Metodi di ripresa nel cinema

Movimenti della telecamera:

1. Spingendo l'obiettivo significa che la fotocamera è ingrandita verso il soggetto o l'obiettivo zoom viene utilizzato per aumentare gradualmente la lunghezza focale. Lo spettatore sentirà il soggetto avvicinarsi.
2. Tirare l'obiettivo è l'opposto di spingere l'obiettivo, creando la sensazione che il soggetto si stia gradualmente allontanando dal pubblico e ampliando gradualmente il campo visivo.
3. Il panning si riferisce al fatto che la telecamera si sposta su, giù, a sinistra, a destra e ruota nella posizione originale per dare all'immagine una composizione dinamica, generare pattuglie, osservare l'ambiente circostante, rivelare il mondo interiore dei personaggi in la dinamica e scatenare le emozioni. effetto artistico.
4. L'inclinazione è anche chiamata "fotografia in movimento". La fotocamera è posizionata su un veicolo mobile o su un ascensore e il soggetto viene spostato in tutte le direzioni.

 

Diversi metodi di ripresa speciali:

1. Fotografia a velocità variabile: ripresa del film a una velocità superiore o inferiore rispetto alla normale frequenza di 24 fotogrammi al secondo. Produce effetti immagine "rallentatore" e "movimento rapido", che è un metodo fotografico comune nei film di oggi.

2. Interrompi la fotografia con cornice: nota anche come fotografia con cornice. Usa "Stop Frame Motor" per guidare la telecamera fotogramma per fotogramma fotogramma per fotogramma. Ad esempio, per mostrare la fioritura, la divisione cellulare, l'alba, ecc.

3. Fotomicrografia: l'immagine ingrandita dal microscopio ottico viene ripresa sulla pellicola con una cinepresa. È ampiamente utilizzato nell'analisi e nella ricerca del micromondo.

4. Fotografia aerea: il metodo di ripresa, televisione, ecc., del paesaggio con il veicolo aereo.

5. Fotografia subacquea: un metodo fotografico in cui le macchine fotografiche e le persone vengono immerse sott'acqua per scattare.

6. Fotografia a infrarossi: un metodo fotografico che utilizza gli infrarossi come sorgente luminosa e pellicola a infrarossi.

Stile di ripresa

Cinematografia, un film è fatto dalla proiezione di fotogrammi successivi sullo schermo. Con l'aiuto di queste immagini, insieme a dialoghi (o narrazioni) ed effetti sonori, il pubblico ha colto l'illusione della "persistenza della visione" dell'intero fotogramma continuo. Secondo il rapporto tra la velocità di emissione della luce e la velocità del suono, la velocità di questi fotogrammi continui è di ventiquattro fotogrammi al secondo. La cinematografia viene solitamente eseguita in base alle esigenze della trama. Prima di tutto, dipende dall'espressione del tema e dagli oggetti del pubblico per determinare il tema e scattare.

Per i film letterari, lo stile di luci e ombre dovrebbe essere morbido ed elegante e la velocità di movimento della telecamera dovrebbe cambiare lentamente in base all'orientamento del soggetto, con un senso poetico di profondità e un bel ritmo.

Nei film di arti marziali, l'azione è veloce e forte, vengono spesso utilizzati i primi piani brevi, il contrasto tra luci e ombre dovrebbe essere il più evidente possibile e il contrasto dei toni dovrebbe essere forte, mostrando forza e bellezza .

Per i film biografici, la composizione dell'immagine dovrebbe essere stabile; la luce, l'ombra, il colore e gli effetti sonori dovrebbero avere un effetto atmosferico per ritrarre i personaggi, le cose e i problemi dell'opera.

Per i film di fantasmi (compresi i film di fantasmi), ogni ripresa deve essere corretta con carta o filtro di colore chiaro, oltre a trucco speciale e oggetti di scena per creare un effetto magico fantascientifico e aumentare l'atmosfera horror.

Nei musical, il movimento dell'obiettivo della fotocamera dovrebbe essere rilassato e vivace; per l'inquadratura del movimento come il beccheggio, l'inclinazione, la panoramica, lo sbandamento, la spinta e la trazione, tutto mira a esprimere la bellezza del ritmo e l'allegria del movimento della telecamera. Prima che il film venga girato, il fotografo deve coordinarsi con il regista, l'ingegnere delle luci, lo scenografo e l'artista degli effetti speciali (incluso il truccatore) e collaborare tra loro.Tutti dovrebbero studiare in dettaglio il contenuto della sceneggiatura e la consapevolezza centrale, quindi discutere e suggerire miglioramenti insieme prima delle riprese

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