Pour de nombreuses marques, si elles veulent améliorer leur réputation, l'affichage et la publicité sont des maillons très importants. Au moment où les vidéos courtes sont populaires, utiliser la vidéo comme support présente évidemment plus d'avantages en communication que le texte et les images.
Qu'il s'agisse d'une entreprise ou d'un particulier, dans le processus de réalisation de vidéos, il est nécessaire de trouver un équilibre entre deux aspects :
Le premier est la qualité globale de la vidéo, y compris l'image, le son, l'emballage vidéo, etc. ; le second est le coût. Sur la base de la satisfaction de la qualité de l'image, les opérateurs espèrent naturellement que plus le coût est bas, mieux c'est.
Dans le jeu entre les deux, beaucoup de gens ont tendance à tomber dans un malentendu : ils pensent que plus ils investissent d'argent, meilleurs seront les résultats.
Cependant, ce n’est pas le cas.
Si nous utilisons la bonne méthode et maîtrisons les compétences de tournage nécessaires, même à très faible coût, nous pouvons réaliser un blockbuster avec un sens commercial de la vue.
01. Laissez la lumière et l'ombre bouger
La photographie est l'art de la lumière, et la texture de l'image dépend en grande partie de la mise en forme de la lumière.
Afin d'obtenir des effets dynamiques et avancés dans de petites scènes, en plus du mouvement de caméra courant, que nous appelons habituellement « panoramique avant-arrière et levage », une autre méthode la plus pratique et efficace est d'utiliser des lumières dans le mouvement à l'intérieur de l'image.
Par exemple, dans ce travail, lors de la prise de vue de la montre, on utilise le mouvement léger de balayage et de découpe de la lumière.
Ce type de lumière mobile peut non seulement montrer la texture du produit, mais aussi éviter dans une certaine mesure une image statique et rigide, rendant la vidéo plus riche et plus dynamique, attirant ainsi l'attention du public et leur permettant de se concentrer sur le produit lui-même.
Bien sûr, différents schémas d'éclairage sont également nécessaires pour différents produits. Lors de l'éclairage de la montre, nous devons délimiter le bord du produit par le mouvement de la lumière pour mettre en valeur sa texture.
Et s'il s'agit d'un produit ressemblant à un rouge à lèvres, nous devons prendre en compte son matériau spéculaire lors de l'éclairage. D'une part, cette surface réfléchissante nous oblige à contrôler strictement les objets sur place pour éviter la réflexion spéculaire. Porter de l'aide pour garantir la propreté de l'écran
D'autre part, nous pouvons réduire le nombre de lumières et utiliser des panneaux en mousse ou des drapeaux blancs pour la lumière de remplissage. De cette manière, non seulement il n'y aura pas de manque de lumière, mais le produit lui-même sera modelé grâce à la forte réflexion de la lumière par le matériau miroir.
02. Créez l'atmosphère de la scène
Les émotions et l'atmosphère sont omniprésentes et cruciales dans un film, et apprendre à créer une atmosphère peut jouer un rôle important dans l'amélioration de l'apparence et de la sensation d'une vidéo.
Dans ce clip, le réalisateur part principalement de deux aspects : la couleur et la forme. À travers le passage du noir et blanc à la couleur, il offre un grand contraste visuel, et montre également les couleurs vives apportées par les téléphones portables à la vie.
La couleur de fond utilise un rouge et un bleu à faible saturation en contraste, ce qui est joyeux et vivant, et le design du costume du personnage fait également écho à la couleur du fond, tout en correspondant à l'harmonisation des couleurs du téléphone lui-même.
De plus, il existe différents modes d'éclairage pour les garçons et les filles.
Par exemple, dans cette scène, lors de l'éclairage d'un personnage, vous devez d'abord éclaircir le sujet, puis séparer le sujet de l'arrière-plan grâce à un éclairage d'appoint, et ajouter quelques sources lumineuses sur le côté pour délimiter la silhouette du personnage.
De plus, comme le modèle est une fille, nous utiliserons un diffuseur pour créer une lumière douce, afin que les détails du visage de la fille paraissent doux et nets ; mais si le modèle est un garçon, on utilisera généralement une lumière relativement dure pour mettre en valeur le tempérament robuste du garçon.
03. Faites bon usage des accessoires
L'utilisation d'accessoires peut rendre les éléments de l'image plus diversifiés, et dans une certaine mesure compenser les limitations des espaces et lieux de tournage publicitaire à petit budget.
Par exemple, lors de la prise de vue de produits numériques, nous pouvons utiliser des fleurs comme accessoires symboliques, et utiliser des effets d'éclairage similaires pour créer une connexion visuelle entre les deux, mettant en valeur les caractéristiques délicates et belles des produits photographiés.
Un autre exemple est l'utilisation du blé comme accessoire lors du tournage de boissons alcoolisées, non seulement parce que le blé est la matière première de la bière, mais aussi parce qu'il peut créer un contraste entre les couleurs froides et chaudes, ce qui renforce la tension de l'image.
Bien sûr, nous pouvons également essayer d'utiliser des accessoires qui semblent n'avoir aucun rapport avec le produit lui-même pour créer l'effet visuel de l'image.
Lors du tournage de cette publicité pour le parfum, l'encre rouge et bleue a été directement pulvérisée dans l'eau pour créer une image de fond dynamique, ce qui a rendu l'image magnifique du parfum plus profondément ancrée dans les esprits.
Bien que la création à faible coût limite dans une certaine mesure l'utilisation d'équipements photographiques, de lieux et d'accessoires, grâce à l'apprentissage, vous pouvez acquérir une variété de compétences pratiques en prise de vue, ainsi que des idées créatives subtiles, vous aidant à surmonter des facteurs tels que le nombre de personnes, l'équipement, les lieux, etc.
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