Mouvements de caméra :
- Pousser l'objectif signifie que la caméra est zoomée vers le sujet ou que l'objectif zoom est utilisé pour augmenter progressivement la distance focale. Le spectateur aura l'impression que le sujet se rapproche.
- Tirer l'objectif est l'opposé de pousser l'objectif, créant la sensation que le sujet s'éloigne progressivement du public et que le champ de vision s'élargit progressivement.
- Le panoramique désigne le fait que la caméra se déplace vers le haut, le bas, la gauche, la droite, et pivote sur sa position d'origine pour présenter une composition dynamique, générer des patrouilles, observer l'environnement environnant, révéler le monde intérieur des personnages en mouvement, et susciter un effet artistique émotionnel.
- Le basculement est également appelé « photographie en mouvement ». La caméra est placée sur un véhicule mobile ou un élévateur, et le sujet est déplacé dans toutes les directions.
Plusieurs méthodes spéciales de tournage :
Style de tournage
Cinématographie, un film est réalisé par la projection de cadres successifs sur l'écran. Avec l'aide de ces images, ainsi que des dialogues (ou narration) et des effets sonores, le public saisit l'illusion de la « persistance de la vision » de l'ensemble du cadre continu. Selon le rapport entre la vitesse d'émission de la lumière et la vitesse du son, la vitesse de ces cadres continus est de vingt-quatre images par seconde. La cinématographie est généralement réalisée en fonction des besoins de l'intrigue. Tout d'abord, elle dépend de l'expression du thème et des objets du public pour déterminer le thème et le tournage.
Pour les films littéraires, le style de lumière et d'ombre doit être doux et élégant, et la vitesse de déplacement de la caméra doit changer lentement en fonction de l'orientation du sujet, avec un sens poétique de la profondeur et un rythme harmonieux.
Dans les films d'arts martiaux, l'action est rapide et puissante, les plans rapprochés courts sont souvent utilisés, le contraste entre la lumière et l'ombre doit être aussi évident que possible, et le contraste de ton doit être fort, montrant force et beauté.
Pour les biopics, la composition de l'image doit être stable ; la lumière, l'ombre, la couleur et les effets sonores doivent avoir un effet atmosphérique pour dépeindre les personnages, les choses et les problèmes dans la pièce.
Pour les films de fantômes (y compris les films de fantômes), chaque plan doit être corrigé avec du papier de couleur claire ou un filtre, ainsi qu'un maquillage spécial et des accessoires de décor pour créer un effet magique de science-fiction et augmenter l'atmosphère d'horreur.
Dans les comédies musicales, le mouvement de l'objectif de la caméra doit être détendu et vif ; pour le cadrage en mouvement tel que le basculement, l'inclinaison, le panoramique, le roulis, la poussée et le tirage, tout vise à exprimer la beauté du rythme et la gaieté du déplacement de la caméra. Avant le tournage du film, le photographe doit se coordonner avec le réalisateur, l'ingénieur lumière, le décorateur et l'artiste des effets spéciaux (y compris le maquilleur), et coopérer ensemble. Chacun doit étudier en détail le contenu du scénario et la conscience centrale, puis discuter et proposer des améliorations ensemble avant le tournage.