때때로 나는 실제보다 더 극적인 것을 만들고 싶습니다. 무작위 할리우드 유형의 소개가 마음에 드셨기를 바랍니다. 이야기는 3개월 전 Sirui가 우리에게 연락하여 새로운 35mm 및 100mm 풀프레임 아나모픽 렌즈를 사용하여 단편 영화를 만들고 싶은지 물었을 때 시작되었습니다. 그리고 분명히 나는 그렇다고 대답했습니다. 우리는 숲 속에서 카메라와 렌즈를 들고 지루하게 걷고 뛰고 돌아다니는 모습을 바보처럼 찍는 그런 전형적인 영상을 만들고 싶지 않았습니다. 우리는 이러한 렌즈의 절대적인 한계를 뛰어넘고 싶었고, 그래서 추상적인 스토리와 요소가 포함된 내러티브 기반의 단편 영화를 만들기로 결정했습니다. 내 영화 제작 기술을 다음 단계로 끌어올릴 시간이었습니다.
첫인상
이 프로젝트와 렌즈에 대해 조금 더 말씀드리겠습니다. 왜냐하면 Sirui의 이 두 개의 풀프레임 아나모픽 렌즈와 그것이 영화 제작자로서 저를 어떻게 변화시켰는지에 대해 확실히 말씀드리고 싶은 것이기 때문입니다. 이 렌즈는 정말 환상적입니다. 비록 제가 별로 좋아하지 않았던 렌즈에 대해 두 가지 문제를 발견했지만요. 예를 들어, 무한대 초점은 무한대에 있지 않고 1밀리미터 정도 떨어져 있는 것과 같으며 초점 링이 좀 더 빡빡했으면 좋겠습니다. 하지만 그 외에도 이 렌즈는 놀라운 결과를 보여줍니다.
이 프로젝트를 촬영한 첫 번째 날은 바다였고 날씨가 정말 운이 좋았습니다. 바람도 불지 않았고 그날 구름도 아름다워 보였습니다. 나는 새로운 핸드헬드 장비를 제대로 테스트하지 않았고, 촬영 전에 이 렌즈로 촬영해 본 적도 없었기 때문에 상당히 긴장했습니다. 하지만 그날의 첫 번째 사진을 찍기 시작한 순간, 나는 그 결과에 깜짝 놀랐습니다.
이미지는 너무 육즙이 많고 날카로웠지만 동시에 매우 부드러웠습니다. 피부 톤이 좋아 보였고, 이 경험을 더욱 좋게 만든 것은 Ninja V 덕분에 후반 작업 ON SET에서 최종 결과가 이미 어떻게 보일지 마침내 확인할 수 있다는 사실이었습니다! 멋진!
나는 이전에 해보지 않았던 방식으로 사진을 노출하면서 사진의 구도를 다르게 잡기 시작했습니다. 예전에는 절대 하지 않을 거라고 생각했던 카메라 동작도 해봤습니다. 그것은 꽤 환상적인 느낌이었고, 오랫동안 느껴보지 못했던 감정이었고, 내 안에 불꽃을 일으켰습니다. 나는 내가 받는 장면에 너무 흥분해서 마치 기름칠을 한 기계처럼 흔들릴 준비가 된 것 같은 느낌을 받았습니다.
이전에 런앤건 유형의 프로젝트에서 했던 것처럼 가능한 모든 샷을 얻으려고 미치광이처럼 뛰어다니는 대신, 종종 내 아이디어를 완전히 긁지 않고 샷을 향상시킬 수 있는 방법에 더 집중하기 시작했습니다. 즉, 나는 내 계획에 대해 더 집착하고 결단력을 느꼈습니다.
Sirui는 또한 렌즈 끝에 나사를 고정하여 풀프레임 아나모픽 렌즈에서 원래 얻는 1.6x 대신 2x 모양을 얻을 수 있는 어댑터를 우리에게 보냈습니다. 기본적으로 모든 것을 촬영한 후 어댑터가 도착했기 때문에 제대로 테스트할 수 없었지만, 여기에 어댑터로 얻을 수 있는 멋진 샷이 있습니다.
