Maîtrisez la photographie en espace négatif de 2025 en lisant notre guide détaillé. Nous avons abordé le vide cinématographique, le blocage des couleurs, l'échelle humaine, et plus encore. Obtenez des conseils d'experts et découvrez le meilleur objectif pour les capturer.
Nous vivons dans un monde bruyant, chargé de texte et multi-format, où des photographes talentueux trouvent des espaces dans ce chaos même où toute l'attention se concentre sur le sujet, laissant un vaste espace autour. C'est la photographie en espace négatif, où cet « espace négatif » désigne une zone vide autour de votre sujet qui aide à ramener l'attention sur le sujet lui-même.
Cette niche explose en 2025 en raison de la consommation sur micro-écrans et de la généralisation des écrans larges. Un tel réglage photographique est instantanément visible dans des cadres spacieux, ce qui est mieux pour les marketeurs. Il offre aussi une commodité aux créateurs lors du montage car l'espace négatif se convertit facilement entre formats et leur permet de l'utiliser dans différents projets sans avoir à tout re-photographier.
Tendances de la photographie en espace négatif 2025
Si vous débutez avec ce style de photographie, voici les tendances à surveiller cette année :
1. Silence architectural
Généralement prises à l'aube ou l'après-midi, ces prises de vue sont réalisées avec une perspective à un point là où les lignes convergent en plein centre. et gardez les verticales du cadre parfaitement droites avec des lignes de grille ou un tilt-shift. Cela crée un calme linéaire dans le plan avec des lignes nettes qui guident le regard du spectateur. Retouche postérieure avec une légère désaturation pour apporter encore plus de calme au plan final.
2. Espace négatif généré par IA
Des motifs fractals générés par IA sont utilisés pour obtenir les mêmes effets que la photographie en espace négatif à main levée. Les photographes utilisent des outils comme Adobe Firefly et MidJourney pour créer des arrière-plans, qui sont ensuite retouchés pour obtenir un effet d'espace négatif. Les possibilités ici sont littéralement infinies.
3. Minimalisme pondéré sur les bords
Fonctionne très bien avec les plans grand angle, cette tendance apporte plutôt une légère gêne au spectateur qui doit un peu lutter pour trouver le sujet. Ce réglage crée une tension narrative dans la scène et apporte une impression d'incomplétude et d'anticipation.
4. Échelle humaine vs. immensité
Cela crée immédiatement une sensation de fragilité humaine et d'isolement dans le cadre. De nos jours, les photographes utilisent l'isolement fonctionnel plutôt que naturel dans leurs prises. Des environnements comme des champs renouvelables, des grues, l'étalement urbain et des constructions modernes sont utilisés pour créer une comparaison de l'échelle humaine avec les environs. Des objectifs avec compression téléobjectif d'au moins 75 mm ou plus sont utilisés pour ces prises.
5. Champs d'ambiance monochromes
Cela utilise des espaces colorés en monochrome comme moteur d'ambiance. Le résultat final est une scène avec des cadres épurés où les couleurs elles-mêmes deviennent une histoire. Les photographes utilisent principalement des tons plus forts dans ces scènes pour ajouter du drame au cadre en utilisant des couleurs comme le bleu sarcelle profond, l'orange brûlé, etc. La plupart des photographes apportent du calme à ces prises avec des tons atténués comme le bleu brumeux, le beige, le gris ardoise, etc. Utilisez un éclairage plat et une légère sous-exposition pour cela.
6. Perdu dans la brume ou le brouillard
Ici, les photographes utilisent l'atmosphère comme espace négatif. Tout comme le vide est utilisé pour simplifier toute la scène, ici le brouillard et la brume remplissent ce rôle. Cette tendance nécessite de photographier en mode manuel et de faire des expositions en bracketing à ±1 EV. De plus, votre appareil doit disposer d'un bon système de suivi et de mise au point pour s'adapter à ces conditions météorologiques.
7. Vide cinématographique
Les rapports d'aspect grand écran sont intrinsèquement narratifs et exagèrent les zones vides. Ce vide ressemble à une scène de film et est perçu comme un langage cinématographique par le public. Vous verrez de telles scènes avec un sujet centré (la plupart des affiches de films sont ainsi) et un sujet en bordure extrême, situé dans un coin du cadre et conçu pour attirer le récit dans la prise.
Meilleur objectif pour la photographie de l'espace négatif
Pour cette photographie, choisir un objectif d'appareil photo n'est pas seulement une décision technique, mais affectera directement l'ambiance et la sérénité de l'espace négatif. Le trio de Objectifs Anamorphiques en Fibre de Carbone Plein Cadre SIRUI Saturn 35/50/75mm est conçu pour améliorer efficacement les tendances de l'espace négatif mentionnées ci-dessus.
La série d'objectifs présente une compression signature de 1,6× (environ 2,8:1 à partir d'un capteur 16:9) dans le cadre, ce qui donne un champ de vision horizontal plus large pour l'espace négatif. Vous obtenez également des traînées horizontales dans le cadre, qui suscitent une nostalgie cinématographique et ajoutent plus de détails à la prise finale. Vous bénéficiez aussi d'une construction tactile et robuste ainsi que du support des focales les plus courantes. Un objectif indispensable pour cette niche.
En résumé :
Chacune des techniques ci-dessus pour la photographie de l'espace négatif nécessite une connaissance approfondie du cadrage et de la manière d'utiliser le vide pour intégrer un récit à l'image finale. Pour de meilleurs résultats en capturant l'espace négatif, le trio d'objectifs anamorphiques SIRUI Saturn est une recommandation facile.
