Es scheint, dass die gestellte Frage lautet, wie man den Kurzfilm, den man macht, filmisch wirken lässt, und nicht, wie man Filme und Fernsehserien vergleicht? Dies ist eine sehr kurze Frage, aber die Antwort erfordert eine umfassende Filmkultur. Heute beginnen wir einfach von der Seite des Regisseurs.
Das Konzept der visuellen Einheit
Die sogenannte visuelle Einheit ist, wie das in Worten geschriebene Skript auf dem Bildschirm dargestellt wird.
Wie man das Drehbuch in Regieeinheiten aufteilt, die Regieeinheiten in visuelle Einheiten umwandelt und schließlich die visuellen Einheiten in einzelne Einstellungen verwandelt.
Wenn Sie ein Drehbuch lesen und eine Szene lesen, können Sie es auf hundert Arten tun, von denen keine absolut gut oder absolut richtig ist, aber es gibt nur eine Art, wie man es tun kann, nur eine Art, die am besten den erzählerischen Bedürfnissen Ihres Films entspricht und Ihren individuellen Stil widerspiegelt. (Es gibt nur eine geeignete Art, die Geschichte zu präsentieren und Ihren individuellen Stil widerzuspiegeln)
Ich werde es hier nicht ausführen. Im Prozess der Vorvisualisierung gibt es zwei grundlegende Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen.
Abdeckung vs. Bild-für-Bild-Stil
Abdeckung bedeutet, alle Aktionen, Dialoge usw. in einer Szene aus verschiedenen Winkeln und mit unterschiedlichen Objektiven zu filmen.
Shot by Shot Stil bedeutet keinen standardisierten Stil des Drehs, bei dem jede Aufnahme sorgfältig geplant wird. Eine Szene wird von außen gedreht.
Ein einfaches Verständnis ist, dass beim Vorvisualisieren eines Films ohne cineastisches Gefühl der Regisseur nur sagen möchte, wie eine Geschichte vollständig gedreht wird, während die Aufnahmen eines Films mit cineastischem Gefühl sorgfältig gestaltet sind, um die Geschichte zu fördern, und eine eigenständige Bedeutung haben.
Kinematografisch sein - Komposition in der Fotografie
Wenn Sie das Filmdrehen und die Produktion lernen, ist eine der Fragen, die viele Menschen zu Beginn stellen, "wie man die Dinge, die man filmt, mit einem filmischen Gefühl versieht". Der Grund, warum ein Film ein filmisches Gefühl hat, liegt nicht nur in der Einfallsreichtum der Fotografie, sondern auch in Kunst, Requisiten, Objektivsprachgestaltung, Blocking und Sequencing (Darstellung und Bewegung), Pre-Visualisierungen (Vorvisualisierung) und Sounddesign. Zusammenarbeit kann Ergebnisse erzielen.
(Der folgende Artikel setzt voraus, dass die Leser über grundlegende Kenntnisse der Fotografie verfügen)
Die erste Frage, die Menschen oft in Filmforen stellen, ist "wie man den Dreh cinematisch aussehen lässt". Ich denke, dass es im Hinblick auf das "Filmgefühl" notwendig ist, zwischen westlichen Hollywood-Filmen und einigen Low-Budget-Mikrofilmen zu unterscheiden.
Auch wenn die teuren Effekte von Hollywood-Filmen manchmal sehr schwer mit kostengünstigen Mitteln nachzuahmen sind, gibt es einige grundsätzlich einfache und kostenfreie Aufnahmetechniken, die Ihren Film wie einen "Hollywood-Film" ("kinematisch") aussehen lassen können. Ob es sich um eine Filmkamera oder eine Digitalkamera handelt, es wird Sie vom durchschnittlichen Fotografen unterscheiden.
Aus fotografischer Sicht möchte ich den folgenden Filmteil in 5 Elemente unterteilen:
Bildkomposition, Objektivwahl, Kamera und Kamerabewegung, Beleuchtung, Farbe
Natürlich sind diese 5 Aspekte nicht die einzigen filmischen Aspekte, aber ich denke, es ist eines der grundlegenden Kriterien, die Hollywood-Filme von Heimvideos unterscheiden.
