramáticas" y a veces tiene una mala reputación en retratos ya que expone todas las imperfecciones de la piel."
Pero el caso de uso de ambos depende de diferentes escenarios. En la mayoría de los casos, para un principiante, la luz suave será un gran lugar para comenzar, ya que imitará la iluminación frontal de la dirección de la luz con cambios sutiles para trabajar. Pero la distancia impactará mucho el resultado. La mayoría de los profesionales utilizan grandes luces suaves con intensidad atenuada combinadas con luces laterales duras para cubrir las imperfecciones que la luz dura tiende a exponer y crear retratos sutiles y suavizados.
3. Temperaturas de Color
Incluso si eres un principiante, debes saber que si tus imágenes se ven demasiado frías o demasiado cálidas, te dan una sensación poco natural. En tales situaciones, hay que ajustar el balance de blancos manualmente para que coincida con la fuente de luz; los nuevos cuerpos de cámara tienen un modo de balance de blancos automático para lidiar con esto, pero una forma más profesional de ajustar la fuente de luz antes de tomar tales fotos. Aquí es donde una fuente de luz ajustable como la SIRUI C150X 150W Handheld Pocket Light se destaca.
Diseñado tanto para principiantes como para profesionales, obtienes un paquete portátil equipado con una fuente de luz de 150 vatios que emite más de 5300 lux de luz precisa. También tienes control total sobre las temperaturas de color e incluso puedes trabajar con un softbox para obtener los retratos suaves que todo principiante busca dominar. Una adición digna a tu equipo que se puede utilizar para vlogs y grabaciones al aire libre.
Usar tales luces te dará una iluminación precisa y un mejor control de las temperaturas de color, pero para abordar cualquier error restante en las imágenes (que son propensas a ocurrir), la mayoría de los profesionales utilizan archivos RAW en lugar de JPEG para sus fotos. Este formato de archivo está especialmente diseñado para corregir errores de balance de blancos durante la post-edición.
4. Tipos de Iluminación en Fotografía
Categorizar los tipos de fuentes de luz es bastante simple; el tipo de fuente de luz más común en nuestro planeta es el sol, que se presenta en forma de luz natural, es decir, luz solar y luz ambiental. Probablemente la fuente de luz más utilizada y es excelente para nichos de fotografía comunes, incluyendo retratos, paisajes y fotos de calle.
Luego están las configuraciones de iluminación continua, que siempre están encendidas y vienen en diferentes formatos. Estos incluyen luces LED, HMI, tungsteno y fluorescentes, todas utilizadas para diferentes casos de uso. Luego también tienes la iluminación de flash y estroboscópica, mejor para congelar el movimiento en el estudio y en la fotografía de eventos.
Los más comunes utilizados tanto por profesionales como por principiantes son las luces continuas LED, ya que ofrecen más eficiencia, mejor precisión de color y portabilidad. Tales configuraciones son fáciles de usar y se pueden emplear en prácticamente todos los escenarios fotográficos. Una de estas configuraciones, clasificada por nosotros como la mejor iluminación continua para fotografía, es el combo C150X, que se recomienda encarecidamente para principiantes (y profesionales) que trabajan en el estudio para rodajes comerciales o al aire libre, ¡incluso para rodajes rápidos!
Antes de concluir nuestra guía de iluminación fotográfica para principiantes, vale la pena mencionar que pasar tiempo con las fuentes de luz y su caso de uso impactará enormemente cómo comenzarás a tomar fotos. Para un principiante, recomendamos pasar mucho tiempo experimentando con luces suaves y duras en posiciones de iluminación frontal y lateral. Cuanto más conozcas la luz, mejores serán tus fotos.