가끔은 실제보다 더 극적으로 만들고 싶을 때가 있습니다. 무작위 할리우드 스타일의 인트로를 즐기셨길 바랍니다. 이야기는 3개월 전 Sirui가 연락을 해와서 그들의 새로운 35mm와 100mm 풀프레임 아나모픽 렌즈를 사용해 단편 영화를 만들어보지 않겠냐고 제안하면서 시작되었습니다. 당연히 저는 예스라고 했죠. 우리는 숲에서 카메라와 렌즈를 들고 지루하게 걷고 뛰고 주변을 멍하니 바라보는 전형적인 영상을 만들고 싶지 않았습니다. 이 렌즈들의 한계를 최대한으로 밀어붙이고 싶었기에, 추상적인 이야기와 요소가 담긴 내러티브 기반의 단편 영화를 만들기로 결정했습니다. 제 영화 제작 기술을 한 단계 끌어올릴 시간이었습니다.
첫인상
이 프로젝트와 렌즈에 대해 조금 더 말씀드리겠습니다. Sirui의 이 두 풀프레임 아나모픽 렌즈와 이 렌즈들이 영화 제작자로서 저를 어떻게 변화시켰는지 꼭 이야기하고 싶습니다. 이 렌즈들은 환상적입니다. 다만 제가 별로 마음에 들지 않았던 두 가지 문제가 있었습니다. 예를 들어, 무한대 초점이 정확한 무한대가 아니고 약간 밀리미터 차이가 나며, 포커스 링이 좀 더 단단했으면 하는 아쉬움이 있었습니다. 하지만 그 외에는 이 렌즈들이 내는 결과물은 정말 뛰어납니다.
이 프로젝트의 첫 촬영 날은 바다에서 진행되었고, 날씨가 매우 운이 좋았습니다: 바람이 없었고 구름도 아름다웠습니다. 저는 새로 산 핸드헬드 장비를 제대로 테스트해보지 않았고, 이 렌즈들로 촬영해본 적도 없어서 꽤 긴장했죠. 하지만 그날 첫 장면을 촬영하기 시작하는 순간, 결과물에 완전히 감탄했습니다.
영상은 매우 선명하면서도 동시에 부드러웠고, 피부 톤도 보기 좋았습니다. 이 경험을 더욱 좋게 만든 것은 Ninja V 덕분에 촬영 현장에서 바로 최종 결과물이 어떻게 나올지 볼 수 있었다는 점입니다! 멋지죠!
저는 이전에 해보지 않았던 방식으로 구도를 잡고 노출을 조절하기 시작했습니다. 심지어 이전에는 절대 하지 않을 것 같았던 카메라 움직임도 시도했죠. 오랜만에 느껴보는 멋진 감정이었고, 제 안에 불꽃이 타오르는 듯했습니다. 촬영하는 장면들이 너무 좋아서 마치 새로 기름칠한 기계처럼 신나서 움직일 준비가 된 느낌이었어요.
이전처럼 미친 사람처럼 뛰어다니며 가능한 모든 장면을 찍으려 하기보다는, 아이디어를 완전히 버리지 않고도 어떻게 하면 장면을 더 좋게 만들 수 있을지에 집중하기 시작했습니다. 다시 말해, 제 계획에 더 집중하고 결심이 확고해졌다는 뜻입니다.
Sirui는 또한 렌즈 끝에 나사로 끼워 1.6배 대신 2배 아나모픽 효과를 낼 수 있는 어댑터도 보내주었습니다. 어댑터는 제가 거의 모든 촬영을 마친 후에 도착해서 제대로 테스트해보진 못했지만, 어댑터로 찍은 멋진 장면 몇 개를 보여드릴게요.
