La regla de los tercios en la fotografía se explica aquí en un lenguaje sencillo. Aprende en detalle cómo colocar los ojos, horizontes y productos perfectamente. También cubrimos errores comunes y recomendaciones de lentes.
1. Introducción:
Mejorar en fotografía es más que solo invertir en cámaras de alta calidad y altas resoluciones. Esto se debe a que capturar imágenes es más como "pintar con luz", donde tu composición se convierte en el lienzo. Para hacer que este lienzo sea atractivo y llamativo para el espectador, los fotógrafos usan la regla de los tercios para encuadrar escenas.
Esta regla básica se aplica a todo el contenido que se crea hoy en día, ya sea una miniatura de YouTube, fotos de productos para comercio electrónico o retratos en una ceremonia. En este artículo, cubrimos los fundamentos de la regla de los tercios en fotografía y discutimos la creación de contenido relacionada para retratos, paisajes, moda/editorial y fotografía de productos.
2. ¿Qué es la Regla de los Tercios?
Esta regla se define como una guía de composición para un encuadre que esencialmente lo divide en nueve partes rectangulares iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Luego, en lugar de centrar todo en un encuadre, el fotógrafo debe considerar colocar elementos importantes del encuadre (como los ojos de un sujeto, un producto o el borde de un edificio) a lo largo de estas líneas o en sus puntos de intersección.
Esto se hace para atraer naturalmente la atención del espectador y crear una composición más dinámica y equilibrada que pueda enfocar más en el sujeto. Esta técnica también se emplea para usar el espacio negativo en un encuadre, haciendo que los sujetos se sientan menos apretados, y puede usarse para diversos trabajos creativos en diferentes nichos de fotografía.
3. Uso de la Regla de los Tercios en la Práctica
Tu cuerpo de cámara, incluso un teléfono inteligente, viene con una opción para activar una cuadrícula 3×3. Sin embargo, con cuerpos de cámara físicos, aplicar la regla de los tercios puede variar según el lente elegido. Si usas distancias focales más amplias, lograrás un entorno más expansivo y significativamente más espacio entre los sujetos dentro de la cuadrícula. Esto cambia con distancias focales más largas, ya que tales lentes comprimen los elementos del fondo hacia las líneas.
Para esto, muchos fotógrafos ahora optan por lentes anamórficos en varias distancias focales, que pueden preservar proporciones cinematográficas en el encuadre, alineándose perfectamente con composiciones fuera del centro. Dicho esto, capturar diferentes tomas requiere un enfoque específico en tu encuadre.
3.1 Para Paisajes
Al capturar estas tomas, tu objetivo es controlar la colocación del horizonte y encontrar un equilibrio entre el primer plano, la tierra y el cielo. Usa la cuadrícula para colocar el horizonte a lo largo del tercio horizontal inferior o superior, dependiendo de qué sea más importante para ti en ese encuadre específico. Captura un primer plano interesante o un cielo dramático; depende de ti.
3.2 Para Retratos
Los fotógrafos usan esta regla para la colocación horizontal de la cabeza del modelo y la colocación vertical de los ojos del modelo dentro del encuadre. En la práctica profesional común, alinear los ojos del modelo con el tercio horizontal superior introduce una tensión sutil y espacio para el cabello, además de atraer naturalmente la atención ya que los espectadores instintivamente conectan primero con los ojos.
3.3 Para Fotos de Productos
El objetivo aquí es mantener diseños limpios y amigables para la conversión en fotos de productos, especialmente en formato de comercio electrónico. Para esto, la implementación más común es colocar el producto ligeramente en el tercio derecho o izquierdo, con la característica clave (o el logo de la marca) alineada cerca de un punto de intersección. Esto sirve como el punto focal inmediato para este producto, atrayendo más atención. Los profesionales también usan esta regla para crear espacio negativo para etiquetas de precio, bloques de texto o diagramas.
3.4 Para Fotos de Moda
Los fotógrafos buscan mantener una narrativa de historia y marca en estas fotos. Para esto, la práctica más común es colocar al modelo en el encuadre a lo largo de un tercio vertical, con sus ojos o cabeza cerca de la intersección superior. Tal disposición enfatiza las prendas y al modelo mientras deja dos tercios del encuadre para el movimiento o el entorno.
4. Mejor Lente para Composiciones Profesionales
Cualquier lente puede usarse para implementar las técnicas de la regla de los tercios en fotografía, pero algunos lentes facilitan crear resultados con apariencia profesional. Dado que las ópticas anamórficas crean marcos más amplios de forma inherente, el Lente Anamórfico de Fibra de Carbono SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame puede usarse para mantener una composición dinámica al permitir un encuadre más amplio. Esto permite a los fotógrafos implementar profesionalmente la regla de los tercios en fotografía posicionando fácilmente diferentes sujetos, edificios y horizontes en las líneas de la cuadrícula sin que ninguna distorsión domine el encuadre.
Diseñado con rangos clásicos de gran angular, normal y telefoto corto, todos con proporciones amplias al estilo CinemaScope (compresión 1.6×), los fotógrafos obtienen espacio lateral extra para colocar sujetos en tercios verticales. Combinado con un rendimiento óptico profesional debido a elementos de vidrio atmosférico, una apertura súper luminosa f/2.9 y un perfil súper ligero, los fotógrafos capturan cuadros impresionantes tanto para imágenes fijas como para video.
5. Conclusión
La regla de los tercios divide un encuadre en secciones de cuadrícula 3×3, permitiendo que los elementos clave se coloquen a lo largo de sus líneas o intersecciones. Mejorar en la regla de los tercios en fotografía requiere conocimiento de cómo utilizar estas líneas de intersección al crear diversos contenidos. El kit de lentes SIRUI Saturn facilita esto con sus lentes más amplios y óptica superior.
