So erstellen Sie eine filmische Szene

How to Make a Cinematic Scene

Bella C |

Es scheint, dass die Frage darin besteht, wie man den Kurzfilm, den man dreht, filmisch wirken lässt, und nicht, Filme und Fernsehserien zu vergleichen? Das ist eine sehr kurze Frage, aber die Antwort erfordert eine umfassende Filmkultur. Beginnen wir heute einfach mit der Regie.

Das Konzept der visuellen Einheit

Die sogenannte visuelle Einheit ist die Art und Weise, wie das in Worten auf dem Bildschirm geschriebene Skript ausgedrückt wird.

Wie man das Drehbuch in Regieeinheiten zerlegt, die Regieeinheiten in visuelle Einheiten umwandelt und die visuellen Einheiten schließlich in einzelne Aufnahmen umwandelt.

Wenn Sie ein Drehbuch und eine Szene lesen, können Sie dies auf hundert Arten tun, von denen keine absolut gut oder absolut richtig ist, aber es gibt nur einen Weg, wie man es macht, nur einen Weg, der am besten ist erfüllen die Story-Bedürfnisse Ihres Films und spiegeln Ihren individuellen Stil wider. (Es gibt nur eine geeignete Möglichkeit, die Geschichte zu präsentieren und Ihren individuellen Stil widerzuspiegeln)

Ich werde es hier nicht näher erläutern. Im Prozess der Vorvisualisierung gibt es zwei grundlegende Möglichkeiten, Geschichten zu drehen.

Abdeckung vs. Schuss für Schussstil

Berichterstattung bedeutet, alle Aktionen, Dialoge usw. zu filmen. in einer Szene mit verschiedenen Winkeln und Objektiven.

Aufnahme-für-Aufnahme-Stil bedeutet, dass es sich nicht um einen standardisierten Aufnahmestil handelt, bei dem jede Aufnahme sorgfältig geplant wird. Eine Szene wird von außen gedreht.

Ein einfaches Verständnis besteht darin, dass der Regisseur bei der Vorvisualisierung eines Films ohne Kinocharakter lediglich sagen möchte, wie eine Geschichte vollständig gedreht werden soll, während die Aufnahmen eines Films mit Kinocharakter sorgfältig entworfen werden, um die Geschichte zu fördern , und es existiert unabhängig. Bedeutung.

 Filmisch sein – Komposition in der Fotografie

Wenn Sie das Drehen und Produzieren von Filmen erlernen, ist eine der Fragen, die sich viele Menschen zu Beginn stellen: „Wie kann man den Dingen, die man dreht, ein filmisches Gefühl verleihen?“ Der Grund dafür, dass ein Film ein filmisches Gefühl hat, ist nicht nur Einfallsreichtum in der Fotografie, sondern auch in den Bereichen Kunst, Requisiten, Design der Linsensprache, Blockierung und Sequenzierung (Aufführung und Bewegung), Vorvisualisierungen (Vorvisualisierung) und Sounddesign. Durch Zusammenarbeit können Ergebnisse erzielt werden.

(Der folgende Artikel geht davon aus, dass die Leser über gewisse Grundkenntnisse in Fotografie verfügen)

Die erste Frage, die in Filmforen oft gestellt wird, lautet: „Wie lässt sich der Dreh filmreif gestalten?“ Ich bin der Meinung, dass es im Hinblick auf das „Filmgefühl“ notwendig ist, zwischen Filmen im Western-Hollywood-Stil und einigen Low-Budget-Mikrofilmen zu unterscheiden.

Auch wenn die teuren Effekte von Hollywood-Filmen mit einigen kostengünstigen Mitteln manchmal sehr schwer zu reproduzieren sind, gibt es einige grundsätzlich einfache und kostengünstige Drehideen, die Ihren Film wie einen „Hollywood-Film“ („cineastisch“) aussehen lassen können "). Egal, ob es sich um eine Filmkamera oder eine Flachkamera handelt, sie unterscheidet Sie vom durchschnittlichen Fotografen.

Aus fotografischer Sicht möchte ich den folgenden filmischen Teil in 5 Elemente unterteilen:

Bildausschnitt, Objektiv, Kamera und Kamerabewegung, Beleuchtung, Farbe

Natürlich sind diese fünf Aspekte nicht der einzige filmische Aspekt, aber ich denke, es ist eines der grundlegenden Kriterien, die Filme im Hollywood-Stil von Heimvideos unterscheiden.

