Parfois, j'aime rendre les choses plus dramatiques qu'elles ne le sont réellement. J'espère que vous avez apprécié cette introduction aléatoire à la hollywoodienne. L'histoire a commencé il y a trois mois lorsque Sirui nous a contactés pour savoir si nous voulions réaliser un court-métrage avec leurs nouveaux objectifs anamorphiques plein format 35 mm et 100 mm. Et évidemment, j'ai dit oui. Nous ne voulions pas faire ce type de vidéo typique où l'on prend la caméra et l'objectif dans une forêt pour filmer des plans ennuyeux de marche, course et regards autour comme un idiot. Nous voulions repousser les limites absolues de ces objectifs, c'est pourquoi nous avons décidé de faire un court-métrage narratif avec une histoire abstraite et des éléments dedans. Il était temps de faire passer mes compétences en réalisation au niveau supérieur.
Premières impressions
Laissez-moi vous en dire un peu plus sur ce projet et ces objectifs, car ces deux objectifs anamorphiques plein format de Sirui, ainsi que la façon dont ils m'ont transformé en tant que cinéaste, sont définitivement quelque chose dont je veux vous parler. Ces objectifs sont fantastiques, même s'il y a deux problèmes que j'ai remarqués et que je n'ai pas vraiment aimés. Par exemple, la mise au point à l'infini n'est pas vraiment à l'infini, elle est décalée d'environ un millimètre, et j'aurais aimé que la bague de mise au point soit un peu plus ferme. Mais à part ça, ces objectifs donnent des résultats phénoménaux.
Le premier jour de tournage de ce projet était en mer et nous avons eu une chance incroyable avec la météo : il n'y avait pas de vent, et les nuages étaient magnifiques ce jour-là. J'étais assez nerveux car je n'avais pas testé correctement mon nouveau stabilisateur à main, ni tourné avec ces objectifs avant le tournage. Mais dès que j'ai commencé à capturer mon premier plan de la journée, j'ai été époustouflé par les résultats.
L'image était tellement riche et elle était nette, mais en même temps très douce. Les tons de peau étaient agréables, et ce qui a rendu cette expérience encore meilleure, c'est que j'ai ENFIN pu voir à quoi ressemblerait le résultat final en post-production DIRECTEMENT SUR LE TOURNAGE grâce au Ninja V ! Super !
J'ai commencé à cadrer mes plans différemment, à les exposer d'une manière que je n'avais jamais faite auparavant. J'ai même fait des mouvements de caméra que je pensais ne jamais faire. C'était une sensation fantastique, quelque chose que je n'avais pas ressenti depuis longtemps, et cela a allumé une étincelle en moi. J'étais tellement excité par les plans que j'obtenais que je me sentais comme une machine fraîchement huilée prête à tout déchirer.
Au lieu de courir partout comme un fou en essayant d'obtenir tous les plans possibles comme je le faisais avant dans mes projets de type run-and-gun, j'ai commencé à me concentrer davantage sur la façon d'améliorer mes plans sans souvent abandonner complètement mon idée. En d'autres termes, je me sentais plus focalisé et déterminé dans mon plan.
Sirui nous a également envoyé un adaptateur que vous pouvez visser à l'extrémité de l'objectif pour obtenir un rendu 2x au lieu du 1,6x que vous obtenez normalement avec les objectifs anamorphiques plein format. Je n'ai pas pu le tester correctement car l'adaptateur est arrivé après que j'avais pratiquement tout filmé, mais voici quelques plans sympas que j'ai pu obtenir avec l'adaptateur.
Deuxième jour
Le deuxième jour allait être le plus difficile car nous n'avions que 15 bombes fumigènes et chacune ne durait qu'environ une minute. Cela signifiait que chaque plan devait compter et qu'il n'y avait pas beaucoup de place pour expérimenter. Mais encore une fois, après avoir installé mon équipement, allumé le Ninja V et mon Sony Alpha 7S III, toutes mes inquiétudes se sont envolées car l'image que j'ai vue m'a encore une fois époustouflé. C'est là que j'ai décidé que je n'utiliserais un gimbal que pour le dernier lieu, et pour le reste du projet, j'utiliserais mon trépied et filmerais principalement à main levée, ce qui, je le sais maintenant, était la meilleure décision que j'aurais pu prendre. Filmer à main levée est un art en soi car on a l'impression d'avoir un contrôle total sur le mouvement de la caméra sans toujours devoir porter une charge lourde.
Je n'arrêtais pas d'enchaîner les plans incroyables. J'avais prévu que la scène se termine d'une manière complètement différente, mais la lumière a beaucoup changé et nous avons manqué de bombes fumigènes, j'ai dû trouver de nouvelles façons de monter la scène. Je ne peux pas dire que je suis très satisfait du résultat, mais je suppose que c'est mieux que ce à quoi je m'attendais, donc c'est toujours ça de pris.
Vous avez probablement déjà vu cela dans la vidéo finale, mais m'avez-vous vu dans le coin de ce miroir ? Je n'ai pas pu raccourcir la scène car je voulais qu'elle dure un peu plus longtemps. J'avais un autre plan rapproché du miroir, mais nous avions déjà lancé la boule de cristal une fois, donc il y avait deux trous au lieu d'un. Il était impossible de couper entre les plans de manière cohérente, ce qui est dommage. Ce miroir m'a coûté cent dollars pour un seul plan et ça n'a même pas marché.
Troisième jour
Le troisième jour a été le plus chaotique car nous avons décidé de tourner deux scènes en une seule journée. Nous avions trouvé cette superbe église abandonnée au milieu de nulle part et nous étions déjà en train d'installer le matériel, quand soudain le prêtre est arrivé à l'église alors qu'Annie ressemblait à une fille fantôme hantée sur le point de faire un rituel dans l'église... pour faire court, nous avons été expulsés et le prêtre a dit que nous allions en enfer. Heureusement, après une rapide recherche sur Google, nous avons trouvé un autre bâtiment abandonné - cette fois pas une église - et avons commencé à filmer.
J'étais assez inquiet du manque de lumière naturelle, mais l'objectif rendait tout tellement cinématographique. Mes plans préférés étaient près de ces grandes fenêtres. Avant, je préférais filmer avec un 35 mm, mais après avoir obtenu ces plans, j'ai commencé à regretter de ne pas avoir pris plus de plans avec le 100 mm les jours précédents. Ce que j'apprécie avec ces objectifs, c'est que les reflets bleus sont minimalistes. Ceux qui filment beaucoup en anamorphique savent ce que ça fait d'avoir un petit flare inattendu surgir de nulle part dans leur plan. On devient tout de suite fan.
Enfin, la scène de la fille aux fleurs. Je voulais visiter cet endroit qui ressemble à un Stonehenge de pacotille depuis un moment, le lieu était génial ! Les plans que je devais y faire étaient simples, mais encore une fois, nous avons été bénis par la lumière la plus belle, et le plan final que j'ai obtenu était mon préféré de tout le projet.
Dans l'ensemble, comme je l'ai dit, nous ne faisons plus vraiment de critiques, mais j'ai pris tellement de plaisir à filmer avec ces deux objectifs que je voulais simplement partager mon expérience avec vous. J'ai passé l'année dernière à travailler extrêmement dur pour trouver de nouvelles façons de progresser dans mon art et rendre le processus de réalisation plus amusant, et je suis heureux de dire que je pense y être parvenu ces quatre derniers mois. Ce projet m'a montré qu'il y a tellement plus à essayer et je suis plus motivé que jamais grâce à ces expériences.