둘째 날
둘째 날은 가장 힘든 날이 될 예정이었습니다. 연막탄이 15개뿐이었고, 각각 약 1분 정도만 지속되었기 때문입니다. 즉, 거의 모든 장면이 중요했고 실험할 여지가 많지 않았습니다. 하지만 다시 장비를 세팅하고 Ninja V와 소니 알파 7S III를 켜자 모든 걱정이 사라졌습니다. 영상이 또 한 번 제 뇌를 날려버렸거든요. 이때 저는 마지막 장소에서만 짐벌을 사용하고, 나머지 촬영은 삼각대와 대부분 핸드헬드로 하기로 결정했습니다. 지금 생각해보면 이보다 더 좋은 결정은 없었을 거예요. 핸드헬드 촬영은 그 자체로 예술입니다. 카메라 움직임을 완전히 제어하는 느낌이고 무거운 장비를 항상 들고 다닐 필요가 없으니까요.
계속해서 멋진 장면들이 나왔습니다. 원래는 장면을 완전히 다르게 끝내려고 계획했지만, 빛이 많이 변했고 연막탄도 다 떨어져서 장면을 새롭게 편집할 방법을 찾아야 했습니다. 결과에 완전히 만족한다고는 할 수 없지만, 예상보다는 나아서 다행이라고 생각합니다.
아마 최종 영상에서 이미 보셨겠지만, 이 거울 모서리에 저 보이시나요? 장면을 짧게 자르지 못한 이유는 조금 더 길게 끌고 싶었기 때문입니다. 거울 클로즈업 장면도 있었지만, 이미 크리스탈 볼을 한 번 던져서 구멍이 두 개가 났습니다. 장면 사이를 자연스럽게 연결하는 편집이 불가능해서 아쉬웠죠. 이 거울 한 장면 때문에 100달러를 썼는데 결과가 좋지 않았습니다.
셋째 날
셋째 날은 가장 혼란스러웠습니다. 하루에 두 장면을 촬영하기로 했기 때문입니다. 외딴 곳에 있는 멋진 폐교회를 찾았고 세팅을 하고 있었는데, 갑자기 신부님이 나타났습니다. 그때 애니는 마치 의식을 치르려는 유령 소녀처럼 보였죠... 긴 이야기를 짧게 하자면, 우리는 쫓겨났고 신부님은 우리가 지옥에 갈 거라고 하셨습니다. 다행히 빠른 구글 검색으로 교회가 아닌 다른 폐건물을 찾아 촬영을 시작했습니다.
자연광 부족이 걱정됐지만, 렌즈 덕분에 모든 것이 영화처럼 보였습니다. 제가 가장 좋아하는 장면은 큰 창문 앞에서 찍은 장면들이었어요. 이전에는 35mm 렌즈로 촬영하는 걸 더 좋아했는데, 이 장면들을 찍고 나서는 지난 며칠간 100mm 렌즈로 더 많이 찍지 않은 게 후회됐습니다. 이 렌즈들의 좋은 점은 파란 플레어가 최소화되어 있다는 것입니다. 아나모픽 촬영을 많이 하는 분들은 예상치 못한 작은 플레어가 장면에 나타날 때 어떤 기분인지 아실 겁니다. 그럴 때면 완전 팬이 되어버리죠.
마지막으로 꽃 소녀 장면입니다. 이 스톤헨지 흉내 내는 장소를 한동안 가보고 싶었는데, 장소가 정말 멋졌습니다! 그곳에서 필요한 장면들은 단순했지만, 또 한 번 가장 아름다운 조명에 축복받았고, 제가 찍은 마지막 장면은 이번 프로젝트 전체에서 가장 마음에 드는 장면이었습니다.
전체적으로 말씀드리자면, 저희는 이제 리뷰를 자주 하진 않지만, 이 두 렌즈로 촬영하는 것이 너무 즐거워서 여러분과 경험을 공유하고 싶었습니다. 지난 1년 동안 저는 제 기술을 발전시키고 영화 제작 과정을 더 재미있게 만들기 위해 열심히 노력해왔고, 지난 4개월 동안 그 목표를 이뤘다고 생각합니다. 이 프로젝트는 시도해볼 것이 훨씬 더 많다는 것을 보여주었고, 이 경험 덕분에 그 어느 때보다도 동기부여가 되었습니다.