Fotografen geben sich viel Mühe, die Bildkomposition zu erlernen, etwa die Neun-Quadrate-Methode, den Punkt des Goldenen Schnitts, die diagonale Bildkomposition usw. Ich möchte nicht über die Grundlagen sprechen, aber es gibt tatsächlich einige Bereiche in so vielen Kompositionen, die meiner Meinung nach wichtiger sind, um den Sinn des Films hervorzuheben.

Es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie den Sucher in die Hand nehmen---

Frame Size (die Größe des Bildes)


Wenn Sie in der frühen Phase des zu drehenden Films mit dem Regisseur kommunizieren, müssen Sie klären, welche Leinwandgröße Sie drehen möchten. Die beliebtesten Größen sind 1.33 : 1, allgemein bekannt als 4 * 3, 1.78 : 1, auch bekannt als 16 * 9, 1.85: 1 (das heißt die sogenannte Akademie, die in den letzten Jahren populär geworden ist und deren Name sich jedes Jahr ändert) oder 2.35:1 (Breitbild) oder 2.40/2.39 : 1 (ich nenne elektronisches Breitbild, weil sie 1920*800 ausgeben)

Die zu wählende Größe sollte den erzählerischen Anforderungen der Geschichte entsprechen. Obwohl viele Leute denken, dass Breitbild groß ist, ist Breitbild in vielen Erzählsituationen nicht leistungsstark. Wenn Ihre Geschichte eine große Besetzung und großartige Kunst hat, dann wird ein Breitbildbildschirm Ihren atmosphärischen Ausdruck unterstützen. Wenn Sie sich für Breitbild entscheiden und Ihr Film nur weiße Wände hat, wird sich das breitere Leinwandpublikum einfach langweilen. Wenn es sich bei Ihrer Geschichte dagegen um eine sehr intime Liebesgeschichte handelt oder Sie an einem begrenzten Ort drehen und viele Dinge von der Leinwand fernhalten müssen, ist das Breitbildformat offensichtlich nicht die beste Wahl. Wenn die Größe der Schauspieler in Ihrem Film sehr unterschiedlich ist, handelt es sich um alte Menschen und Kinder. Wie 1.33, die sich in den letzten Jahren großer Beliebtheit erfreute, in der 1.Mit dem 66:1-Bild können Sie problemlos einige sehr intime Bilder ausdrücken, ohne zu einschüchternd zu wirken. Kompromiss wegen der Rahmengröße. Obwohl jetzt 1.33 ist zu einer „Sinn-TV-Serie“ geworden.

Die Wahl der Bildschirmgröße sollte in den frühesten Phasen der Vorproduktion, noch vor dem Storyboard, ausgehandelt werden. Wie beim Film The Dark Knight (Batman, 2008) produzierten sie zwei Versionen von IMAX und 2.35 sphärisch, aber der Regisseur beschloss, mit der Tradition zu brechen und die beiden Bildformate zu mischen. Dieser mutige Schritt führte zu einem sehr schönen Ergebnis. Erneut bestätigte sich die Theorie, dass es beim Filmemachen kein Theorem gibt.

Den Rahmen bilden

Jetzt haben Sie den Rahmen, aber was soll man hineinstecken? In Tausenden von Artikeln und Tutorials erfahren Sie, was und wo Sie auf Ihrer Leinwand platzieren müssen, aber wenn Sie sich Filme im Hollywood-Stil und Low-Budget-Mikrofilme ansehen, kommt es bei der Komposition auf die „Bildschirmtiefe“ an. Hmm.Wie wäre es mit den Chinesen? Bei dieser Bildschirmtiefe handelt es sich nicht um die Schärfentiefe, sondern um einen Bereich in Hollywood-Filmen, bei denen die Kulisse und die Umgebung im Hintergrund bewusst für die Darbietung von Schauspielern festgelegt werden. Viele Mikrofilme wurden an sehr kleinen Orten gedreht, beispielsweise in kleinen Räumen, kleinen Geschäften und dergleichen. Im Gegenteil, Hollywood dreht in einem großen Veranstaltungsort, ähm. Dies ist in der Tat die Produktion (Filmmaßstab) von Menschen, die reich und gutaussehend sind, was es für die Basis schwierig macht, sie nachzuahmen, aber es gibt einige Dinge, die die Bildschirmtiefe hängender Seiden-Mikrofilme dennoch erhöhen können.