Fotografen investieren viel Mühe in das Erlernen der Komposition, wie die Neunerregel, den Goldenen Schnittpunkt, diagonale Komposition usw... Ich möchte nicht über die Grundlagen sprechen, aber es gibt tatsächlich einige Bereiche in so vielen Kompositionen, die meiner Meinung nach wichtiger sind, um das Gefühl eines Films zu unterscheiden.
Es gibt ein paar Dinge, die Sie beim Abholen des Suchers beachten müssen---
Rahmengröße (die Größe des Bildes)
Wenn Sie in der frühen Phase des zu drehenden Films mit dem Regisseur kommunizieren, müssen Sie klären, welche Bildschirmgröße Sie aufnehmen möchten. Die gängigen Größen sind 1,33 : 1, allgemein bekannt als 4 * 3, 1,78 : 1, auch bekannt als 16 * 9, 1,85 : 1 (das sogenannte Academy-Format, das in den letzten Jahren beliebt ist und dessen Name sich jedes Jahr ändert) oder 2,35 : 1 (Breitbild) oder 2,40/2,39 : 1 (ich nenne es elektronisches Breitbild, weil sie 1920*800 ausgeben)
Welche Größe man wählen sollte, sollte den narrativen Anforderungen der Geschichte entsprechen. Obwohl viele Leute denken, dass Breitbild hoch ist, ist Breitbild in vielen narrativen Situationen nicht wirkungsvoll. Wenn Ihre Geschichte eine große Besetzung und großartige Kunst hat, wird ein Breitbild Ihre atmosphärische Ausdruckskraft unterstützen. Wenn Sie Breitbild wählen und Ihr Film nichts als weiße Wände zeigt, wird das breitere Bild das Publikum nur langweilen. Umgekehrt, wenn Ihre Geschichte eine sehr intime Romanze ist oder wenn Sie an einem begrenzten Ort mit vielen Gegenständen drehen, die Sie aus dem Bild entfernen müssen, ist Breitbild offensichtlich nicht die beste Wahl. Wenn die Körpergröße der Schauspieler in Ihrem Film sehr unterschiedlich ist, es gibt alte Menschen und Kinder... Wie 1,33, das in den letzten Jahren sehr beliebt war, können Sie im 1,66:1-Bild leicht sehr intime Bilder ausdrücken, ohne zu einschüchternd zu wirken. Kompromisse wegen der Bildgröße. Obwohl 1,33 jetzt zu einem "Gefühl von TV-Serien" geworden ist.
Die Wahl der Bildschirmgröße sollte bereits in den frühesten Phasen der Vorproduktion verhandelt werden, noch vor dem Storyboard. Wie im Film The Dark Knight (Batman, 2008) wurden zwei Versionen hergestellt: IMAX und 2,35 sphärisch, aber der Regisseur entschied sich, die Tradition zu brechen und die beiden Bildgrößen zu mischen. Dieser mutige Schritt führte zu einem sehr schönen Ergebnis. Einmal mehr bestätigte sich die Theorie des "Kein-Theorems beim Filmemachen".
Erstellen des Rahmens
Jetzt hast du den Rahmen, aber was soll hinein? Tausende von Artikeln und Tutorials lehren dich, was und wo du auf deinem Bildschirm platzieren sollst, aber wenn man sich Hollywood-Filme und Low-Budget-Mikrofilme ansieht, ist die "Bildschirmtiefe" in der Komposition wichtig. Hm... wie sieht es mit den Chinesen aus, diese Bildschirmtiefe ist nicht die Schärfentiefe, sondern ein Bereich in Hollywood-Filmen, in dem das Setting und die Umgebung im Hintergrund absichtlich für die Schauspieler gestaltet sind. Viele Mikrofilme wurden an sehr kleinen Orten gedreht, wie kleine Räume, kleine Läden und Ähnliches. Im Gegensatz dazu dreht Hollywood in großen Veranstaltungsräumen, äh... Das ist tatsächlich die Produktion (Filmmaßstab) von Leuten, die reich und gutaussehend sind, was es für die Basis schwer macht, es nachzuahmen, aber es gibt einige Dinge, die dennoch die Bildschirmtiefe von Hängeseiden-Mikrofilmen erhöhen können.
Eine der einfachsten und unkompliziertesten Methoden, dies zu tun, besteht darin, Ihr Motiv nicht direkt vor der Wand zu platzieren. Nicht nur wird Ihr Lichtmeister Ihnen dankbar sein, sondern Sie erhalten auch sofort bessere Winkel und mehr Tiefe.