둘째 날
두 번째 날은 가장 힘든 날이 될 예정이었습니다. 작업할 수 있는 연막탄이 15개밖에 없었고 각 연막탄의 지속 시간은 약 1분에 불과했기 때문입니다. 이는 거의 모든 샷을 계산해야 하고 실험할 여지가 너무 많지 않다는 것을 의미했습니다. 그러나 다시 장비를 설치하고 Ninja V와 Sony Alpha 7S III를 켠 후에는 모든 걱정이 사라졌습니다. 제가 본 이미지가 다시 한 번 제 뇌를 놀라게 했기 때문입니다. 여기서 저는 마지막 위치에만 짐벌을 사용하기로 결정하고 나머지 프로젝트에서는 대부분의 경우 삼각대를 사용하여 손으로 들고 촬영하기로 결정했습니다. 이제 이것이 최선의 결정임을 알게 되었습니다. 만들 수도 있었을 겁니다. 핸드헬드 촬영은 카메라 움직임을 완전히 제어할 수 있고 항상 무거운 짐을 들고 다닐 필요가 없는 것처럼 느껴지기 때문에 그 자체로 예술의 한 형태입니다.
나는 뱅어 샷을 한 후 뱅어 샷을 받고 있었습니다. 완전히 다른 방식으로 장면을 마무리할 계획을 세웠지만, 조명이 많이 바뀌고 연막탄이 부족해 장면을 편집할 새로운 방법을 찾아야 했습니다. 결과에 대해 매우 행복하다고 말할 수는 없지만 예상보다 좋은 것 같아서 항상 좋습니다.
이미 최종 영상에서 보셨겠지만, 이 거울 구석에 제가 있는 걸 보셨나요? 좀 길게 끌고 가고 싶어서 장면을 줄일 수가 없었어요. 거울을 한 번 더 클로즈업한 사진이 있었는데 이미 수정구를 한 번 던진 터라 구멍이 하나가 아닌 두 개였습니다. 샷 사이를 일치하는 방식으로 자르는 것이 불가능하여 짜증납니다. 이 거울은 한 번 찍는데 100달러가 들었는데 제대로 작동하지도 않았어요.
세번째 날
하루에 두 장면을 촬영하기로 결정했기 때문에 셋째 날은 가장 혼란스러웠습니다. 우리는 이 멋진 버려진 교회를 외딴 곳에서 발견했고 이미 준비를 하고 있었는데, 갑자기 신부가 교회로 왔고 애니는 교회에서 의식을 치르려는 유령 유령 소녀처럼 보였습니다... 간단히 말해서 우리는 쫓겨났고 신부님은 우리가 지옥에 갈 것이라고 말했습니다. 운 좋게도 빠른 Google 검색 끝에 또 다른 버려진 건물(이번에는 교회가 아님)을 발견하고 촬영을 시작했습니다.
자연광이 부족해서 걱정이 많았는데, 렌즈 덕분에 모든 것이 영화처럼 보였습니다. 제가 가장 좋아하는 사진은 이 큰 창문에서 찍은 것입니다. 이전에는 35mm를 더 사용하여 촬영하는 것을 즐겼지만, 이 사진을 찍고 나니 전날 100mm로 더 많이 촬영하지 못한 것이 후회되기 시작했습니다. 제가 이 렌즈에 대해 높이 평가하는 점은 파란색 플레어가 미니멀하다는 것입니다. 애너모픽을 많이 촬영하는 사람들은 장면에서 예상치 못한 작은 플레어가 갑자기 나타날 때의 느낌이 어떤지 알 것입니다. 당신은 그것에 대해 열광하기 시작합니다.
마지막으로 꽃 파는 소녀 장면입니다. 한동안 이 지망생 스톤헨지 위치를 방문하고 싶었는데, 위치가 정말 좋았어요! 거기까지 가기 위해 필요한 장면은 단순했지만, 다시 한 번 우리는 가장 아름다운 조명의 축복을 받았고, 제가 얻은 엔딩 장면은 전체 프로젝트 중에서 제가 가장 좋아하는 장면이었습니다.
전반적으로, 제가 말했듯이 우리는 더 이상 리뷰를 작성하지 않지만, 저는 이 두 렌즈를 사용하여 정말 신나는 촬영을 했기 때문에 이 두 렌즈를 사용한 경험을 여러분과 공유하고 싶었습니다. 나는 지난 1년 동안 내 기술을 발전시키고 영화 제작 과정 자체를 더 재미있게 만들 수 있는 새로운 방법을 찾기 위해 극도로 열심히 노력해 왔으며, 지난 4개월 안에 그 일을 해냈다고 생각하게 되어 기쁩니다. . 이 프로젝트는 나에게 시도해 볼 것이 훨씬 더 많다는 것을 보여 주었고 이러한 경험으로 인해 나는 그 어느 때보다 더 많은 동기를 부여 받았습니다.