Eine der einfachsten und einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, Ihr Motiv nicht vor der Wand zu platzieren. Ihr Lichtmeister wird Ihnen nicht nur dankbar sein, sondern Sie erhalten auch sofort bessere Winkel und Tiefen.

Die zweite Methode besteht darin, gegen die Ecke der Wand zu schießen. Dies ist ein gängiger einfacher Trick, und wenn man gegen die Diagonale eines Raums schießt, erhält der Raum mehr Tiefe. Bewegen Sie Ihre Kamera diagonal zur Wand oder sehen Sie zumindest die Ecke der Wand, damit Ihr Rahmen sofort größer aussieht.

Drittens bringen Sie den Blick von außen in den Raum. Wenn Sie dort fotografieren, wo es Fenster gibt, fügen Sie Innenbeleuchtung hinzu, damit jeder nach draußen sehen kann. Sie können sogar ein Greenscreen-Foto machen und so tun, als wären Sie draußen. Oftmals neigen Anfänger dazu, das Fenster zu blockieren oder auszublasen. Wenn Sie jedoch die Landschaft außerhalb des Fensters ins Bild bringen können, werden Sie oft feststellen, dass diese unauffälligen Außenszenen stark auf die Umgebung hinweisen und das Bild sehr schön öffnen und die Bildtiefe nimmt dramatisch zu.

Viertens: Wenn Sie im Freien fotografieren, versuchen Sie, einige markante Gebäude aufzunehmen, um dem Publikum zu zeigen, wo Sie sich befinden. Wenn Sie auf dem Feld sind, können Sie das Haus oder den Traktor in den Hintergrund stellen. Wenn Sie in einer Stadt sind, lassen Sie das Publikum die drei Straßen hinter dem Schauspieler sehen. Diese Hintergründe müssen nicht scharf sein und können unscharf sein, aber diese Elemente müssen vorhanden sein.

Abschließend möchte ich noch auf den Einfluss der Schärfentiefe auf dem Bildschirm eingehen. Viele, viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass „große Blende und geringe Schärfentiefe“ gleichbedeutend mit „Filmgefühl“ sind. Die Schärfentiefe ist nur eines der vielen Elemente, die das Gefühl eines Films ausmachen. Das bedeutet nicht, dass man die Blende weit öffnet und „wow“ das Filmgefühl zum Vorschein kommt. Wenn Sie beim Ansehen eines Films wirklich aufmerksam sind, wird eine geringe Schärfentiefe in Hollywood-Filmen normalerweise nur in zwei der folgenden Situationen verwendet:

Das erste ist, dass Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf etwas Wichtiges lenken müssen, wenn Sie eine Halbweitwinkelaufnahme mit vielen Informationen machen. Stellen Sie sich vor, dass in einem Straßencafé etwa 20 Gruppenauftritte stattfinden, und dann muss das Publikum bemerken, dass unser Superheld ans Telefon geht. Zu diesem Zeitpunkt müssen wir eine geringe Schärfentiefe verwenden, um dem Publikum zu zeigen, was es sehen soll.

Die zweite Verwendung der geringen Schärfentiefe in Hollywood-Filmen ist die Aufnahme von Nahaufnahmen und mittleren Aufnahmen. Eine geringe Schärfentiefe kann dem Publikum helfen, sich auf den Inhalt des Dialogs zu konzentrieren.

Zusätzlich zu den beiden oben genannten Punkten haben Spielfilme bereits viel Geld ausgegeben, um eine Drehlizenz für einen Veranstaltungsort zu erhalten, und sie möchten sie unbedingt alle drehen, damit Sie sie sehen können: „Sehen Sie, dieser Ort ist erstaunlich.“ Schau, schau, es hat hier viel Geld gekostet. „Aufnahmen müssen also eine große Tiefenschärfe aufweisen. Und auch der Dialog zwischen mehreren Personen ist von großer Tiefenschärfe. Durch die hohe Schärfentiefe wirken Ihre Bilder fortschrittlicher, großartiger und weitläufiger. Viele Mikrofilme wirken klaustrophobisch, weil die Schärfentiefe nicht ausreicht.

 

Wenn Sie sich also einen Hollywood-Blockbuster ansehen, denken Sie darüber nach und fühlen Sie ihn, und denken Sie bei der Komposition des Bildes an die Tiefe. Sie werden erstaunt sein, dass das von Ihnen aufgenommene Bild einen qualitativen Sprung machen wird.

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