Aufnahmemethoden beim Filmemachen

Kamerabewegungen:

1. Durch Drücken des Objektivs wird die Kamera auf das Motiv gezoomt oder das Zoomobjektiv verwendet, um die Brennweite schrittweise zu erhöhen. Der Betrachter wird spüren, wie das Motiv näher rückt.
2. Das Ziehen des Objektivs ist das Gegenteil des Drückens des Objektivs, wodurch das Gefühl entsteht, dass sich das Motiv allmählich vom Publikum entfernt und das Sichtfeld allmählich erweitert.
3. Schwenken bezieht sich darauf, dass sich die Kamera nach oben, unten, links und rechts bewegt und in der ursprünglichen Position dreht, um dem Bild eine dynamische Komposition zu verleihen, Patrouillen zu erzeugen, sich in der Umgebung umzusehen und die innere Welt der Charaktere zu offenbaren die Dynamik und löst die Emotionen aus. künstlerische Wirkung.
4. Neigen wird auch „bewegte Fotografie“ genannt. Die Kamera wird auf einem beweglichen Fahrzeug oder Aufzug platziert und das Motiv wird in alle Richtungen bewegt.

 

Mehrere spezielle Filmmethoden:

1. Fotografie mit variabler Geschwindigkeit: Aufnehmen des Films mit einer höheren oder niedrigeren Geschwindigkeit als den normalen 24 Bildern pro Sekunde. Erzeugen Sie „Zeitlupen“- und „Zeitraffer“-Bildeffekte, eine gängige Fotomethode in heutigen Filmen.

2. Stop-Frame-Fotografie: Auch bekannt als Frame-Fotografie. Verwenden Sie den „Stop Frame Motor“, um die Kamera Bild für Bild anzutreiben. Zum Beispiel zur Darstellung von Blüte, Zellteilung, Sonnenaufgang usw.

3. Mikrofotografie: Das durch das optische Mikroskop vergrößerte Bild wird mit einer Filmkamera auf den Film aufgenommen. Es wird häufig in der Analyse und Forschung der Mikrowelt eingesetzt.

4. Luftfotografie: die Methode des Filmens, Fernsehens usw., der Szenerie mit dem Luftfahrzeug.

5. Unterwasserfotografie: eine Fotografiemethode, bei der Kameras und Personen zum Fotografieren unter Wasser getaucht werden.

6. Infrarotfotografie: eine Fotografiemethode, die Infrarot als Lichtquelle und Infrarotfilm verwendet.

Filmstil

Kinematographie: Ein Film entsteht durch die Projektion aufeinanderfolgender Einzelbilder auf die Leinwand. Mit Hilfe dieser Bilder, zusammen mit Dialogen (oder Erzählungen) und Soundeffekten, erfasste das Publikum die Illusion der „Persistenz der Vision“ des gesamten fortlaufenden Rahmens. Entsprechend dem Verhältnis der Lichtemissionsgeschwindigkeit zur Schallgeschwindigkeit beträgt die Geschwindigkeit dieser fortlaufenden Bilder vierundzwanzig Bilder pro Sekunde. Die Kameraführung erfolgt in der Regel entsprechend den Erfordernissen der Handlung. Zunächst kommt es auf den Ausdruck des Themas und die Objekte des Publikums an, um das Thema und die Aufnahme zu bestimmen.

Bei Literaturfilmen sollte der Stil von Licht und Schatten weich und elegant sein und die Bewegungsgeschwindigkeit der Kamera sollte sich je nach Ausrichtung des Motivs langsam ändern, mit einem poetischen Sinn für Tiefe und einem schönen Rhythmus.

In Martial-Arts-Filmen ist die Action schnell und stark, es werden oft kurze Nahaufnahmen verwendet, der Kontrast zwischen Licht und Schatten sollte so offensichtlich wie möglich sein und der Tonkontrast sollte stark sein und Stärke und Schönheit zeigen .

Bei Biopics sollte die Bildkomposition stabil sein; Licht-, Schatten-, Farb- und Toneffekte sollen eine atmosphärische Wirkung haben, um die Charaktere, Dinge und Probleme im Stück darzustellen.

Bei Geisterfilmen (einschließlich Geisterfilmen) sollte jede Aufnahme mit hellem Farbpapier oder Filter sowie speziellem Make-up und Requisiten korrigiert werden, um einen magischen Science-Fiction-Effekt zu erzielen und die Horroratmosphäre zu verstärken.

Bei Musicals sollte die Bewegung des Kameraobjektivs entspannt und lebendig sein; Bei der Bewegungseinrahmung wie Neigen, Neigen, Schwenken, Krängen, Schieben und Ziehen zielt alles darauf ab, die Schönheit des Rhythmus und die Fröhlichkeit der Kamerabewegung zum Ausdruck zu bringen. Bevor der Film gedreht wird, sollte sich der Fotograf mit dem Regisseur, dem Lichttechniker, dem Bühnenbildner und dem Spezialeffektkünstler (einschließlich Maskenbildner) abstimmen und zusammenarbeiten. Jeder sollte den Drehbuchinhalt und das zentrale Bewusstsein im Detail studieren und dann vor dem Dreh gemeinsam Verbesserungen besprechen und vorschlagen.