Die zweite Methode besteht darin, gegen die Ecke der Wand zu fotografieren. Dies ist ein einfacher, gängiger Trick, und das Fotografieren gegen die Diagonale eines Raumes verleiht dem Raum Tiefe. Bewege deine Kamera zur Diagonale der Wand oder zumindest so, dass die Ecke der Wand zu sehen ist, um deinen Bildausschnitt sofort höher wirken zu lassen.
Drittens, bringen Sie die Außenansicht in den Raum. Wenn Sie an einem Ort mit Fenstern filmen, fügen Sie Innenbeleuchtung hinzu, damit jeder nach draußen sehen kann. Sie können sogar eine Greenscreen-Aufnahme machen und so tun, als wären Sie draußen. Oft neigen Anfänger dazu, das Fenster zu blockieren oder das Fenster zu überbelichten, aber wenn Sie die Szenerie außerhalb des Fensters ins Bild bringen können, werden Sie oft feststellen, dass diese unscheinbaren Außenansichten die Umgebung stark andeuten, das Bild sehr schön öffnen und die Bildtiefe dramatisch erhöhen.
Viertens, wenn Sie im Freien filmen, versuchen Sie, einige markante Gebäude einzufangen, damit das Publikum weiß, wo Sie sich befinden. Wenn Sie auf dem Land sind, können Sie das Haus oder den Traktor im Hintergrund platzieren. Wenn Sie in einer Stadt sind, lassen Sie das Publikum die drei Straßen hinter dem Schauspieler sehen. Diese Hintergründe müssen nicht scharf sein und können unscharf dargestellt werden, aber diese Elemente müssen vorhanden sein.
Abschließend möchte ich über die Auswirkung der Schärfentiefe auf den Bildschirm sprechen. Viele, viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass "große Blende und geringe Schärfentiefe" gleichbedeutend mit "Filmgefühl" sind. Die Schärfentiefe ist nur eines von vielen Elementen, die das Gefühl eines Films ausmachen. Es bedeutet nicht, dass man die Blende weit öffnet und das "Wow"-Filmgefühl automatisch entsteht. Wenn man wirklich aufmerksam einen Film schaut, wird die geringe Schärfentiefe in Hollywood-Filmen normalerweise nur in zwei der folgenden Situationen verwendet:
Das Erste ist, dass wenn Sie eine halbweite Aufnahme mit vielen Informationen machen, Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf etwas Wichtiges lenken müssen. Stellen Sie sich vor, es gibt etwa 20 Gruppenauftritte in einem Straßencafé, und dann müssen Sie das Publikum darauf aufmerksam machen, dass unser Superheld das Telefon beantwortet. In diesem Fall müssen wir eine geringe Schärfentiefe verwenden, um dem Publikum zu zeigen, "was es ansehen soll".
Die zweite Verwendung von geringer Schärfentiefe in Hollywood-Filmen ist beim Filmen von Nahaufnahmen und Halbnahaufnahmen. Geringe Schärfentiefe kann dem Publikum helfen, sich auf den Inhalt des Dialogs zu konzentrieren.
Zusätzlich zu den oben genannten zwei Punkten haben Spielfilme bereits viel Geld ausgegeben, um eine Drehgenehmigung für einen Ort zu erhalten, und sie möchten wirklich alles drehen, damit Sie sehen können: "Schau, dieser Ort ist erstaunlich. Schau, schau, es hat hier viel Geld gekostet." Daher müssen Einstellungsaufnahmen mit großer Schärfentiefe gemacht werden. Und der Dialog zwischen mehreren Personen ist ebenfalls mit großer Schärfentiefe. Große Schärfentiefe lässt Ihre Bilder fortschrittlich, großartiger und weitläufiger wirken. Viele Kurzfilme wirken klaustrophobisch, weil die Schärfentiefe nicht ausreicht.
Wenn Sie also einen Hollywood-Blockbuster ansehen, denken Sie darüber nach und fühlen Sie es, und denken Sie an die Tiefe bei der Komposition des Bildes. Sie werden erstaunt sein, dass das Bild, das Sie aufnehmen, einen qualitativen Sprung machen wird.