Méthodes de prise de vue dans le cinéma

Mouvements de caméra :

1. Pousser l'objectif signifie que l'appareil photo effectue un zoom avant vers le sujet ou que l'objectif zoom est utilisé pour augmenter progressivement la distance focale. Le spectateur sentira le sujet se rapprocher.
2. Tirer l'objectif est le contraire de pousser l'objectif, créant le sentiment que le sujet s'éloigne progressivement du public et élargit progressivement le champ de vision.
3. Le panoramique fait référence au fait que la caméra se déplace vers le haut, le bas, la gauche, la droite et tourne dans la position d'origine pour que l'image présente une composition dynamique, génère des patrouilles, regarde autour de l'environnement, révèle le monde intérieur des personnages dans la dynamique, et déclenchent les émotions. effet artistique.
4. Tilting est également appelé "photographie en mouvement". L'appareil photo est placé sur un véhicule mobile ou un ascenseur, et le sujet est déplacé dans toutes les directions.

 

Plusieurs méthodes de tournage spéciales :

1. Photographie à vitesse variable : Prise de vue du film à une vitesse supérieure ou inférieure à la fréquence normale de 24 images par seconde. Produisez des effets d'image "ralenti" et "accéléré", qui est une méthode de photographie courante dans les films d'aujourd'hui.

2. Arrêtez la photographie de cadre : également connu sous le nom de photographie de cadre. Utilisez le "Stop Frame Motor" pour piloter la caméra image par image image par image. Par exemple, pour montrer la floraison, la division cellulaire, le lever du soleil, etc.

3. Photomicrographie : L'image agrandie par le microscope optique est prise sur le film avec une caméra. Il est largement utilisé dans l'analyse et la recherche du monde micro.

4. Photographie aérienne : la méthode de tournage, de télévision, etc., du paysage avec le véhicule aérien.

5. Photographie sous-marine : une méthode de photographie dans laquelle les appareils photo et les personnes sont immergés sous l'eau pour prendre des photos.

6. Photographie infrarouge : une méthode de photographie utilisant l'infrarouge comme source de lumière et un film infrarouge.

Style de tournage

La cinématographie, un film est réalisé par la projection d'images successives sur l'écran. Avec l'aide de ces images, ainsi que du dialogue (ou de la narration) et des effets sonores, le public a saisi l'illusion de la "persistance de la vision" de l'ensemble du cadre continu. Selon le rapport de la vitesse d'émission de la lumière à la vitesse du son, la vitesse de ces images continues est de vingt-quatre images par seconde. La cinématographie est généralement réalisée en fonction des besoins de l'intrigue. Tout d'abord, cela dépend de l'expression de son thème et des objets du public pour déterminer le thème et tirer.

Pour les films littéraires, le style de lumière et d'ombre doit être doux et élégant, et la vitesse de mouvement de la caméra doit changer lentement en fonction de l'orientation du sujet, avec un sens poétique de la profondeur et un beau rythme.

Dans les films d'arts martiaux, l'action est rapide et forte, les gros plans courts sont souvent utilisés, le contraste entre la lumière et l'ombre doit être aussi évident que possible et le contraste des tons doit être fort, montrant force et beauté .

Pour les biopics, la composition de l'image doit être stable ; la lumière, l'ombre, la couleur et les effets sonores doivent avoir un effet atmosphérique pour dépeindre les personnages, les choses et les problèmes de la pièce.

Pour les films fantômes (y compris les films fantômes), chaque plan doit être corrigé avec du papier ou un filtre de couleur claire, ainsi qu'un maquillage spécial et des accessoires pour créer un effet magique de science-fiction et augmenter l'atmosphère d'horreur.

Dans les comédies musicales, le mouvement de l'objectif de la caméra doit être détendu et vivant ; pour le cadrage de mouvement tel que le tangage, l'inclinaison, le panoramique, la gîte, la poussée et la traction, tout vise à exprimer la beauté du rythme et la gaieté de déplacer la caméra. Avant le tournage du film, le photographe doit se coordonner avec le réalisateur, l'éclairagiste, le scénographe et l'artiste des effets spéciaux (y compris le maquilleur) et coopérer les uns avec les autres.Tout le monde doit étudier en détail le contenu du script et la conscience centrale, puis discuter et suggérer des améliorations ensemble avant le tournage

.